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ゲット・アップ・キッズ | |
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 ゲット・アップ・キッズが2021年にパフォーマンス | |
| 背景情報 | |
| 起源 | カンザスシティ、米国 |
| ジャンル |
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| 活動年数 | 1995年～2005年、2008年～現在 |
| ラベル | |
| メンバー | マット・プライアー ジム・サプティック ロブ・ポープ ライアン ・ポープ ダスティン・キンジー |
| 過去のメンバー | ネイサン・シェイ トーマス・ベッカー ジェームズ ・デュース |
| Webサイト | 翻訳元 |
ゲット・アップ・キッズは、カンザスシティ出身のアメリカのロックバンドです。1995年に結成され、1990年代中期の中西部エモシーン、別名「第二波」エモミュージックの主要アーティストでした。2枚目のアルバム「Something to Write Home About」は、彼らの最も高く評価されているアルバムであり、第二波エモムーブメントの典型的なアルバムの1つと考えられています。[3]彼らはエモジャンルの先駆者と考えられており、同時代のセイヴズ・ザ・デイや、フォール・アウト・ボーイ、テイキング・バック・サンデー、ザ・ワンダー・イヤーズなどの後のバンドに影響を与えたと広く認められています。
彼らが注目を集めるようになるにつれ、グリーン・デイやウィーザーといったバンドとツアーを始め、その後彼ら自身がヘッドライナーとなり、最終的には日本やヨーロッパで国際ツアーを行った。[4] [5]彼らは、成功したインディーロックレーベル、ヴァグラント・レコードのレーベル、ヒーローズ＆ヴィランズ・レコードを設立した。このレーベルはゲット・アップ・キッズのアルバムをリリースするために始まったが、ニュー・アムステルダムズやレジィー・アンド・ザ・フル・エフェクトといったサイドプロジェクトの出発点としても機能した。[6]
2002年にリリースされたアルバム『On a Wire』で、バンドは確立されたスタイルから大きく離れ、より多層的なオルタナティブロックサウンドを取り入れました。多くの初期のエモバンドと同様に、ゲットアップキッズは「エモ」という言葉から自分たちを切り離そうとしました。
内部対立のため、バンドは2005年に解散した。3年後、バンドは『Something to Write Home About』の10周年記念再リリースをサポートするために再結成し、その後すぐに新曲を書くためにスタジオに入った。[7] 2010年初頭、バンドは6年ぶりのリリースとなる『Simple Science』をリリースし、2011年にはフルレングスの『There Are Rules』が続いた。多くの人から初期のスタイルへの回帰と見られていた最新のスタジオアルバム『Problems』は、2019年にリリースされた。
歴史
初期（1995年～1997年）
高校時代、ライアン・ポープ、ロブ・ポープ、ジム・サプティックの3人はキングピンという短命のバンドを結成した。マット・プライアーは10代の頃から曲を書き、シークレット・デコーダー・リングというバンドで演奏していた。[8] 1995年に2つのバンドが解散した後、ゲット・アップ・キッズが結成された。バンドは当初、サバーバン・ゲット・アップ・キッズと名乗る予定だったが、文字「G」で始まるバンド名は文字「S」で始まるバンド名よりも少ないため、レコード店で名前が「G」で始まる方が目に留まりやすいと判断した。[5]バンドは1995年10月14日、サプティックの18歳の誕生日に結成された。[9]彼らは高校のプロムと同じ夜にミネラルのサポートで初公演を行った。 [10]
当時のメンバー構成は、ギターとリードボーカルのプライアー、ギターのサプティック、ベースのロブ・ポープ、ドラムのトーマス・ベッカーだった。しかし、ベッカーはすぐにカリフォルニアの大学へ進学し、代わりにサプティックと同じカンザスシティ美術大学に通っていたネイサン・シェイが加入した。[9] 1995年、プライアー、サプティック、友人のケビン・ゼルコは資金を貯めて、初の7インチアルバム「ショーティ/ザ・ブリージング・メソッド」を自主リリースした。しかし、ツアーに出たくないという理由で、1996年4月にシェイはロブの弟ライアンに交代した。[11]
バンドは中西部の急成長中のアンダーグラウンド音楽シーンで人気が高まり、Rocket Fuel Is the Key、Coalesce、Braidなどのバンドと強い関係を築いた。「Shorty」7インチの後、バンドはContrast Recordsから「 A Newfound Interest in Massachusetts 」をリリースした。 [12]バンドの最初の7インチでかき立てられた関心に後押しされ、彼らは最初のEP「Woodson 」を録音した。その後まもなく、Contrast Recordsは「A Newfound Interest in Massachusetts」と題した7インチをリリースし、Doghouse Recordsは両方の7インチを組み合わせたCD-EPバージョンをリリースした。[9] Woodson の後、Doghouseはバンドに2枚のアルバム契約を持ちかけ、最初のフルアルバムを録音するのに4,000ドルを提示した。[9] [13]
4分マイル(1997–1998)
ドッグハウスと契約した後、バンドはシカゴへ向かい、シェラックのプロデューサー、ボブ・ウェストンとデビューアルバムをレコーディングした。アルバムはわずか2日間でレコーディングされ、バンドはライアン・ポープが学校を終えた金曜日に出発し、日曜日の早朝にレコーディングを終えた。[11]アルバムをレコーディングしてから2か月後、バンドはブレイドとエセル・メサーヴと共に初の全国ツアーに乗り出し、ツアーの初日はライアンの高校卒業式の翌日に行われた。[9]
このツアーでバンドはペンシルバニア州ウィルクス・バリで共演中に、Coalesceの新ドラマー、ジェームズ・デューイーズと出会った。[9]ショーの後、2つのバンドのメンバーは親しくなり、最終的にはエド・ローズがプロデュースした「The Get Up Kids / Coalesce」と題したスプリット7インチを録音するに至った。このスプリットでは、各バンドが相手の曲を1曲ずつ独自のスタイルでカバーした。Coalesceは「Second Place」をポスト・ハードコア風にカバーし、Get Up Kidsは「Harvest of Maturity」をパワーポップ風にアレンジした。[9]
バンドは精力的にツアーを続け、ジミー・イート・ワールド、ミネラル、ボーイズ・ライフといったアーティストと繋がりを築き、主に地下室でライブを行い、口コミで熱心なファン層を築いていった。[14] 1997年9月、バンドはデビューアルバム『Four Minute Mile』をリリースした。このアルバムは2年間で4万枚以上を売り上げ、小さなレーベルとしては大きな成果であり、大手レーベルからも注目を集めるようになった。[14]バンドは1998年にブレイドのヨーロッパツアーに招待され、アメリカ本土外での初のツアーとなった。[9]
バンドは国内外で急速に注目を浴びるようになったが、彼らはドッグハウス・レコードがバンドの人気の高まりに対応できる能力がないことに不満を抱くようになった。[11]ゲット・アップ・キッズがドッグハウス・レコードを離れると発表したことで、サブ・ポップ、ゲフィン、モジョ・レコードなどの有名レコード会社が関心を寄せるようになった。[11]バンドはモジョと契約することを決めたが、契約書に署名する前に考え直し始めた。主な問題は、バンドの収入源の大きな部分を占める商品化権をレーベルが所有することにこだわっていることだった。[9]さらに、バンドはレーベルが次のアルバムで『Four Minute Mile』の「Don't Hate Me」を再録音するよう要求したことに侮辱を感じ、レーベルはそれが「[彼らが]書ける最高の曲」だと考えていると感じた。[11]モジョとの契約が正式になる前に、バンドはロサンゼルスを拠点とするヴァグラント・レコードの創設者リッチ・イーガンと会った。彼はバンドを説得して代わりにVagrantと契約させ、2枚目のアルバムと、彼ら自身のレーベルHeroes & Villains Recordsのレコーディングに5万ドルを提供した。[9] 2000年の決断を振り返り、ロブ・ポープは「...考えれば考えるほど、バンドにキャリアを持たせたいのであって、すべてを1枚のレコードに詰め込むような大作にはしたくないと気づいた」と語っている。[14]
書き記す価値のあること(1999–2001)
1998年、ジェイムズ・デューウィーズは、レジ・アンド・ザ・フル・エフェクトという別名義で初のソロアルバムをレコーディングした。デューウィーズは自分で曲を書いたが、マット・プライアーとロブ・ポープに楽器演奏の一部をレコーディングするよう依頼した。その結果生まれたアルバム『Greatest Hits 1984-1987』は、シンセサイザーキーボードを多用したサウンドとなっている。彼らがレジ・アンド・ザ・フル・エフェクトのアルバムで一緒に仕事をしたことから、プライアーは、ゲット・アップ・キッズとのコラボレーションとして、エド・ローズがプロデュースした5曲入りEP『Red Letter Day 』にデューウィーズを招待し、ドッグハウスとの2枚のレコード契約を履行した。EPのクリーンでフォーカスされたサウンドは、キーボードを取り入れる実験の機会となり、 『Four Minute Mile』の荒削りなサウンドと、次のスタジオアルバムのよりダイナミックでプロデュースされたスタイルをつなぐ音の架け橋となった。[9]
『Red Letter Day』のリリース後、デューウィーズはバンドのフルタイムメンバーとなり、 1999年6月にプロデューサーのアレックス・ブラームスと共にロサンゼルスで2枚目のスタジオアルバムのレコーディングを開始した。アルバムの制作に入る前に、Vagrant Recordsの共同所有者であるジョン・コーエンは、アルバム制作の資金を調達するために自宅を抵当に入れていた両親からお金を借りた。1999年9月21日、バンドはVagrant RecordsからSomething to Write Home Aboutをリリースした。アルバムの歌詞は、バンドが経験したレコードレーベルの争いや、ロサンゼルスへの引っ越し後に故郷の友人や家族との距離を反映していた。[9] Something to Write Home Aboutは、アルバムの美学がジャンルの現代的な定義により合致していたため、バンドの唯一の「真の」エモアルバムとして取り上げられている。[15]さらに、アルバムは発売後に14万枚以上を売り上げ、苦戦していたVagrantレーベルを単独で国内有数のインディーズレーベルへと変貌させた。 [9] [16]このアルバムはゲット・アップ・キッズをエモの代表格にしただけでなく、それまでエモを受け入れていた散在したローカルシーンよりも広い一般大衆の意識にこのジャンルを広めた。このアルバムはヴァグラント・レコードに成長と他の一連のバンドとの契約のための資金的支援を与えた。同時に、キーボードが加わったことで、バンドが現代のパンクシーンのDIY精神から遠ざかっていると考えたファンもいた。[6] [17]
ゲット・アップ・キッズはアルバムのプロモーションでほぼ3年間ノンストップでツアーを行った。[18] [3]ヨーロッパ、日本、オーストラリアをツアーしたほか、グリーン・デイ、アニバーサリー、ホット・ロッド・サーキット、ジェベダイア、ウィーザー、オズマといったアーティストと共演した。[19]アニバーサリーやコーファックスと共演した2000年のツアーはナップスターがスポンサーだった。[9]ファン層は口コミで広がり続けた。数ヶ月前に予約された会場はバンドが町に到着する頃には需要に応えられなくなり、ファンは彼らの演奏を見るために外に立つしかなかった。[9]アルバムの売り上げが好調だったため、最終的にインタースコープ・レコードがヴァグラントの少数株を購入し、他の新進気鋭のバンドに対するレーベルの信頼を確固たるものにした。[20]
バンドの次のアルバムへの期待に応えて、Vagrant Records は2001 年にレア曲のコンピレーション『Eudora』をリリースしました。 [11] Eudora はバンド結成以来の別テイク、カバー、B 面曲で構成されていました。同様に、Doghouse はFour Minute Mileのリマスター版と、 Doghouse 所有の 2 つの EP を 1 枚の CDにまとめたコンピレーション『The EPs: Woodson and Red Letter Day』をリリースしました。
ワイヤーの上で(2002–2003)
『サムシング・トゥ・ライト・ホーム・アバウト』のツアーを3年間続けた後、バンドは燃え尽き症候群を感じ始め、自分たちがこれまで親しんできた明るいパワーポップのサウンドから離れたいと考えていた。[11]また、彼らは音楽の視野を広げ始め、レッド・ツェッペリンのようなクラシック・ロック・アーティストからより大きな影響を受けるようになった。「僕らの音楽の趣味は広がり、作曲にもそれが反映された。自分たちにとって新しい古いバンドを発見していた」とプライアーは2021年に語っている。 [21]ロブ・ポープによると、「奇妙な時代だった。僕らは19歳、20歳、21歳のガキの集まりだった...サーストン・ムーアやイアン・マッケイとは全く違うものに挑戦させられた奇妙な形成期だった。「僕らはみんな、くだらないビートルズ時代を過ごしていたが、残念なことにそれを公の場でやっていたんだ」という。[21]
この頃のバンドの力強さと芸術性の変化について、プライアーは「[ロブとライアン・ポープの]音楽性と[彼らが]一緒にロックする様子は、『Something to Write Home About』から『 On a Wire』にかけてはるかに成熟した飛躍を遂げ、ジムはリードギター奏者としての役割を担うようになり、私たちはもっとそれについて考え、もっと概念化していった」と考えている。[21]バンドは以前よりもずっと多くの時間をデモ曲の制作に費やし、最終的にマネージャーのリッチ・イーガンに送ったが、彼は新しいサウンドに懐疑的だった。彼は彼らに「君たちが望むならアートレコードを作ってもいいが、これは君たちの以前の作品から劇的な方向転換だ」と言った。[21]
バンドは、3枚目のアルバムで新しいプロデューサーを探すことに決め、以前の作品よりもまとまりのある「プロデュースされた」レコードを作りたいと考えた。彼らは、スティーブン・ストリートやジョン・レッキーを含むプロデューサーのリストを作成した。バンドは正式にナイジェル・ゴッドリッチ とギル・ノートンにオファーを出したが、両者とも断った。[9]彼らはジェリー・フィンにアプローチし、スーパードラッグのアルバム『ヘッド・トリップ・イン・エヴリ・キー』での彼の仕事を挙げた。[21]最終的に、バンドはREM、リプレイスメンツ、ニルヴァーナでの活動で最もよく知られているスコット・リットに落ち着いた。[22]「『史上最大のレコードを作りたい』と言っていたのを覚えている」とロブ・ポープは回想する。「その時点で、ラジオで流したいと思っていた。スコット・リットはその点でかなり成功率が高い人だった。」[21]
リットはアルバムの徹底的なプリプロダクションを行うためにカンザス州ローレンスにやって来た後、リットの提案で2月初旬にコネチカット州ブリッジポートでレコーディングセッションを行った。アルバムはタークイン・スタジオで録音され、スタジオのオーナーで後にグラミー賞受賞プロデューサーとなるピーター・ケイティスがエンジニアリングを担当した。バンドはアルバムの制作中ずっとスタジオにこもり、4週間レコーディングを行った。[21]「凍えるほど寒かったし、1ブロック圏内から出ることはほとんどなかったと思う。ちょっと憂鬱だったよ」とポープは語っている。[21]プライアーは娘の出産のためレコーディング後にスタジオを離れなければならず、ロブとライアン・ポープはリットとケイティスと共にアルバムのミックスをするために残った。このプロセスは次第に論争を呼ぶようになり、リットはバンドのメンバーと衝突した。 「ミキシングの過程では、非常に疑問の残る決定がいくつかありました。スコットとのエンジニアリングとトラッキングは私たちにとって困難でした。そして、彼とのミキシングは『このスネアにリバーブをこのように選択しているのですか? 一体何十年なのですか?』という感じでした。」[21]
バンドの3枚目のスタジオアルバム『オン・ア・ワイヤー』は2002年5月14日にリリースされ、より落ち着いたオルタナティブなスタイルを披露した。『サムシング・トゥ・ライト・ホーム・アバウト』がプロデュースされたサウンドでファンを遠ざけたのと同様に、『オン・ア・ワイヤー』はアルバムのソフトな音楽的方向性に失望したファンから批判された。[23]具体的には、オルタナティブ・プレスのレビュアーは「残念ながら、初期の本能的なエネルギーは、新たに見つけた成熟の中で失われている」と書いた。[24]
多くのファンがこの突然の方向転換に動揺したが、アルバムは主流の出版物では概ね好評だった。エンターテインメント・ウィークリー誌は「これが彼らの最高の姿だ」と高く評価した。[25]ローリング・ストーン誌のライター、バリー・ウォルターズはアルバムのレビューで「『オン・ア・ワイヤー』はゲット・アップ・キッズが元々の彼らを形作ったものを捨て去ったことで生じたであろう不安で震えている。緊張したボーカル、疾走するテンポ、歪みの壁は、より柔らかい歌声、広々としたギター、目立つキーボードに取って代わられる...ゲット・アップ・キッズは自分自身をより深く掘り下げる。彼らが見つけたものは、しばしば微妙で、本能的ではないが、はるかに優しいものだ」と書いた。[26]
アルバムの世間の評価が悪かったことは、バンド全体の人気に大きな影響を与えた。バンドはアルバム発売直後の春の終わりにアルバムのプロモーションツアーに乗り出したが、ファンからもレコード会社からもサポートがはるかに少ないことに気付いた。[9] Something to Write Home Aboutの経済的かつ批評的な成功を利用して、 Vagrant はAlkaline Trio、Dashboard Confessional、Saves the Dayなど、他のエモバンドの主力バンドと契約した。[21] The Get Up Kids はもはやレーベルの最優先事項ではなく、On a Wireの冷ややかな評価を受けてからは特にそうだった。[9] Alternative Pressとのインタビューで、リードシンガーの Matt Pryor はOn a Wireでの劇的なスタイルの変化がSomething to Write Home About以来バンドが築き上げてきた勢いに深刻な打撃を与え、Get Up Kids が以前に獲得していたファン層の多くを Dashboard Confessional などの後発のバンドに奪われてしまったと考えている。[11]インタビューでプライアーは「誰も、ヴェイグラントを含めて、あのレコードにチャンスを与えなかった」と告白した。[9]バンドは結成当初から「エモ」という言葉を避けていたが、この時点でバンドは積極的に「エモ」という言葉を捨て去ろうとし始めた。「エモ」という言葉は長年バンドを定義してきたが、よりポップ志向のバンドと結び付けられるようになった。プライアーはアルバムについて「レコードを好きかどうかなんて、まったく気にしていなかった。自分たちが持っていたこの「エモ」という汚名を払拭し、心を開いた人たちを連れて行って、他のみんなを置き去りにできると本当に自信を持っていた」とコメントした。[9]
2021年、プライアーは彼らの頑固さについて語り、「もし誰かが我々が間違った決断をしていると言ったら、我々はその人を解雇していただろうと思う」と認めた。[21]
罪悪感ショー(2003–2004)
2003年、バンドは4枚目のスタジオアルバムのレコーディングを開始した。バンドはレーベルからの前金を使ってカンザス州ユードラのブラックロッジスタジオを購入し、その後、長年のプロデューサーであるエド・ローズと共にスタジオを改装して所有することになった。[21]アルバムの作曲プロセスは過去の作品とは異なっており、ほとんどの曲はバンドメンバーのうち3人だけで書かれた。作曲の初期段階では、ジム・サプティックは新婚旅行中だった。ジェームズ・デューウィーズは困難な離婚を経験しており、それらの出来事に触発された彼の創作活動の多くは、レジ・アンド・ザ・フル・エフェクトの4枚目のアルバム「Songs Not to Get Married To」に盛り込まれた。[11]これにより、過去よりも共同作業が少なくなったが、ポープ兄弟はこれまで以上に作曲で重要な役割を果たすことになった。オルタナティブ・プレスとのインタビューで、プライアーは「Never Be Alone」という曲は、アニバーサリーのキーボード奏者エイドリアン・ヴァーホーヴェンとの2003年の離婚についてロブ・ポープが書いたものであることを認めた。[11]
この断片的な作曲プロセスへのアプローチはバンド内の人間関係にひずみを生じさせ、ある時点でサプティックはバンドを脱退することを検討した。[9]プライアーは友人や知り合いの生活から歌詞のインスピレーションを得て、虐待、裏切り、罪悪感などの物語を抽出した。アルバムの歌詞は不倫の事件にも踏み込んでおり（「Wouldn't Believe It」、「How Long Is Too Long」）、アルバムの最初のシングル「The One You Want」は「人々の魂を吸い取る」女性について書かれた。[27]
2004年3月、バンドはエド・ローズのプロデュースによる4枚目のスタジオアルバム『ギルト・ショウ』をリリースした。音響的には、『オン・ア・ワイヤー』のより落ち着いた洗練されたサウンドと、彼らの初期の作品の熱狂的なスタイルが融合した。[28] 『ギルト・ショウ』は、チラシにあった「キルト・ショウ」という文字を誤って読み取ったことにちなんで名付けられたが、批評的にも商業的にも非常に好評だった。[27] [29]よりポップなトーンのアルバムは、『オン・ア・ワイヤー』の後に幻滅した多くのファンとバンドを再会させると同時に、前作の進化に十分近いままで、新しいファンや批評家の興味を引くものとなった。しかし、彼らの復帰は、 2004年のホンダ・シビック・ツアーでバンドをオープニングアクトに招いたダッシュボード・コンフェッショナルなど、他の同時代のエモバンドの人気急上昇によって影を潜めてしまった。[30]
解散とソロ活動（2004年～2008年）
ダッシュボード・コンフェッショナルとのツアー中、バンドメンバー間の関係は悪化し続けた。[11]バンドのライブは悪化し、ロブとサプティックは何度も脱退をほのめかした。[9]ついに、マット・プライアーはオーストラリアで生まれたばかりの第一子と離れていることによるストレスから精神を病んでしまった。「娘は2歳、長男はあと3か月で生まれるという状況で、家を出ることについて本当に暗い気持ちだった」と彼は数年後に振り返っている。「家にいるために休みが必要だったが、結局のところ、それは他のみんなが望んでいたことではなかった。それが私を苦しめていた」[31] [32]
ホンダ・シビックのツアー終了後、バンドはヨーロッパ、日本、オーストラリアを含むワールドツアーに乗り出した。しかし、彼らのライブパフォーマンスは最低を記録し、プライアーは曲の大部分を歌うことさえ拒否することもあった。[9]あるイギリスでのツアー日、ライアン・ポープが最近の落胆についてプライアーに詰め寄り、バンドミーティングでプライアーがバンドの他のメンバーへの関与を減らしたいと打ち明けたことで緊張が頂点に達した。[9]議論の後、バンドはもうバンドに気持ちが向かないことに合意し、ツアーの終わりにひっそりとバンドを解散した。[33]ツアー終了後、バンドは非公式に活動休止となり、翌年1月にカンザス州ローレンスのグラナダ劇場でバンド結成10周年を祝うショーを行うまでグループとして演奏しなかった。このショーは録音され、翌年5月にバンド初のライブアルバム「Live! @ The Granada Theater」としてリリースされた。
2005年3月8日火曜日、ゲット・アップ・キッズは10年間の活動を経て解散することを発表した。[33]彼らは全国的なフェアウェルツアーに乗り出し、2005年7月2日に故郷カンザスシティのアップタウン・シアターで行われた完売公演をもってバンドは解散した。[34]
バンドの解散後、ポープ兄弟は長年のプロデューサーパートナーであるエド・ローズと共に、バンドがギルト・ショウをレコーディングするために設立したレコーディングスタジオであるブラックロッジスタジオの経営を引き継ぎました。兄弟は短期間コーファックスに参加した後、 [35]別のプロジェクトのために別れました。ロブはカンザス州ローレンスのバンド、ホワイトホエールの創設メンバーであり、2006年にマージレコードからアルバムWWIをリリースしてそこそこの評判を得ましたが、[36]スプーンのフルタイムメンバーになりました。 [37] [38]ライアンはローレンスを拠点とする実験的ロックバンド、ローマン・ニューメラルズのドラマーになりました。
マット・プライアーは、2000年に結成したアコースティック・オルタナティブ・カントリー・グループ、ニュー・アムステルダムズのメンバーとして活動を続け、サウンドの幅を広げ、以前は入れ替わりが激しかったメンバー構成を強固なものにした。 [39] 2007年には子供向けバンド、テリブル・トゥーズを結成し、ヴァグラント・レコードから2枚のアルバムをリリースしている。[39]解散直後に子供向けアルバムを作る決断について、プライアーは「子供がいて、子供のために曲を書きたいから、とにかくやりたかったんだ。でも、『これは昔のものほど良くない』と言う人はいないだろう。パンクの批判には耐えられる」と語っている。2008年7月、彼はソロ活動に再び力を入れ、『Confidence Man』をリリースした。[39] 2枚目のアルバム『メイ・デイ』の後、プライアーはソロ活動に専念するためにニュー・アムステルダムを正式に解散することを発表し、B面曲のコンピレーション『アウトロダクション』のリリースでバンドの活動を終えた。
ジム・サプティックは、バターグローリーとクリーチャー・コンフォーツの元メンバーと共にブラックプール・ライツを結成した。バンドは2006年にデビューアルバム『This Town's Disaster』をリリースしたが、その大半はサプティックがゲット・アップ・キッズのために書いたがレコーディングされなかった曲で構成されている。[40] [41]このアルバムは、サプティックがゲット・アップ・キッズの元コラボレーターで地元のミュージシャンであるアレックス・ブラーとともに設立した独立系レーベル、カーブ・アピール・レコードからリリースされた。 [42 ] このレーベルはスモーキング・ポープスやニュー・アムステルダムズのアルバムをリリースしたが、2008年に解散した。[40]正確な理由は明かされなかったが、サプティックは「自分の顔に爆発した」とだけ語った。レーベルの閉鎖後、サプティックは家族を養うためにホーム・デポで働き始めた。[43]
ゲット・アップ・キッズの解散後、ジェイムス・デューイーズはニュー・ファウンド・グローリーのツアー・キーボード奏者として演奏し始めた。彼は2003年のアルバム『Catalyst』に参加していた。[44] [45]休みなく旅を続けるうちに、アルコールと薬物乱用との闘いは悪化していった。ニューヨークに移り住んだ後、彼はリハビリに通い始め、それがレジ・アンド・ザ・フル・エフェクトの5枚目のアルバム『Last Stop: Crappy Town』のインスピレーションとなった。[46] 2006年にハローグッバイの短いツアーのオープニングを務めた後、彼はマイ・ケミカル・ロマンスにフルタイムのツアー・キーボード奏者として参加し、後にフルタイムのメンバーとなった。[46]
再結成と新曲（2008年～2011年）
2008年8月下旬から9月にかけて、デューウィーズはレジー・アンド・ザ・フル・エフェクトとツアー中、ゲット・アップ・キッズがバンドの2枚目のアルバム『Something to Write Home About』の10周年を記念して再結成することをほのめかし始めた。[47] [48] [49]この再結成は、カンザスシティ・スター紙の公式音楽ブログの投稿によって最終的に確認され、バンドが2008年11月16日にカンザスシティのザ・レコード・バーでサプライズ再結成ライブを行うという噂が確認された。[50] [51]記事によると、バンドは夏の間に決定を下し、ファンの関心を測るためにデューウィーズに意図的に情報をリークさせたという。[52]
再結成ショーは、アルバムの再リリースと2009年の全米ツアーの公式確認とともに、11月14日金曜日に公式に発表された。[53] [54]アルバムの10周年記念版には、 Vagrant RecordsのウェブサイトからSomething To Write Home Aboutのオリジナルレコーディングのボーナスデモトラックをダウンロードするためのコードと、アーカイブ映像や2009年3月13日のローレンスのLiberty Hallでのライブパフォーマンスを含むバンドの回顧録やその他のコンテンツを収録したDVDが含まれている。 [55]ショーは2008年11月16日日曜日にカンザスシティのレコードバーで行われた。[56]バンドはアルバムSomething To Write Home Aboutを最初から最後まで演奏し、アンコールで6曲を演奏した。[57]
2009年の夏、彼らは5年ぶりの新曲をレコーディングするためにブラックロッジスタジオに戻り、1年かけて3枚のEPとしてリリースすることを意図して12曲をレコーディングした。[58] [59]バンドの再結成ツアーはヨーロッパで行われ、続いて8月中旬から10月上旬にかけてユース・グループと共にアメリカを回った。[60] [61]その後、彼らはマンションズと共に別のアメリカツアーを行い、2009年11月まで続いた。[62] [63] 2010年4月13日、バンドはフライオーバー・レコードから最初のEP 「シンプル・サイエンス」をリリースした。 再結成にもかかわらず、他のプロジェクトへの義務によりバンドが一緒に過ごせる時間は限られていた。2010年のツアーでは、fun.のベーシスト、ネイト・ハロルドが、既にスプーンとのツアーに参加していたロブ・ポープの代役を務めた。[64] 2011年にジェイムス・デューイーズがマイ・ケミカル・ロマンスとワールドツアーを行っていた間、ニューアムステルダムのレギュラーであるダスティン・キンジーがキーボードで代役を務めた。[65]
『シンプル・サイエンス』のリリース後、バンドは残りのトラックと新たにレコーディングした3曲を新しいフルアルバム『ゼア・アー・ルールズ』にまとめることを決めた。また、アルバムは過去3枚のアルバムをリリースしたVagrant Recordsではなく、バンド自身の Quality Hill Recordsからリリースされることも発表した。 [66]アルバムはエド・ローズがプロデュースし、バンドのデビューアルバムをプロデュースしたボブ・ウェストンがミックスを担当した。 『ゼア・アー・ルールズ』は2011年1月25日にリリースされ、セイヴズ・ザ・デイとの共同ヘッドライナーツアーが行われた。
2度目の休止、問題点（2012年以降）
『ゼア・アー・ルールズ』が観客をほとんど集められなかった後、ゲット・アップ・キッズのメンバーは音楽業界以外の仕事に就き、再び短期間の休業を取った。 [67]週末の短いツアーと単発のショーだけが中断された。2017年の『ホエン・ウィー・ワー・ヤング』フェスティバルでのパフォーマンスの前にバーで飲んでいるとき、バンドはゲット・アップ・キッズをフルタイムの仕事として再び取り組むことについて話し始めた。[67]同年、バンドは初めてラテンアメリカをツアーし、メキシコ、チリ、アルゼンチン、ブラジルで6回のコンサートを行った。[68]
2018年3月29日、ポリビニール・レコードとビッグ・スケアリー・モンスターズは、インスタグラムのアカウントでバンドと契約し、新曲が間もなくリリースされると発表した。[69]バンドは2018年6月8日に13分間の4曲入りEP 「Kicker」をリリースした。その後、2019年5月10日に8年ぶりのアルバム「Problems」をリリースした。 [70] [71] Exclaim!が発表した「Problems」のレビューでは、「このアルバムは彼らの古いアルバムと同じくらい素晴らしいサウンドで、なぜこのバンドが今でも90年代に登場した最も偉大なエモ/オルタナティブバンドの1つであるかを思い出させてくれる」と評されている。[72]
音楽スタイルと影響
ゲット・アップ・キッズの音楽は、エモ[17] [22] [33] ミッドウェスト・エモ[ 73] パンク・ロック[67] [ 74]ポップ・パンク[75]と評されている。バンドは自らの音楽をインディ・ロックやパンク・ロックと様々に分類している。[ 76] [77]ゲット・アップ・キッズは、スーパーチャンク[ 74 ] [76] ジョーブレイカー、フガジ[74] ロケット・フロム・ザ・クリプト、サニー・デイ・リアル・エステート、キャプテン・ジャズ[78] ヴィトレオス・ユーモア[ 79 ] ジミー・イート・ワールド[ 58] [78]など、数多くのバンドを影響を受けたと述べている。
遺産
ゲット・アップ・キッズのようなバンドの入門書として、ポップ・パンク・キッズになる方法があるべきだ。そうすれば、子供たちは僕たちのようなバンドが誰の肩の上に立っているのかを知ることができる。フォール・アウト・ボーイはゲット・アップ・キッズがいなかったらバンドではなかっただろう。
— フォール・アウト・ボーイのベーシスト、ピート・ウェンツ、オルタナティブ・プレス
ゲット・アップ・キッズは音楽シーンに永続的な影響を与えており、多くの著名なバンドやアーティストにインスピレーションを与えたとされ、2000年代初頭の「サードウェーブ」ムーブメントで主流になる前にエモというジャンルのサウンドを形作ったバンドの一つである。2017年のFour Minute Mileの回顧録で、Vice Mediaは「ライフタイムやホット・ウォーター・ミュージックのようなバンドと共に、ゲット・アップ・キッズはエモの未来を決定づけるサウンドを生み出した。これらはジョーブレイカーが残したところを引き継いだバンドであり、それぞれ独自の方法で将来のチャートトップのジャンルの形成に貢献した」と述べた。[13]
ゲット・アップ・キッズに最も大きな影響を与えたのは、2000年代初頭のマイ・ケミカル・ロマンスやフォール・アウト・ボーイなどのバンドの台頭であり、両バンドともゲット・アップ・キッズ、特にアルバム『Four Minute Mile』に大きな影響を受けたと述べている。[11] 2005年のAlternative Pressのインタビューで、フォール・アウト・ボーイのベーシスト、ピート・ウェンツは、このバンドが彼とバンドの他のメンバーに大きな影響を与えたと述べ、「ゲット・アップ・キッズのようなバンドには、ポップパンクキッズになる方法のスターターキットがあってもいい。そうすれば子供たちは、私たちのようなバンドが誰の肩の上に立っているのかを知ることができる。ゲット・アップ・キッズがいなければ、フォール・アウト・ボーイはバンドではなかっただろう」と語った。[11]
ブリンク182のベーシスト兼シンガーのマーク・ホッパスはボーカルファンで、ゲット・アップ・キッズの曲「I'll Catch You」を聴いて妻にプロポーズしたこともある。[80] [81]また、彼らは『Take Off Your Pants and Jacket』のリリース前後の人気絶頂期にも、バンドの他のメンバーに大きな影響を与えていた。[82]
ニュージャージー州を拠点とするバンド、ミッドタウンは、インタビューの中でゲット・アップ・キッズなどから多大な影響を受けたと述べている。[83] アーリー・ノヴェンバーのバンドメンバーは全員ゲット・アップ・キッズのファンであり、影響を受けていた。アーリー・ノヴェンバーの曲「ベイビー・ブルー」には「もう君に愛して欲しくない」という歌詞があり、歌詞とメロディーの両方でゲット・アップ・キッズの曲「ノー・ラブ」を直接参照している。[84]バンドのハローグッバイはバンドの熱心なファンであり、ゲット・アップ・キッズが解散してから2年後の2007年にレジー・アンド・ザ・フル・エフェクトとツアーをしていたとき、ハローグッバイはジェイムズ・デューイーズとマット・プライアーをステージに招き、ゲット・アップ・キッズの曲「アクション&アクション」のカバーでバックコーラスを務めた。[85]カナダのポストハードコアバンド、シルバースタインはゲット・アップ・キッズを大きな影響を受けたバンドとして挙げており、2013年にオーガスト・バーンズ・レッドとのスプリット7インチで彼らの曲「Coming Clean」をカバーした。 [要出典]
コヒード・アンド・カンブリアのクラウディオ・サンチェスは、サムシング・トゥ・ライト・ホーム・アバウトをバンドが聴いていたアルバムの一つとして挙げており、ブレイクアウトアルバム『イン・キーピング・シークレッツ・オブ・サイレント・アース3』のレコーディング中に聴いていたと語っている。[86]
ワンダー・イヤーズのダン・キャンベルは、自分がミュージシャンになりたいと思ったきっかけのアーティストの一人としてこのバンドを挙げており、ユードラの『フォーギブ・アンド・フォーゲット』にちなんで自分の会社の名前をゲット・アップ・キッズに付けたほどである。[87] [88] [89] 2010年のオルタナティブ・プレスのインタビューで、キャンベルは「ゲット・アップ・キッズ以上に聴いているバンドはないと思う。彼らは私の作詞作曲にも本当に影響を与えている。ゲット・アップ・キッズの曲を聞くたびに、『ああ、本当にクリエイティブだ』とか『彼らがこれをやったのは本当にクールだ』と思うんだ」と語っている。[90]
ニュー・ファウンド・グローリーのフロントマン、ジョーダン・パンディクは、バンド名の由来は「A Newfound Interest in Massachusetts」という曲に部分的に影響を受けていると述べている。[91]
現代音楽に永続的な影響を与えているにもかかわらず、バンドは自分たちがインスピレーションを与えた多くのバンドとの関係を断ち切ろうとしている。バンドの再結成後、ギタリストのジム・サプティックはウェブサイト「 Drowned in Sound 」のインタビューに応じ、「私たちが出身のパンクシーンと今のパンクシーンは全く違う。今はグラムロックのようだ。今年バンブーズルフェスティバルで演奏したが、本当に場違いな感じがした...もしこれが私たちが作り上げた世界なら、謝罪する」と述べた。サプティックは続けて、自分たちが受けた評価に感謝していると述べたが、「問題は[彼らがインスピレーションを与えたバンド]のほとんどがあまり良くないことだ」と説明した。[92]
2020年にApple Musicで行われたエモミュージックの歴史に関するインタビューで、マット・プライアーは現在のシーンに対する最近の見解をより肯定的に展開した。「 Into It. Over It.のエヴァン・ワイスには、彼のバンドやモダン・ベースボール、パップのような新しいバンドの世代があることを教えてくれたことに、常に恩義を感じています。彼らは、私たちが若かった頃と同じような労働倫理を持っていました。」[93]
再結成以来、バンドは積極的に新しいエモバンドのサポートを行っており、タイガース・ジョー、PUP、スティール・トレイン、ザ・ホテリエなどのバンドをツアーに連れて行った。[94] [より良い情報源が必要]
バンドメンバー
タイムライン
ディスコグラフィー
- スタジオアルバム
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カンザスシティのエモポップバンド、ゲット・アップ・キッズは、2011 年のカムバック LP『There Are Rules』の続編をリリースする計画をまだ明らかにしていないが、バンドは今年秋に以前リリースした 2 枚のレコードを再発する予定だ。
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外部リンク
- 公式サイト