| なんという漫画だ! | |
|---|---|
ジェシー・スタッグがデザインしたオリジナルの「What a Cartoon!」のインタータイトル | |
| 別名 |
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| ジャンル | |
| 作成者 | フレッド・セイバート |
| テーマ音楽作曲家 | ゲイリー・リオネリ |
| 原産国 | アメリカ合衆国 |
| 原語 | 英語 |
| エピソード数 | 16(48セグメント)(エピソード一覧) |
| 生産 | |
| エグゼクティブプロデューサー | |
| プロデューサー |
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| 実行時間 | 22分 |
| 制作会社 | ハンナ・バーベラ漫画 |
| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | カートゥーンネットワーク |
| リリース | 1995年2月20日 – 1997年11月28日 |
| 関連している | |
『What a Cartoon!』 (後に『The What a Cartoon! Show』および『The Cartoon Cartoon Show 』として知られる)は、フレッド・セイバートがカートゥーン ネットワーク向けにアメリカのアニメアンソロジーシリーズである。短編はハンナ・バーベラ・プロダクションズが制作し、放送終了時には、同ネットワークのオリジナル作品であることを示すため、一部の短編にカートゥーン ネットワーク スタジオの制作タグが付けられた。このプロジェクトは48本のアニメで構成され、20世紀半ばの象徴的なアニメキャラクターを生み出した雰囲気を再現することで、アニメーターとアーティストに創造力を取り戻すことを目的としていた。各短編は劇場用アニメの構造を反映しており、各作品はアーティストまたはクリエイターが描いたオリジナルのストーリーボードに基づいていた。3本のアニメがペアになって30分のエピソードにまとめられた。
『What a Cartoon!』は1995年2月20日に『 World Premiere Toons』のタイトルで初公開された。 [1]この初公開は、カートゥーン ネットワークの『Space Ghost Coast to Coast 』の特別エピソード『 World Premiere Toon-In』と同時に放映され、アニメーターのクレイグ・マクラッケン、パット・ベンチュラ、ヴァン・パーティブル、ユージン・マトス、ジェンディ・タルタコフスキー、モデルのダイアン・パーキンソンへのインタビューが特集された。この短編の最初の放送中、シリーズは『The What a Cartoon! Show』に改題され、その後『 The Cartoon Cartoon Show』に改題され、2002年8月23日に最後の短編が放映された。
このシリーズは、1990年代のテレビアニメーションの復活に貢献し、カートゥーン ネットワークのアニメテレビシリーズであるデクスターズラボ、ジョニー・ブラボー、臆病者カレッジ、カウ・アンド・チキン、アイ・アム・ウィーゼル、パワーパフガールズの出発点となったことで影響力がありました。いくつかのオリジナルの短編があり、それらが最初のカートゥーン カートゥーンになりました。2005年から2008年にかけて、カートゥーン カートゥーン ショーは、ネットワークによって段階的に廃止された古いカートゥーン カートゥーンの再放送ブロックとして復活しました。
歴史
起源と生産

フレッド・セイバートは1992年にハンナ・バーベラ・カートゥーンの社長に就任し、 2 Stupid DogsやSWAT Kats: The Radical Squadronなどの番組で、苦戦していたアニメーションスタジオを長年で最高の作品に導いた。セイバートは、アメリカのアニメーションの黄金時代の流れに乗った短編アニメをスタジオに制作させたかった。48本の短編からなるプロジェクトは通常のシリーズの2倍の費用がかかるが[2] 、セイバートがカートゥーンネットワークに売り込んだ内容は、48回の「成功または失敗」のチャンスを約束し、新しいオリジナル番組の可能性を開き、ターナーエンターテイメントのライブラリにすでに存在する数千の短編にいくつかの新しい短編を提供することだった。セイバートによると、苦戦しているネットワークを配信しているケーブル事業者にとって品質はあまり重要ではなく、彼らは有望な新番組に興味を持っていた。[3]
ターナー・ブロードキャスティングのCEOテッド・ターナーと、セイバートの上司スコット・サッサが加わり、スタジオは世界中に散らばって、スタジオが「前例のない段階」にある、アニメーターが幹部よりも漫画のあり方をよく理解しており、ハンナ・バーベラがそれをサポートしているという宣伝を行った。[4] [5]同社は1993年に本格的に企画書の募集を開始し、48の枠に対して5,000件以上の企画書を受け取った。映画製作者の多様性には、さまざまな国籍、人種、性別が含まれていた。セイバートは後に、理想的な多様性への希望を「創造的影響のパレットが広がれば広がるほど、観客は幅広く大きくなる」と表現した。[5]
セイバートのこのプロジェクトのアイデアはルーニー・テューンズに大きく影響されていた。[5]ハンナ・バーベラ社の創設者で会長のウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラ、そしてベテランアニメーターのフリッツ・フレレングが、セイバートにアメリカアニメーションの黄金時代の短編映画の制作方法を教えた。レンとスティンピーの制作者ジョン・クリフカルーシはセイバートにとって一種の先生となり、プロジェクトの新しい才能を探す際にセイバートが最初に連絡した人物だった。[6]
実写映画やテレビの慣例に従い、同社は提出されたストーリーボードに対して各クリエイターに報酬を支払わなかった。スタジオの歴史上初めて、個々のクリエイターが権利を保持し、作品の使用料を得られるようになった。[6]業界の大半はこのアイデアを嘲笑したが、セイバートによると、ハンナ・バーベラに独創的なアイデアを持って集まった漫画家たちから励ましの声が上がったという。[7]
形式
What a Cartoon!のフォーマットは野心的だった。テレビアニメ時代には誰も同じようなことを試みたことがなかったからだ。[5]制作される短編は、オリジナルの漫画家の構想の産物であり、経営陣の介入はない。たとえば、音楽でさえ個別に作曲される。7分間の短編はそれぞれ、独立した漫画またはカートゥーン ネットワークの独立したシリーズとしてデビューする。7分間の漫画のうち3つは30分のエピソードにまとめられる。[4] [5]セイバートは2007年のブログ投稿でプロジェクトの目標を次のように説明している。「シットコムのトレンドがどうであれ、ニコロデオンが何をしているか、営業部門が何を求めているかは気にしなかった。[...] 漫画が欲しかったのだ。」[5]
クルー
What a Cartoon! のスタッフは、ヨーロッパ (ブルーノ・ボゼット)、アジア (アチウ・ソー)、米国 (ジェリー・レイノルズと同僚のセス・マクファーレン) のクリエイターで構成されている。スタッフにはシリーズ初参加の若手 (ゲンディ・タルタコフスキー、クレイグ・マクラッケン、ロブ・レンゼッティ、ブッチ・ハートマン、ジョン・R・ディルワースなど) もいるが、ベテラン (ドン・ジャーウィッチ、ジェリー・アイゼンバーグ、ラルフ・バクシなど)もいる。ベテランに加え、ウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラがそれぞれWhat a Cartoon!の短編を 2 本ずつ制作している。以前のハンナ・バーベラシリーズ2 Stupid Dogsの主要スタッフの多くもWhat a Cartoon!のチームに加わった。 [6]
そのスタッフの多くは後に、上記を含め、デクスターズラボ、ジョニー・ブラボー、カウ・アンド・チキン、アイ・アム・ウィーズル、パワパフガールズの脚本・監督を手掛けた。キッチン・カサノバの監督ジョン・マッキンタイアは、特にデクスターのいくつかのエピソードを監督したことで知られている。ラルフ・バクシのシリーズ(マルコムとメルビン)は、放映するにはきわどすぎると考えられていた。[8]ジョン・クリクファルーシが、自身の制作会社Spümcøが制作した新しいWhat a Cartoon!の短編映画を数本監督する予定であると噂されている。[9]しかし、ヨギ・ベアに影響を受けた両方のカートゥーンは、セイバートによって別々に委託され、代わりに独自の作品として初公開された。Boo Boo Runs WildとA Day in the Life of Ranger Smith は、どちらも1999年に初公開された。[10]
フランク・コジックのモダンロックポスターに対するザイバートの関心に触発され、各番組のクリエイターはハンナ・バーベラ・クリエイティブ・コアのクリエイティブディレクターであるビル・バーネット、シニアアートディレクターのジェシー・スタッグと協力して、一連の高品質で限定版の蛍光アートポスターを制作した。コアはワールドプレミアトゥーンズの発売に先立ち、アニメーション界の重鎮や評論家を対象に長期にわたるゲリラメールキャンペーンを展開した。この種の最初のポスターキャンペーンは、画期的な新しいキャラクター群を世界に紹介した。[11]
放送
What a Cartoon!プロジェクトから最初に完全放送されたアニメは、1995 年 2 月 20 日月曜日にワールド プレミア トゥーンイン(プロデューサーのウィリアムズ ストリートは「大統領の日の悪夢」と名付けた) というテレビ特別番組で世界初公開された「ミート ファジー ラムキンス」のパワーパフ ガールズでした。この特別番組は、スペース ゴーストとスペース ゴースト コースト トゥ コーストのキャストが司会を務め、さまざまなアニメのクリエイターとのコメディ インタビューや模擬コンテストが行われました。トゥーンインは、カートゥーン ネットワーク、TBS スーパーステーション、TNTで同時放送されました。カートゥーン ネットワークのマーケティング部門は、短編アニメのプロモーションのため、1995 年に 48 本の短編アニメを上映する「ダイブイン シアター」というコンセプトを考案しました。これらのアニメは、ウォーター パークや市営の大きなプールで上映され、子供とその親は 9 フィート x 12 フィートの映画スクリーンでプールサイドの独占上映を楽しむことができました。[12]
1995年2月26日から、What a Cartoon! の各短編は、ワールドプレミアトゥーンとして日曜日の夜に初公開されました。[13]初公開後、毎週、カートゥーンネットワークは異なるアーティストが作成した異なるワールドプレミアトゥーンを上映しました。漫画の順応後、ネットワークは、オリジナルの短編の再放送と新しい初公開をフィーチャーしたワールドプレミアトゥーン:次世代というタイトルの30分番組として短編をパッケージ化しました。
最終的に、すべてのアニメは1つの番組にまとめられ、World Premiere Toons: The Showという名前が使われ、1996年の夏に元のプロジェクトの名前であるThe What a Cartoon! Showを冠し始めた。[6]番組の各短編の最初のプレミアは、カートゥーン ネットワークの日曜夜の映画枠であるMr. Spim's Cartoon Theatreに先行した。短編は1997年まで日曜に放送され続けたが、その年にネットワークは短編を水曜の午後9時に移動した。[14] 1997年7月にJohnny BravoとCow and Chickenがフルシリーズとして初放送された後、シリーズは木曜の夜に移動され、そのままになった。[15]
『What a Cartoon! Show』は、1997年11月28日にザイバート時代に契約された48本の短編のうち最後のものが放送されるまで、毎週木曜日に新エピソードを放送し続けた。1998年、カートゥーン ネットワークは2本の新しい短編パイロット版を初公開し、『World Premiere Toons : Mike, Lu & Og』と『Kenny and the Chimp』と宣伝したが、[9]どちらも外部のスタジオで制作され、タイム ワーナーがターナー ブロードキャスティングを買収した1996年以降に制作された。2本のパイロット版は後に『The Cartoon Cartoon Show』にまとめられ、両方の短編は最終的に1999年に『Mike, Lu & Og』 、2002年に『Codename: Kids Next Door』として独自のシリーズを獲得した。 1999年にリリースされた『King Crab: Space Crustacean 』というパイロット版も、 『The Cartoon Cartoon Show』のアンソロジーに後付け設定で収録された。
2000年6月9日、The What a Cartoon! Show はThe Cartoon Cartoon Showとしてリニューアルオープンした。この新しい形式では、 Cartoon Cartoonsの全シリーズを再放送および新エピソード、新しい Cartoon Cartoon の短編、古いWAC!の短編が放送された。2000年から2001年にかけて、ネットワークの視聴者投票でThe Grim Adventures of Billy & MandyおよびCodename: Kids Next Doorに敗れたパイロット短編 ( Whatever Happened to... Robot Jones?を除く) がアンソロジーに追加された。この番組は2003年10月16日まで放送され、その後一時的にネットワークのスケジュールから外された。
2005年9月12日、ザ・カートゥーン・カートゥーン・ショーが復活した。今回は、カウ・アンド・チキン、アイ・アム・ウィーゼルなど、ネットワークで定期的に放映されなくなった古いカートゥーンの一部をフィーチャーした30分番組だった。カートゥーンの中には、この番組とトップ5だけに移動されたものもあったが、シリーズ以外に30分枠がすでにあった番組と重複するものもあった。2006年には、ネットワークで定期的に放映されていたフォスターズ・ホーム・フォー・イマジナリー・フレンズ、キャンプ・ラズロ、マイ・ジム・パートナーズ・ア・モンキー、スクイレル・ボーイなど、カートゥーン以外のカートゥーンも含まれるように番組が拡大された。この番組は2008年6月21日に終了した。[16]
2007年、『What a Cartoon!』の再放送がカートゥーン ネットワークのレトロ アニメ チャンネルであるブーメランで短期間放送されました。[17]
2020年には、カートゥーンネットワークのウェブサイトとアプリに短編作品のセレクションが追加されました。[18]
2024年7月29日、『What a Cartoon!』の再放送がカートゥーン ネットワークに戻り、 Adult SwimのCheckered Pastブロック の一部として月曜の夜のみ放送されました。
遺産
What a Cartoon!は、フレッド・セイバートによって作成された最初の短編アニメインキュベーターです。What a Cartoon!から始まり、彼の漫画家としてのキャリアを通じて、彼のフレデレーター・スタジオは、いくつかの短編アニメ「インキュベーター」で新しい才能、キャラクター、シリーズを表面化させるという伝統を守り続けています。2016年現在、What a Cartoon! (カートゥーン ネットワーク、1995年)、ニコロデオン/ニックトゥーンズ独自のOh Yeah! Cartoons (1998年)、ニックトゥーンズ映画祭(2004年)、Random! Cartoons (2008年)、The Meth Minute 39 (チャンネル フレデレーター、2008年)、[19] The Cartoonstitute (カートゥーン ネットワーク、2009年/未完成)、Too Cool! Cartoons (カートゥーン ハングオーバー、2012年)、およびGO! Cartoons (カートゥーン ハングオーバー、2016年) などがあります。[20]これらの研究所からは、デクスターズラボ、パワーパフガールズ、ジョニー・ブラボー、カウ・アンド・チキン、ファミリー・ガイ、臆病者カレッジ、サムライジャック、ビリーとマンディのグリム・アドベンチャー、コードネーム:キッズ・ネクスト・ドア、フェアリー・オッド・ペアレンツ、マイ・ライフ・アズ・ア・ティーンエイジ・ロボット、ナイト・フィット、マイティB!、ファンボーイ&チャムチャム、アドベンチャー・タイム、レギュラー・ショー、ブレイベスト・ウォリアーズ、シークレット・マウンテン・フォート・オーサム、怪奇ゾーン グラビティフォールズ、ビー・アンド・パピーキャット、アンクル・グランパなどの有名なシリーズが生まれました。
1995年に行われた投票によると、デクスターズラボは最も人気のある短編シリーズとなり、1996年にはWhat a Cartoon!の最初のスピンオフとなった。短編に基づいたさらに2つのシリーズ、 Johnny BravoとCow and Chickenは1997年に初公開され、 The Powerpuff Girlsは1998年に毎週の30分番組となった。1999年には、最後のスピンオフとしてCourage the Cowardly Dog(アカデミー賞にノミネートされた短編The Chicken from Outer Spaceからのスピンオフ)が続いた。さらに、 Cow and Chickenの短編I Am Weaselも最終的に別のシリーズにスピンオフした。最終的には、What a Cartoon!プロジェクトから合計6つのアニメシリーズが開始され、そのいずれもが会社が番組全体を支払うのに十分な収益を上げました。 [ 6]セス・マクファーレンの短編『ラリーとスティーブ』には、後にマクファーレンの大ヒット作『ファミリー・ガイ』に登場するキャラクターの原型が登場した。
What a Cartoon!プロジェクトとそのさまざまなスピンオフにより、カートゥーン ネットワークは商業的にも批評的にもさらなる成功をもたらし、1990 年代の終わりには同ネットワークはアニメーション業界のリーダーとなった。2001 年、ウィリアム ハンナの死去と同時に、ハンナ バーベラ プロダクションはワーナー ブラザース アニメーションに吸収され、カートゥーン ネットワークは、ネットワークと将来のプロジェクトのためのオリジナル番組を制作するハンナ バーベラの正当な後継者として、バーバンクに独自の制作部門であるカートゥーン ネットワーク スタジオを開設した。What a Cartoon! の2 つの短編映画、Wind-Up WolfとHard Luck Duck は、共同設立者で共同会長のウィリアム ハンナが監督と制作を担当した最後の短編アニメである。また、What a Cartoon!とスピンオフは、ハンナ バーベラがリリースした最後のオリジナル作品となった。
『What a Cartoon! Show』の制作者フレッド・セイバートは、 1996年後半にハンナ・バーベラ社を離れ、自身のスタジオであるフレデレーター・スタジオを設立し、同様の短編「インキュベーター」で新しい才能、キャラクター、シリーズを発掘するという伝統を粘り強く守り続けている。2015年現在では、『Oh Yeah! Cartoons』(ニコロデオン、1998年)、『Nicktoons Film Festival』(ニコロデオン、2004年)、『The Meth Minute 39 』 (チャンネル・フレデレーター、2008年)、[19] 『Random! Cartoons』(ニコロデオン/ニックトゥーンズ、2008年)、『Too Cool! Cartoons』(カートゥーン・ハングオーバー、2012年)、『GO! Cartoons』(カートゥーン・ハングオーバー、2016年)などがある。[20] 『Oh Yeah! Cartoons』[21]では、 『What a Cartoon!』が紹介された。フレデレーター・スタジオは、ニコロデオンのスタジオ・オブ・アメリカで、ニコロデオンのスタジオ・オブ・アメリカ・フィルム・フェスティバルの卒業生(ブッチ・ハートマン、ロブ・レンゼッティ)を擁し、フェアリー・ペアレンツ、チョークゾーン、マイ・ライフ・アズ・ア・ティーンエイジ・ロボットなど、ニコロデオンでヒットしたシリーズをいくつか立ち上げた。また、フレデレーター・スタジオは、2004年から2009年にかけて、ニコトゥーンズ・フィルム・フェスティバルというアニメーション映画祭を立ち上げたが、最終的に承認されたのは、スーパースカウトの短編映画に基づいたシリーズであるマイティ・ビーだけだった。ただし、アレックス・ハーシュの短編映画は、後にディズニー・チャンネル/ディズニーXD向けのグラビティフォールズを制作することとなった。スタジオは2006年に、ランダム! カートゥーンという別のアニメーションショーケースを立ち上げ、2009年にはニコロデオンのファンボーイ&チャムチャム、2010年にはカートゥーンネットワークのアドベンチャー・タイム、 2012年にはカートゥーン・ハングオーバーのブレイベスト・ウォリアーズを制作した。
What a Cartoon!プロジェクトの続編とも言える、カートゥーン ネットワークのプロジェクトThe Cartoonstituteが 2008 年 4 月 3 日に発表された。同局幹部のRob Sorcherが作成し、The Powerpuff Girls のクリエイターCraig McCrackenとMy Life as a Teenage Robot のクリエイターRob Renzettiが指揮を執ったこのプロジェクトは、「シンクタンクを設立し、アニメーターがキャラクターやストーリーを作成できる環境を作る」とともに、カートゥーン ネットワークの新たなシリーズも制作することを目指していた。[22] [23]しかし、 2000 年代後半の不況の影響でこのプロジェクトは最終的に中止となり、計画されていた 39 作品のうち完成したのは 14 作品のみであった。[24]それでも、JG Quintelの短編Regular ShowとPeter BrowngardtのSecret Mountain Fort Awesome はフル シリーズ化が承認された。番組の常連キャラクターである Uncle Grandpa は、 2 年後に自身のシリーズを獲得した。[25] Big Cartoon DataBase はWhat a Cartoon!を引用している。 「1940 年代の古典的な制作手法と 1990 年代の独創性、熱意、コメディーを組み合わせた冒険」
2021年4月15日、カートゥーン ネットワークは、カートゥーン カートゥーンの新しいイテレーションを初公開すると発表した。[26]最初の9つの短編のラインナップは2021年11月24日に発表された:ルイ・ゾン(ゴースト アンド モリー・マッギーとぼくらベアベアーズ)による『Accordions Geoffery & Mary Melodica』 、レヴォン・ジハニアン(ティグ・アンド・シーク)による『 Dang! It's Dracula 』、ジェシー・モイニハン(アドベンチャー・タイム)による『Hungy Ghost』 、レイチェル・リューによる『Fruit Stand at the End of the World』 、シャヴォンヌ・チェリー(レンとスティンピーとルーニー・テューンズ・ショー)による『Off the Menu』、アンドリュー・ディックマン(ルーニー・テューンズ・カートゥーン)による『Harmony in Despair』、アレクシス・サグデンによる『Unravel』、リサ・ヴァンデンバーグ(アニマニアックス)による『Mouthwash Madness』、JJ・ヴィラード(キング・スター・キング)による『Scaredy Cat』。[27] [28] 2022年6月7日、さらに多くのカートゥーン・カートゥーンが発表された。[29]次の7つの短編には、ニック・エドワーズ(アップル&オニオン、ザ・ファンギーズ!)による『 The All-Nimal 』、フェルナンド・プイグ(カップヘッド・ショー!、ミドルモスト・ポスト、ティグ・アンド・シーク)による『Buttons' Gamezone』 、ショーン・ゴッドシーとマイク・ローゼンタールによる『Tib Tub, We Need You』 、トレーシー・ラゲール(グーグル、ドリームワークス・アニメーション、BuzzFeedなどのブランドのアートおよびアニメーションディレクター)による『 I Love You Jocelyn』 、サム・マリン(レギュラーショー)による『Pig in a Wig』、ケイシー・ウィリアムズ(ニコ・アンド・ザ・ソード・オブ・ライト、ハーレイ・クイン)による同名ウェブコミックに基づく『The Good Boy Report 』、カリ・フォンテッキオ(ザ・ルーニー・テューンズ・ショー、ジェリーストーン! )による『Maude Macher and Dom Duck』がある。 2024年3月21日、ジャンナ・リガマリ(『ニコ・アンド・ザ・ソード・オブ・ライト』 『インサイド・ジョブ』 )は、自身が制作したカートゥーン・カートゥーンの短編『ISCREAM』を発表しました。 [30] 4日後、短編は完成したことが発表されました。[31]短編は2024年4月25日の上映会で披露されました。[32] [33]
フィルモグラフィー
ショートリスト
オリジナル番組(1995~1997年)
以下は、フレッド・セイバートのマネージメントのもと、ハンナ・バーベラのWhat a Cartoon!のために制作されたオリジナルの短編映画のリストです。短編映画は、最初に放映された順にリストされています。
- ^初回放送時は単に「デクスターズラボ」というタイトルだったが、 デクスターズラボの再放送中に「Changes」というタイトルが追加された。[35]
カートゥーンカートゥーンショー(1998–2002)

What a Cartoon!が1997年に終了した後、フレッド・セイバートは1997年にハンナ・バーベラを離れ、フレデレーター・スタジオを設立した。1998年、当時カートゥーン ネットワークの副社長であったサム・レジスターがWhat a Cartoon!を引き継ぎ、2年後にThe Cartoon Cartoon Showに改編した。レジスターは後に、2004年にカートゥーン ネットワーク向けにHi Hi Puffy AmiYumi を制作した。1998年には2本のカートゥーン カートゥーンの短編が、1999年には1本が制作された。2000年から2001年の間に制作されたカートゥーン カートゥーンの短編はすべて、最新のカートゥーン カートゥーンを選ぶコンテストであるThe Big Pickにエントリーされた。短編は「The Big Pick」の数週間前にカートゥーン カートゥーン フライデーで初公開され、優勝者は実際のイベント中に発表された。優勝者は2000年のThe Grim Adventures of Billy & Mandyと2001年の Codename: Kids Next Doorであった。
2002 年、Cartoon Cartoon Weekend Summerfest で 8 つの新しい短編映画が初公開されました。これらの映画は互いに競合することはありませんでした。これらはブランド名が廃止される前の最後の Cartoon Cartoon 短編映画でした。短編映画の 1 つであるLowBrow は、 Megas XLRという名前で独自のシリーズになりました。
漫画 漫画セグメント
2000年から2003年まで、カートゥーン カートゥーン ショーでは、カートゥーン カートゥーン (2002年にゴールデンタイムに導入) の全シリーズの新エピソードと再放送が放送され、カートゥーン カートゥーンのパイロット ショート (一部はWAC!ショートを改変したもの) の初回放送と再放送が交互に放送されました。2005年から2008年まで、このブロックは復活しましたが、今度はパイロット ショートが削除されました。
各番組のエピソードは 7 分と 11 分のセグメントにまとめられました。以下は、このブロックで放映された番組の一覧です。
- デクスターズラボ[91] (2002–2003; 2005–2008)
- ジョニー・ブラボー[91] (2002–2003; 2005–2008)
- パワパフガールズ[91] (2002–2003; 2005–2008)
- 牛と鶏[91] (2002–2003; 2005–2008)
- アイ・アム・ウィーゼル[91] (2002–2003; 2005–2006)
- タイム・スクワッド(2002–2003)
- グリム&イーヴィル(2002–2003)
- ロボット・ジョーンズに何が起こったのか? [91](2002–2003; 2005–2006)
- ビリーとマンディの大冒険[92] (2006–2008)
- イビル・コン・カーン[91] [93] (2005–2008)
- フォスターズ・ホーム・フォー・イマジナリー・フレンズ[92] (2006–2008)
- ハイハイパフィーあみゆみ[92] (2006)
- キャンプ・ラズロ[92] (2006–2008)
- 私のジムのパートナーは猿です[92] (2006–2008)
- スクイレルボーイ[94] (2006–2008)
- エド、エド・エディ[92] (2002–2003; 2005–2008)
- マイク、ルー&オグ(2002–2003)
- 臆病な犬、カレッジ[91] (2002–2003; 2005–2008)
- コードネーム:キッズ・ネクスト・ドア[92] (2006–2008)
参照
- ニコロデオンのKaBlam!
- Oh Yeah!ニコロデオンの
- ランダム! Nicktoons Networkの
- ショーティ・マクショーツのショート-ディズニーチャンネルのオリジナルショート
- Raw Toonage –ディズニーが制作し、もともと CBS の Saturday Morning Lineup の一部として放送されました。
- The Cartoonstitute – What a Cartoon!の形式を継続する予定だったがキャンセルされた精神的後継者
- MTVのLiquid Television
- MTVの漫画寿司
参考文献
- ^ エリックソン、ハル (2005)。『テレビアニメ番組:イラスト百科事典、1949年から2003年(第2版)』マクファーランド社、919~920頁。ISBN 978-1476665993。
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外部リンク
- IMDbの What a Cartoon!
- Frederator.comの「なんて漫画なの!」
