リチウム（エヴァネッセンスの曲）

"リチウム"
エヴァネッセンスのシングル
アルバム「The Open Door」より
B面	「君のために無駄にしている最後の歌」
リリース	2006年12月4日 ( 2006-12-04 )
長さ	3:44​​
ラベル	巻き上げ
作詞家	エイミー・リー
プロデューサー	デイブ・フォートマン
エヴァネッセンスのシングル年表
「酔っていないときに電話して」 （2006） 「リチウム」 （2006） 「スウィート・サクリファイス」 （2007年）
ミュージックビデオ
YouTubeの「リチウム」

「リチウム」は、アメリカのロックバンド、エヴァネッセンスの2枚目のスタジオアルバム「The Open Door」に収録されている曲です。2006年12月4日にWind-up Recordsからアルバムの2枚目のシングルとしてリリースされました。「リチウム」は歌手兼ピアニストのエイミー・リーが作詞し、デイブ・フォートマンがプロデュースしました。リーは16歳のときにギターでこの曲を書き、後にピアノで作り直し、バンドの演奏に合わせて録音しました。この曲は悲しみと幸福の感情の間の不確かさを歌詞にしたパワーバラードです。

「リチウム」は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。このシングルは複数の国でトップ40入りし、数週間チャートインした。ミュージックビデオはポール・フェドールが監督し、リーとバンドが暗い雪の森でこの曲を演奏し、リーが黒い水の湖に沈むシーンがフィーチャーされている。この曲の別バージョンはバンドの4枚目のスタジオアルバム「シンセシス」（2017年）に収録されている。

リーはもともと16歳の時にギターでこの曲を作曲していたが、コーラス部分が気に入っていたにもかかわらず、ギターを使うことはなかった。アルバムの制作中に、彼女はピアノでこの曲を完成させ、ヴァースを仕上げた。^[1]リーは「リチウム」という言葉を自分自身の「麻痺の比喩」として使い、この薬を服用している人を知っており、その効果を見たことがあると付け加えた。^[2]彼女はこの曲のテーマを「ネガティブな視点から見た幸福」の表現であると説明し、「自分を麻痺させて何も感じないようにしたくない」と考えていた。^[3]この曲のインスピレーションは、彼女が「自分の悲しみに恋している」という感覚だった。彼女はインタビューで、次のように詳しく述べている。「私は曲を書くときに、こういう気分になるの。落ち込んでいるというよりは、ただ奇妙な落ち込みに陥っているだけ。でも同時に、自由になって、突破して幸せになりたいの。演奏の準備をして、『これで終わり、ボールを落として、ただ変わって、先へ進む』と言うのが、私らしいことだと思う。」^[4]この曲は、ネガティブな状況に陥るサイクルから「自由になりたい」という思いについて歌っている。^{[3] [5]}

「リチウム」は「映画のような演出、心を掴むオーケストレーション、そして詩では滑らかに流れ、コーラスでは高らかに響くエイミー・リーの声」を備えたパワーバラードだとビルボードは評している。^[6]この曲は歌手の悲しみに対する愛憎関係を描いている。^{[7] [8]} エンターテインメント・ウィークリーの記者ジョン・ドラン氏はこの曲を「クイーンズライク風の苦痛をかき鳴らす曲」と評し、リーはその中で依存症の一種を探求している。^[9] ケラング！のサム・ロー氏はこの曲が「チリンチリンと鳴るピアノ」、リーの「幅広い声域を持つ歌声」、そして「金属的な楽器の音」を楽曲に重ねて使用し、テーマ的に「薬物を服用した状態と不確実性や憂鬱の麻痺状態を比較している」と述べた。^[10]リーは低い声域を使っており、^[1]ボーカルは低音のA ♭ 3から高音のG ♭ 5まで広がっている。^{[1] [11]} Musicnotes.comのウェブサイトに掲載されている楽譜によると、この曲はB ♭マイナーのキーで書かれている。^[11]

リーは当初、2枚目のシングルに4曲のアルバム曲を検討していたが、最終的に「リチウム」に決めた。^[3] 「リチウム」は、B面の「The Last Song I'm Wasting on You」と「All That I'm Living For」のライブアコースティック演奏の録音とともに、2006年12月4日にデジタルダウンロードで利用可能になった。 ^{[12] [13]}リーは「The Last Song I'm Wasting on You」をFallen のツアー中に書き、アナログ機器を使ってバスルームで録音した。彼女はそれを「痛みから美しさが生まれる、個人的でつらい瞬間の1つ」と考えた。^{[8] [14]この曲は後に}The Open Doorのいくつかのエディションにボーナストラックとして収録された。^[要出典]

2017年、この曲のリワークされたオーケストラバージョンが録音され、エヴァネッセンスの4枚目のスタジオアルバム『Synthesis』に収録された。この曲はアルバムをサポートするバンドのSynthesisツアーで演奏された。 ^[15]

スティーブン・トーマス・アーリンは「リチウム」を「激しい」曲と評した。^[16] ローリング・ストーンのロブ・シェフィールドは、この曲をリーのカート・コバーンへの頌歌とみなした。^[17]インディペンデントのアンディ・ギルは、この曲が「このジャンルの定番である黒ずくめでマスカラを塗った陰鬱さに包まれた」アルバムの雰囲気をとらえていると述べ、傑出した曲の1つに挙げた。^[18]アルバム評で、セントルイス・ポスト・ディスパッチのサラ・ベリーは、この曲を「内省的でピアノが中心のバラード」と評した。^[19] musicOMHのアレックス・ナンはこの曲を嫌い、「肥大化したロッカー」と呼んだ。^[20] BBCラジオ1のフレイザー・マカルパインは、この曲は「彼らのシングル曲で私たちが気に入っていた、少しの活気を失ったようだ」と感じた。^[21]ストーノウェイ・ガゼットの 記者は、この曲を「エクストリーム・パワー・バラードの大渦」であり「ポップメタルが実際に両方の音楽ジャンルに正義をもたらした稀な例」と評した。^[22]

IGNのエド・トンプソンは、リーのピアノ演奏が「リチウム」などの曲でアルバムを完成させていると書いている。^[23]ジャム！のマーク・ダニエルは、この曲を「フルボディ」と呼んだ。[ ^24]リーダーポスト紙の記者は、リーの「リチウム」での「見事な音」を称賛し、デビューアルバム『フォールン』の「マイ・イモータル」に匹敵する曲だと考えた。^[25]リボルバー紙のイーライ・エニスは、「リチウム」は「リーが自分の声を楽器として巧みに使い、周囲で起こっているすべてのものを完璧に補完している好例」だと述べた。^[26]ビルボードは、この曲を「映画のような演出、心を掴むオーケストレーション、エイミー・リーの声が詩を滑るように流れ、コーラスを舞い上がる、エヴァネッセンスが生まれながらにして演奏するべき曲」とみなし、リーの「闇との最新の音楽的関係は魅惑的」であり、リスナーが「自分の心が壊れることを願う」ほどだと結論付けた。^[6]

2011年、ラウドワイヤーのジャーナリスト、メアリー・ウエレットは、この曲をエヴァネッセンスのベスト10ソングの第9位に選び、ピアノ演奏を「引き立てる」リーの「壮大な」ボーカルを称賛し、「リチウム」は『The Open Door』の多くのハイライトの1つだと付け加えた。^[27] 2016年、AXSのブリタニー・ポーターは、この曲をバンドのベスト10ソングの第6位に挙げた。^[28] ケラング！のサム・ローは、エヴァネッセンスのベスト20ソングの第4位にこの曲を挙げ、「クラシック界の強豪としてのリーのショーケース」と呼び、「氷のような」ミュージックビデオは「彼らの最も映画的な壮大な作品の1つを完璧に引き立てている」と指摘した。^[10]

2007年2月10日までの週に、「リチウム」はビルボード・ホット100の25曲の延長として機能しているチャートであるビルボード・ バブリング・アンダー・ホット100シングルで最高24位を記録した。^[29]この曲は米国の他の2つのビルボード・コンポーネント・チャートにもランクインし、ホット・メインストリーム・ロック・トラックでは最高39位（計4週間）、ホット・モダン・ロック・トラックでは最高37位（計3週間）を記録した。^{[30] [31]}オーストラリアでは、この曲は2007年1月28日付のARIAシングルチャートで最高位28位でデビューした。その後1週間同じ位置に留まり、合計8週間チャートに留まり、最後にチャートインしたのは2007年3月18日で49位だった。^[32]ニュージーランドのシングルチャートでは、2007年1月29日に2週目に16位という高い順位を獲得した。 ^[33]

「リチウム」はヨーロッパ各国でチャート入りし、トップ50にランクインした。イギリスでは、2007年1月14日までの週にUKシングルチャートで32位にデビューした。 ^[34]翌週、52位に上昇し、この週を最後にチャートから消えた。^[35]イギリスのロックシングルチャートでは、2007年1月7日までの週に3位でデビューしました。^[36]翌週にはチャートのトップに移動し、2007年1月27日付けのチャートでさらに1週間滞在しました。^{[37] [38]}アイルランドでは、この曲は2007年1月11日までの週にアイルランドシングルチャートでデビューし、30位に達しました。^[39]ヨーロッパ大陸では、「リチウム」はイタリアで最高記録を達成し、2007年2月8日の週に2位でデビューしました。 この曲は合計10週間チャートに留まり、イタリアのシングルチャートで2003年に1位に達した「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」に次いでバンドの2番目に高いチャートインシングルとなりました。 ^[40]このシングルはさらにスウェーデンで23位、スイスで40位、オーストリアで41位、ドイツで44位に達しました。^[41]

ミュージックビデオはポール・フェドールが監督した。リーはビデオの脚本を書き、冬を背景に全身白と全身黒の衣装をまとい、森の中の湖の水面下に彼女がいるシーンも含まれている。リーは、このビデオは幸福と悲しみを表現しているとし、「まるでお互いに歌いながら、二人でうまくやっていける方法を見つけようとしているかのようだ」と語った。 ^{[3] [42]}彼女は、「すべては誰かに触れることに関するもので、そうなることを願っている」と表現した。^[3]セットでは、偽の雪や木々、その他のさまざまなオブジェクトが使用され、「凍ったゴシックな墓地のような雰囲気」が作り出された。^[43]水中で撮影されたシーンでは、湖が黒く染められ、リーが水中に簡単に沈むように油圧リフトが使用された。^[43]

ミュージックビデオは2006年11月27日にオンラインで公開され、^[44] 12月にエヴァネッセンスの公式サイトに掲載された。^{[45]このクリップは、2007年1月の}トータル・リクエスト・ライブのベストミュージックビデオのカウントダウンリストで4位にランクインした。 ^[46]ミュージックビデオの撮影現場の舞台裏のクリップは、2007年1月12日にバンドの公式YouTubeチャンネルに投稿された。^[43]

• 2007 年の UK ロック & メタル シングル チャート 1 位のリスト