偉大なる物真似師

『ザ・グレート・インパーソネーター』は、アメリカのシンガー、ホールジーの5枚目のスタジオ・アルバムで、2024年10月25日にコロンビア・レコードからリリースされた。同レーベルからの初リリースとなる本作は、ループスとT細胞リンパ増殖性疾患と診断された後、ホールジー自身が最後の作品になるだろうと考え、告白的なコンセプト・アルバムとして構想した。生と死をめぐるホールジー自身の葛藤についての考察が込められており、ポップ、フォーク、ロックのサブジャンルを網羅し、過去数十年の音楽へのオマージュも含まれている。

ホールジーは、アレックス・G、マイケル・ウゾウル、グレッグ・カースティン、タイラー・ジョンソン、エミール・ヘイニーなど数名のコラボレーターと共に『The Great Impersonator 』を作詞・作曲・共同プロデュースした。アルバムは当初、プロモーションシングル「The End」で予告され、その後「Lucky」「Lonely Is the Muse」「Ego」「I Never Loved You」がシングルとしてリリースされた。アルバムのプロモーションの一環として、ホールジーは楽曲のインスピレーションとなったミュージシャンや著名人の物真似を披露した。元々はデジタル配信限定だった7曲を収録したデラックス版が2026年5月1日にリリースされた。

音楽評論家たちはこのアルバムを好意的に受け止め、その生々しさと誠実さ、そして多彩なサウンドを高く評価した。『The Great Impersonator』は全米ビルボード200チャートで初登場2位を獲得し、ホールジーにとって5作連続となるトップ2入りを果たした。また、オーストラリア、カナダ、スコットランド、イギリスでもトップ20入りを果たした。

私はこのレコードを生と死の狭間で作った。そして、あなたがこれを手に入れるまで永遠を待ったような気がする。もう少し待つよ。もう10年も待ったんだから。 - アルバム発売前のホールジー^{[ 1 ] [ 2 ]}

アルバムのリリースは、Room 93 (2014) の記念日と同じ日に予定されていたが、2 日前倒しされた。このアルバムは、彼女がループスとT 細胞疾患の診断に苦しんでいた 2022 年～ 2024 年、さらに息子のエンダーの出産にも苦しんでいた 2022 年～2024 年にかけて録音された。^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}ホールジーは、これが「自分が作る最後のアルバムになるだろう」と述べていた。^{[ 6 ]}リリースされた 3 曲の間には、さまざまなプロデューサーがクレジットされている。^{[ 7 ] [ 8 ]}

「さあ、紳士淑女の皆様、どうぞお入りください！世紀の驚異をご覧ください！あなたの心の望むあらゆるもの、あらゆる人物に変身できる女性の、驚異的な能力を目の当たりにしてください。友人、恋人、敵。彼女はあなたの目の前で変貌を遂げ、その声と容姿はあなたの最も深い夢と最も暗い恐怖を映し出します。しかし、用心してください。彼女は単なる変装の達人ではなく、現実の隙間をすり抜ける変身の精霊なのです。ある瞬間は愛する友人、次の瞬間には影のような悪夢。彼女は驚異の女王、変身の女王です。偉大なるなりすましに気をつけろ！」

このアルバムは、ホールジーの真正性や人間関係、そしてそれらが様々な文脈とどのように共鳴するかという彼女の解釈を探求することに焦点を当てています。^{[ 9 ]}これには、彼女の音楽が1970年代から2000年代までの異なる年代でどのように聞こえたかを探求することも含まれます。ホールジーは、診断後、まるで自分が「なりすましている」かのように、自分の体から切り離されたように感じたと述べており、それがこのアルバムのコンセプトと参考資料を思いついたきっかけとなりました。^{[ 10 ]}

アルバムの予告編は8月27日に公開された。^{[ 11 ]} 9月5日には、アルバムのメインカバーと、異なる年代に対応した別バージョンのカバーアートの公開に先立ち、世界規模の宝探しが行われた。 ^{[ 12 ] [ 1 ]}アルバムは、2024年6月4日にプロモーションシングル「The End 」のリリースと同時に初めて予告された。 ^{[ 13 ] [ 14 ]}これに続いて、7月26日にリードシングル「 Lucky 」、 8月15日にセカンドシングル「 Lonely Is the Muse 」 ^{[ 15 ] [ 16 ]} 、 9月6日にサードシングル「Ego 」がリリースされた。 ^{[ 17 ]} 4番目のシングル「I Never Loved You」は10月10日にリリースされた。^{[ 18 ] [ 19 ]}アルバムは10月25日にリリースされた。^{[ 20 ]}彼女のソーシャルメディアでの写真プロジェクトも、アルバムの公式リリースまでのカウントダウンとして機能した。^{[ 21 ]} 2026年5月15日、「Carry the Weight」がデラックス版のシングルとなった。^{[ 22 ]}

音楽的には、『The Great Impersonator』はオルタナティブロック、インディーロック、フォーク、ポップソングを含むポップロック^{[ 39 ]}レコードと評されている^{[ 40 ]} 。ループスとリンパ増殖性（T細胞）疾患と診断された後、このアルバムには、ハルジー自身の死、人生のトラウマ、両親、そして彼女がいなくなったら子供がどのように生きていくかといったテーマについての考察が含まれている。このコンセプトは、ハルジーが70年代、80年代、90年代、または2000年代にデビューしていたら彼女の音楽がどのように聞こえたかというレンズを通して提示され、それらの時代の数多くの音楽的参照が取り入れられている^{[ 9 ] [ 41 ] [ 42 ] 。}

『ザ・グレート・インパーソネーター』は発売時に好意的なレビューを受けた。出版物のレビューに100点満点の正規化された評価を割り当てるMetacriticでは、このアルバムは14人の批評家に基づいて加重平均スコア79を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。 ^{[ 44 ]}

AllMusicのニール・Z・ヤングは、「音楽的な生い立ちを掘り下げ、無数のインスピレーションに敬意を表し、ホールジーは一周回って、自身の若さと無邪気さを、親であること、老いること、遺産についての親密な大人の考察と結びつけている」と書いた。ヤングはまた、このアルバムを「彼女をアーティストに育てた人物たちへの魅惑的なオマージュであり、彼女自身になった」と評した。^{[ 45 ]} Beats Per Minuteのジョン・エイメンは、「『The Great Impersonator』で、ホールジーはポップの魅力を巧みに操りながら、自己、苦しみ、そして完全性の追求に関する普遍的な問題を探求している」とコメントした。^{[ 46 ]} Clashのケイトリン・チャタートンは、このアルバムは「非常に個人的であると同時に、より広いポップカルチャーにも鋭く関連しており、チャペル・ローン自身や彼について交わされている会話、そしてリアム・ペインの死後に交わされた会話に静かに貢献している」と書いた。^{[ 47 ]} Dorkのニーヴ・マッカーシーはこのアルバムをホールジーの「最も具体的でリアルな作品」と評した。^{[ 48 ]} Kerrang!のエマ・ウィルクスは、「おそらくこれほど長くする必要はなかったかもしれないが…そのコンセプトと…その圧倒的な感情的な重みが、ホールジーのサバイバルの記録として、このレコードを特別なものにしている」と書いた。^{[ 49 ]}

NMEのクリステン・S・ヘは、「最近の彼女の作品を振り返ってみると、『Manic』はよりスタイル的に多様で、 『 If I Can't Have Love, I Want Power』はより音楽的に野心的だが、『 The Great Impersonator』はHalseyの最も正直なアルバムだ。ただし、あなたが彼女を信じるならばの話だが」と評した^{。 [ 50 ]}ローリングストーン誌のロブ・シェフィールドは、『 The Great Impersonator』は「Halseyがこれまでに作った中で最も陰鬱な音楽であり、それは何かを意味している」と評した。シェフィールドはさらに、「音楽の遊び心のある機知とボーカルの鈍重な憂鬱の間には絶え間ない緊張感がある。しかし、『The Great Impersonator』で最高の瞬間は、音楽が勝利するときだ。過去と戯れることは彼女の想像力を揺さぶり、未来へと導いているようだ」と指摘した。 ^{[ 51 ]} PopMattersのレイチェル R. キャロルは、アルバムのリリースを「近年で最もユニークなもののひとつ」と評し、商業的な曲がないことを指摘して、「これはチャートのトップを目指したアルバムではなく、私たちが生き残るために芸術を使う方法のマスタークラス、つまり正直さのマスタークラスだ」と結論付けた。 ^{[ 52 ]} Slantのサル チンクエマニは、歌手の物真似には欠陥があると考えていた。「ビョークがハルジーというアーティストに与えた影響に起因するとされる曲の最も顕著な特徴が、明らかにエンヤの「オリノコ フロー」にインスパイアされたストリングスのサンプルだとしても、何が問題なのか？誰もこれらの曲をハルジー以外の誰かの曲と間違えることはないだろう。」しかし、彼は最終的にアルバムを称賛し、ハルジーの「しばしば明白な」引用は「模倣的だと感じられることはめったにない」と考えた。 ^{[ 27 ]}

Pitchforkに寄稿したシャード・ドゥスーザは否定的なレビューで、 「 『The Great Impersonator』の多くは、ホールジーを苦悩する特異なアーティストとして位置づけるように設計されているように感じられる」と書いた。彼は続けて、ホールジーは「過去の時代のアーティストをうまく表現できていない」し、「現代のセレブリティを特に鋭く評価しているわけでもない。では、どうする？『The Great Impersonator』が明らかに私たちに信じさせようとしているように、自分の芸術とファンのために苦しんだと言って、それで終わりにすれば十分なのだろうか？」と結論付けた。 ^{[ 39 ]}ホールジーはツイッターでドゥスーザに反論し、「誰もが物事を異なるように解釈するのはとても美しいと思う」と述べた。^{[ 53 ]}もう一つ注目すべき否定的なレビューは、オンライン音楽評論家のアンソニー・ファンタノによるもので、彼はアルバムに10点満点中1点を与えた。その後、このレビューの動画は彼のYouTubeチャンネル史上最も不評なレビューとなった。その後、ハルジーは2026年にファンタノのレビューを批判し、彼を「4chanで育ったエッジロードのいじめっ子」と呼んだ。ファンタノは後に、この論争に対してレビューについて言及するビデオで反論した。^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]}

リリース後、『The Great Impersonator』は全米ビルボード200アルバムチャートで初登場2位となり、初週に93,000枚を売り上げ、ホールジーのスタジオアルバムとしては5作連続でトップ2入りを果たした。^{[ 57 ]}

注記

• ^{^[a]}は追加の生産者を示します
• ^{^[v]}はボーカルプロデューサーを表します
• 「Lucky」には、マックス・マーティン、ラミ・ヤコブ、アレクサンダー・クロンルンドが作詞作曲し、ブリトニー・スピアーズが歌った「 Lucky」（2000年）の挿入と、レット・ローレンスとトラヴォン・ポッツが作詞作曲し、モニカが歌った「 Angel of Mine」（1998年）の挿入が含まれています。モニカの「Angel of Mine 」（1997年）は、ローレンスとポッツが作詞作曲し、エターナルが歌った「Angel of Mine」のカバーです。