書き記す価値のあること

書き記す価値のあること
スタジオアルバム​ ゲット・アップ・キッズ
リリース	1999年9月28日
記録済み	1999年6月～7月
スタジオ	マッド ハッター、カリフォルニア州シルバーレイク
ジャンル	エモ ポップパンク
長さ	45 : 26
ラベル	放浪者、ヒーローと悪役
プロデューサー	ゲット・アップ・キッズ チャド・ブリンマン アレックス・ブラー
ゲット・アップ・キッズ年表
レッドレターデー （1999年） 書きたいこと (1999) セントラル・スタンダード・タイム/ヴァシル＋ブルーイ （1999）
Something to Write Home Aboutからのシングル
「アクション＆アクション」 公開日：2000年3月24日

『サムシング・トゥ・ライト・ホーム・アバウト』は、アメリカのロックバンド、ゲット・アップ・キッズの2枚目のスタジオアルバム、1999年9月28日にVagrant Recordsとバンド自身のレーベルHeroes & Villains Recordsからリリースされた。デビューアルバム『フォー・ミニッツ・マイル』 (1997年)のプロモーションツアーの後、バンドはMojo Recordsと交渉中だった。この間、ジェイムス・デューイーズがキーボード奏者としてバンドに加わった。レーベルとの交渉が行き詰まったため、彼らは最終的にVagrant Recordsと契約することとなった。彼らは次のアルバムをカリフォルニア州ロサンゼルスのシルバーレイクにあるマッド・ハッター・スタジオで録音し、チャド・ブリンマンとアレックス・ブラーと共同プロデュースした。エモアルバムと評される『サムシング・トゥ・ライト・ホーム・アバウト』は、前作のハードな側面をさらに発展させており、フロントマンのマット・プライアーはフー・ファイターズ、ジミー・イート・ワールド、ウィルコの作品に影響を受けたと述べている。

『サムシング・トゥ・ライト・ホーム・アバウト』は音楽評論家から概ね好意的なレビューを受け、多くが作詞作曲を賞賛した。アルバムは商業的に成功し、10万枚以上を売り上げ、米国のビルボード・ ヒートシーカーズ・アルバム・チャートで最高31位を記録した。バンドはヨーロッパ・ツアーと、 1999年末までアット・ザ・ドライブインとの米国ツアーで宣伝活動を行った。「アクション＆アクション」はアルバムからのリードシングルとしてリリースされた。同年後半、バンドはオーストラリア、日本、ヨーロッパをツアーし、米国でのヘッドライナーツアーで締めくくった。2001年初頭には、グリーン・デイとウィーザーのサポートを務めた。

『Something to Write Home About』の成功により、 Vagrant Records は新興のエモ界における主要プレーヤーの1つとなり、Dashboard Confessional、Saves the Day、Alkaline Trioなどのバンドがこのレーベルと契約するようになった。このアルバムは第2波エモの最高傑作の1つとしてよく挙げられ、Coheed & Cambriaなどの第3波のアーティストに影響を与えたとも言われている。 Kerrang!、LA Weekly、NMEなどの出版物は、このアルバムをエモやポップパンクのジャンルのベストリストに含めている。2008年にCDとDVDのセットとして再リリースされ、2015年と2016年にはレコードで再プレスされ、2015年版はビルボードのレコード アルバムチャートで16位にランクインした。

1997年にウッドソンEPをリリースした際に、ゲット・アップ・キッズはインディーズレーベルのドッグハウス・レコードと2枚のアルバムのレコーディング契約を結んだ。^[1] 1997年6月、グループはアメリカをツアーし、その際にコアレスと親しくなった。^[2]その後まもなく、ドラマーのジェームズ・デューウィーズがベーシストのロブ・ポープとその弟でドラマーのライアン・ポープの家に引っ越した。ゲット・アップ・キッズがツアーに出ている間、デューウィーズがアパートの世話をしていた。^[3]グループは1997年9月にデビューアルバム「フォー・ミニッツ・マイル」をリリースした。 ^[4] 1997年9月から1998年5月まで、アメリカとヨーロッパのツアーが行われた。その後グループは休止し、次のレコードのための曲作りに数か月を費やした。^[2]次のアルバム「フォー・ミニッツ・マイル」は4万枚以上を売り上げ、様々なレーベルから注目を集めた。^[5]

ドッグハウスからの脱退を望んでいたバンドは、ゲフィン、ヴァグラント、モジョ・レコードといった他のレーベルとの交渉を開始した。^[6] 1998年12月から、グループはモジョ・レコードとの契約が完了するのを待つ間に、一連の新曲を書いた。^[2]ポープ兄弟のアパートにはピアノがあり、デューウィーズがよく弾いていた。グループがアパートで曲を練習している間、デューウィーズは自分が考え出したボーカルのハーモニーとピアノのパートを彼らに見せた。^[7]グループは以前からキーボード奏者を望んでいた。 ^[8]この時期にコアレスが活動休止していたため、デューウィーズがキーボード奏者として加入した。^[2]

1999年4月、Mojo Recordsとの交渉が長引き、最終的に行き詰まったことに疲れ果てたバンドは、メジャーレーベルと契約するのは時期尚早だと感じた。^[2]ヴォーカル/ギタリストのMatthew Pryorは後に、レーベルの創設者Jay Rifkinがバンドを新人として扱い、音楽出版の権利を所有したいと考えていたこと、さらにDoghouseとの契約をバンドから買い取るつもりがなかったことを明かした。^[9] Doghouseとの契約を解消するため、バンドはRed Letter Day EPを録音し、次のアルバムのアナログレコードの権利を放棄した。^{[10] [11]}同月、彼らは自身のレコードレーベルHeroes & Villains Recordsを設立し、Vagrant Recordsと契約を結び、メンバーのソロプロジェクトを含むHeroes & Villainsと契約している他のアーティストの権利をVagrantに与えた。^[12]当時、Vagrantはビジネスを拡大できる旗艦バンドを探していた。^{[5] [2]}

1999年6月、バンドは次のアルバムをレコーディングするためにミズーリ州カンザスシティからカリフォルニア州ロサンゼルスへ向かった。 ^[2]グループが活動を始める前に、Vagrant Recordsの共同所有者であるジョン・コーエンは、セッション費用を捻出するために両親から借金をしなければならなかった。^[13]アルバムは1999年6月から7月にかけて、ロサンゼルスのシルバーレイクにあるマッド・ハッター・スタジオで6週間かけてレコーディングされた。^[5]バンドは昼間はスタジオで過ごし、夜は友人の家で過ごした。^[15]共同プロデューサーのチャド・ブリンマンとアレックス・ブラーとともに、彼らはレコードを自らプロデュースし、後者は追加のエンジニアリングも行った。ブリンマンがレコーディングを担当し、デール・ロートンがアシスタントを務めた。ブリンマンがミックスを担当し、アルバムはオーシャンビュー・マスタリングのラモン・ブレトンによってマスタリングされた。^[14]収録曲のいくつかは過去のリリースから再録音されたものである：「Red Letter Day」はRed Letter Day EPから、 「Ten Minutes 」はSub Pop Singles Clubの7インチレコードから、 「I'm a Loner Dottie, a Rebel」はBraidとのスプリットリリースから再録音された。^{[16] [17]}

サムシング・トゥ・ライト・ホーム・アバウトは、1960年代のポップと1980年代のニューウェーブから影響を受けたエモ^[13]とポップパンク^{[13] [18]の}アルバムである。^[19]ステレオガムのイアン・コーエンは、このアルバムをバンドの同世代のバンドとの比較で表現した。「ブレイドとプロミス・リングは奇抜すぎたし、セイヴズ・ザ・デイはハードコアの起源を完全に脱却しておらず、テキサス・イズ・ザ・リーズンとミネラルは芸術的で難解すぎた」。彼はさらに、サムシング・トゥ・ライト・ホーム・アバウトは「パンク、エモ、インディー・ロック、そして純粋なパワーポップの完璧な融合点を占めていた」と付け加えた。 ^[20]アルバムを制作する際、バンドは意識的にフォー・ミニッツ・マイルのよりハードな側面から自分たちのサウンドを広げようとした。プライアーは、新曲を書く上での主な影響源として、ウィルコの『サマーティース』（1999年）、ジミー・イート・ワールドの『クラリティ』（1999年）、フー・ファイターズの『ザ・カラー・アンド・ザ・シェイプ』を挙げている。バンドは『フォー・ミニッツ・マイル』でキーボードを試していたが、デューウィーズがバンドに加わったことで、キーボードをより多く取り入れるようになった。プライアーによると、彼らはウィーザーをよく聴いており、シンセサイザーのパートをもっと欲しがっていたが、デューウィーズは「とても才能のあるピアノ奏者で、賭け金を少し引き上げてくれた」という。^{[13]デューウィーズのキーボードパートは}デュラン・デュランの作品を彷彿とさせ、ポップマターズの音楽評論家デイブ・ミーハンは「[...] サプティックの激しい演奏にメロディックな対位法を与え、アルバム全体に1983年のようなパーティー感を与えている」と評した。^[19]

プライアーはまた、ダーク・ヘムスマスとドッグハウス・レコードとのバンドのネガティブな経験について書かれた「Red Letter Day」など、歌詞の面でも多岐にわたり始めた。^{[20] [21]}アルバムの制作において、バンドは伝統的なポップソングの構造をより意識し、フックに重点を置き、長いインストルメンタルセクションをあまり重視しなくなった。^{[22]ライアン・ポープは、}チャーリー・ワッツやジム・ケルトナーを真似て、アルバムでのドラムパートを意識的に抑制し、「叩きまくって自分自身を個々のプレイヤーとして考えるのではなく、曲のために多少犠牲を払うことが重要だ」と述べた。^[23]プライアーは後に、アルバムを通して自分の声域の最高音で叫んでいるので、曲のチューニングを半音か全音下げてほしかったと述べた。^[15]

アルバムのタイトル「 Something to Write Home About」はサプティックの提案である。^[15]オープニングのテンポの速いトラック「Holiday」はギターのピックのスライドで始まる。ミーハンは「Action and Action」を「またしても自分が間違っていたという、非難の物語」と評した。^{[24] [19]}スピン誌のニコ・ストラティスは「Valentine」を「感情的または物理的に、あらゆる距離が広大な範囲に感じられる完璧なスナップショット」と評した。^[25]アコースティックな「Out of Reach」はピアノ主導のトーチソングへと盛り上がる。^[26]パワーポップソング「Ten Minutes」は恋人の家に向かう途中で渋滞に巻き込まれたことへのオマージュであり、サプティックがリードボーカルを務めている。^{[19] [26] [27]}「The Company Dime」はコーラスセクションでコールアンドレスポンスのボーカルをフィーチャーしており、「My Apology」はミッドテンポの曲である。^[19]「I'm a Loner Dottie, a Rebel」は一夜限りの関係の余波について歌っており、タイトルは『ピーウィーの大冒険』（1985年）からの引用である。^{[5] [19]}カントリー調の「Close to Home」に続いてアルバムの最後を飾る曲「I'll Catch You」はピアノパートで始まり、ある人物が尊敬する人物と話している場面が描かれている。^{[19] [24]}

1999年8月から9月にかけて、グループはヨーロッパツアーを行った。ツアーは1ヶ月の予定だったが、8日間で6公演しかできなかった。^[28]その後、バンドはCMJ MusicFestに出演した。^[29] Something to Write Home Aboutは9月28日にVagrantとHeroes & Villains Recordsから発売された。アナログレコード版はDoghouse Recordsから発売された。日本盤にはボーナストラックとして「Forgive and Forget」とNew Orderによる「 Regret」のカバーが収録され、ヨーロッパ盤には「Forgive and Forget」と「Central Standard Time」（ Anniversaryとのスプリットから）の再録音バージョンが収録された。^[17]アルバムのアートワークは、ソファーで寄り添う2体のロボットを描いた絵画である。^{[30] [31]} 10月から11月にかけて、グループはAt the Drive-Inと共にアメリカツアーを行った。^[32]「Action & Action」のミュージックビデオは1999年12月に音楽販売店Insoundを通じてリリースされた。 ^{[33] [34]}

2000年2月、ゲット・アップ・キッズは日本ツアーに出発する前にカンザスで一回限りのショーを行った。^[35]その後、バンドは3月と4月にジェベダイアと共にオーストラリアツアーを行った。 ^[35]アルバムは3月13日にヨーロッパでエピタフ・ヨーロッパから発売された。 ^[36]「アクション・アンド・アクション」は3月24日にヨーロッパでシングルとして発売され^[37] 、B面には「アイム・ア・ロナー・ドッティ、アイム・ア・レベル」のデモとザ・キュアーの「クローズ・トゥ・ミー」のカバーが収録された。^[17]バンドは5月と6月にアニバーサリーと共にヨーロッパツアーを行った。^{[38] 9月と10月には、アニバーサリー、}コーファックス、ジェベダイアのサポートでアメリカでヘッドライナーを務めるツアーを行った。^{[40] [41]これは}ピアツーピアのファイル共有ネットワークであるNapsterがスポンサーとなり、バンドや他のVagrant Recordsのアーティストを発見する手助けをした。^[41] 2001年1月、バンドはグリーン・デイの米国ツアーのサポートを務め、その後2月と3月にはウィーザーのサポートを務めた。^[42]

2008年、プライアーは、バンドがVagrant Recordsと、DVDと写真集を含む10周年記念パッケージとしてアルバムを再リリースすることについて話し合っていると述べた。^{[43] [44]} 2009年2月、Doghouse Recordsはアルバムをビニール盤で再プレスした。^[45] 10周年記念版は9月8日にリリースされ、数年ぶりのショーの録音とアルバムの制作に関するドキュメンタリーを含むDVDが含まれていた。^[46]さらに、セッションからの7つのダウンロード可能なデモ録音が含まれていた。^{[47] [48]} Doghouseはその後、2015年と2016年にさらに2回アルバムをビニール盤で再プレスした。^{[49] [50]}

Something to Write Home Aboutは、発売時に音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けた。Drowned in Soundのライター、ジェームズ・スキナーは、バンドのメンバーが「お互いを巧みに演奏し合っている」ことと「適度な憧れがあれば、その魅力を理解するのに半分は近づいたことになる」ことを称賛した。^[51] MTV Newsでアルバムをレビューした批評家のケンブルー・マクロードは、バンドは「グリーン・デイやブリンク182のようなバブル・パンクの提唱者ではないが、正しい音の並びや完璧なハーモニーがもたらす純粋な喜びを決して忘れない」と書いた。^[60] PopMattersの寄稿者ロブ・ブラウニングは、アルバムは「ドッグハウス時代のエッジを保ちつつ、よりクリーンな制作とタックルボックスよりも多くのフックを誇っている」と書いた。彼はさらに、「これらの12曲は、彼らがそれ以前にもそれ以降にも集めることができた最も強力な作品群である」と述べた。^[56]ミーハンは、バンドは「アルバムの一貫した雰囲気と勢いを保ちつつ、それぞれの曲が独立して立つように十分な配慮をしている」と述べた。^[19]インパクト・プレスのスタッフは、このアルバムがバンドのデビュー作よりも優れていると考え、「曲は絶対に夢中にさせてくれる、フック、エネルギー、ドライブ、音楽に吸い込まれる」と述べた。^[61]

Spinのライター、アンドリュー・ボージョンは、このバンドは「大学2年生ですら年寄りに感じるほど元気」で、「まさにスーパーチャンクのようなサウンド」だと付け加えた。 ^[59] Ox-Fanzineのエルマー・サルマッターは「秋の始まりにぴったりの力強く変化に富んだレコード」と述べた。 ^[62] Consumable Onlineのレビューで、ライターのカーウィン・ソーは「いくつかのかなり良い曲を聞くためには、感傷的な埋め合わせの洪水をかき分けて進まなければならない」と述べた。 ^[63] LAS Magazineの創設者エリック・J・ハーボスは、デビュー作と同様に、Somethingは「Red Letter Day」と「I'm a Loner Dottie, a Rebel」という2つの「素晴らしい」曲を除けば「完全なナンセンス」だと述べた。 ^[64] ピッチフォークのブレント・ディクレッセンツォは、この曲の独創性の欠如を指摘し、「キーボードとアコースティックギターの演奏は予想通りで印象に残らない」と書き、このアルバムを「同じ定式に従った曲ばかりのアルバムだが、ラジオヒットのような記憶に残るような品質には決して達していない」と評した。 ^[30]

オールミュージックの評論家ザック・ジョンソンは、バンドが「つまずく人間関係に苦しんでいる」にもかかわらず、彼らはまだ「音楽を通じて日常生活の複雑さを処理する」能力があると指摘した。^[26] NMEのスティーヴィー・チックは、歌詞が「時々少しぎこちなかったり、大げさに思えるが、それはすべてパッケージの一部である」と述べた。^[54]ディクレセンゾは、歌詞を「詩的な洞察を装った意味のない歌詞」と呼んだ。ヌード・アズ・ザ・ニュースの記者エド・コムストックは、バンドが「歌詞的に退行した - それほどまでに、それ以外は素晴らしい曲が歌詞の陳腐さによって台無しにされている」と感じた。^{[30] [31]}ディクレセンゾは、「臨床的な制作は岩を滑らかな透明な砂粒にまでこすり落とす」と述べた。^[30]そのため、プロデューサーを変更したのは間違いだったと考え、「レコード全体が完全に味気なく、ほとんど大人向けコンテンポラリーな質感になっている」と考えた。^[63]一方、コムストックは、彼らの最初のアルバムから制作が改善されたと指摘した。彼は、デューイーズが加わったことでアルバムが「予想通りになった。いくつかの曲はより完成度が高く洗練されているように思えたが、多くの曲は単に鋭さを失ってしまった」と述べた。^[31]

レコード・コレクターのミシャ・パールマンは回顧的なレビューで、アルバムは「今でも通用し、その力と影響力は相変わらず強大だ」と感じた。^{[57] 2017年の}『Four Minute Mile』の回顧録で、Vice Mediaのエドゥアルド・セペダは『Something to Write Home About 』を「飾り気のないデビュー作の見事な続編」と呼んだ。^[65]バンドのEP 『Kicker 』をレビューした際、ピッチフォークのライター、イアン・コーエンはアルバムについてもっと好意的に書いている。

「ラブソングを脇に置いておくと、彼らの名盤Something to Write Home Aboutは、当時駆け出しのインディーズレーベルVagrantが文字通り彼らの成功に全財産を賭けているのを見てプレッシャーを感じたコンセプトアルバムとして読むことができる。しかし、彼らはまた、女の子、失恋、権威とのトラブルについて簡潔かつ情熱的に書き、21世紀のエモの基準を設定した。バンドの表現と倫理は明らかにパンクだったが、彼らの曲はティーンポップとして機能した初期のロックンロールレコードを思い起こさせた。」^[66]

『サムシング・トゥ・ライト・ホーム・アバウト』はビルボードの ヒートシーカーズ・アルバム・チャートで31位にランクインした。 ^[67] 2002年までにアルバムは15万枚を売り上げた。^{[68] 2015年には}ビルボードの ビニールアルバム・チャートで16位にランクインした。^{[69]このアルバムの成功は}ヴァグラント・レコードにとって最初の大きな躍進となり、ゲット・アップ・キッズをレーベルの「旗艦バンド」に押し上げ、他のアーティストも同社と契約するようになった。^[70]

このアルバムは、LAウィークリー^[71]、 ジャンキー^[72] 、NME ^[73]、オン・ジ・A・サイド^[74]などの出版物や、ジャーナリストのレスリー・サイモンとトレバー・ケリーの著書Everybody Hurts: An Essential Guide to Emo Culture（2007年）^[75]などのエモやポップパンクのジャンルの多くのベストリストに登場した。同様に、「アクション＆アクション」はヴァルチャーのベスト・オブ・エモソングリストに登場した。^[76] スピンは「アイル・キャッチ・ユー」と「バレンタイン」の両方を史上最高のエモラブソング40選のリストに取り上げた。^{[25] 2014年、}ライオットフェストの10周年記念の一環として、バンドはアルバムを全曲演奏した。^[77] 2015年、ロックサウンドはこれを101 Modern Classicsのリストの97位に含めました。^[78]その後、彼らは生涯最高のアルバムのリストでこれを102位にランク付けしました。^[79] ケラング！は「Something to Write Home About」を史上最高のポップパンクアルバムの19位、史上最高のパンクアルバムの42位に挙げました。^{[80] [81]}

『Something to Write Home About』は、Vagrant Recordsをエモ音楽業界の大物として確立させた功績がある。^{[65] [82]} Dashboard Confessional、Saves the Day、Alkaline Trioなどのアーティストは、アルバムの成功によりこのレーベルと契約した。^{[83] [20]}このアルバムは第二波エモの重要なリリースとみなされており、Coheed & Cambriaなどの第三波のアーティストに影響を与えたとされ、Wonder YearsのDan Campbellもこのアルバムを賞賛している。^{[68] [84] [85]}

すべての曲はゲット・アップ・キッズによって書かれた。^[14]

冊子ごとの人員数。^[14]

引用

出典

• YouTubeの Something to Write Home About (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)