ワイヤーの上で

ワイヤーの上で
スタジオアルバム​ ゲット・アップ・キッズ
リリース	2002年5月14日 ( 2002-05-14 )
記録済み	2001年11月、2002年1月～2月
スタジオ	Z'Gwonth Studios、カンザス州ローレンス、Tarquin Studios、コネチカット州ブリッジポート
ジャンル	オルタナティブカントリー アメリカーナ インディーロック
長さ	43 : 28
ラベル	浮浪者
プロデューサー	スコット・リット
ゲット・アップ・キッズ年表
ユードラ （2001） オン・ア・ワイヤー (2002) ギルト・ショー （2004）
オン・ア・ワイヤーからのシングル
「Overdue」 リリース: 2002 年 6 月

『オン・ア・ワイヤー』は、アメリカのロックバンド、ゲット・アップ・キッズがVagrant Recordsから3 枚目のスタジオアルバムです。彼らの大ヒットとなった 2 枚目のアルバム『サムシング・トゥ・ライト・ホーム・アバウト』から 3 年後にリリースされた『オン・ア・ワイヤー』は、バンドの確立されたサウンドから大きく逸脱し、エモをジャンルとして定義するのに役立った明るいポップパンクを避け、レ​​ッド・ツェッペリンなどの 70 年代のロックバンドに触発された、より暗く、より大人っぽいサウンドを採用しました。

このアルバムの受け止め方は賛否両論で、ジミー・イート・ワールドやダッシュボード・コンフェッショナルといった同時代のアーティストがラジオで頻繁に流れるようになり、エモが主流に躍り出始めたちょうどその頃、このアルバムがバンドのキャリアを台無しにしたと広く考えられている。しかし、その後数年経って、このアルバムは再評価され、その複雑な作曲を称賛する声が多く寄せられている。

アルバム『サムシング・トゥ・ライト・ホーム・アバウト』のサポートツアーを行った後、バンドはハイエネルギーなパワーポップスタイルから離れ、よりスローでメロウなサウンドを求めていた。2000年、ボーカル兼ギターのマット・プライアーはマサチューセッツ州ボストンへ、ドラマーのライアン・ポープはカリフォルニア州ロサンゼルスへ移った。その結果、メンバーはツアーに出たときしか顔を合わさなくなった。^[1] 10月と11月の全米ツアーの後、バンドは新しいアルバムの制作を開始した。^[2]年末までに、彼らは10回のリハーサルをこなし、その過程で8曲を書いた。彼らの目標は30曲を書くことだったが、12曲に絞り込む予定である。^{[3]その後、バンドは}ウィーザーやグリーン・デイの前座など、いくつかのツアーのオファーを受け、それを受け入れた。

レコーディング前にライブで頻繁に演奏されていたバンドの前作とは異なり、『オン・ア・ワイヤー』は完全にスタジオで作曲されたため、はるかにエネルギッシュでないサウンドとなった。^[4]数年後、ジム・サプティックは、レコーディング前にバンドが曲をツアーしていたら、結果としてできたアルバムは「アコースティックさが薄れ、部分的にはよりヘビーなものになっていただろう」と述べた。^[4]

ツアー終了後、バンドは肉体的にも精神的にも疲れ果て、以前とは全く違うアルバムを作ろうと考えた。^[5]最終的にバンドはカンザスで再集結し、次のアルバムのための新曲を書いた。その後すぐに、25曲が集まった。バンドは次のアルバムのプロデューサー候補のリストを作成した。スコット・リットはデモを気に入って、バンドにアプローチした。 ^{[1]レア曲や無名のレコーディングを集めた} 『Eudora 』は、バンドの成功を利用し、次のアルバムへの期待を維持するためのつなぎとしてリリースされた。^[6] 2001年11月、バンドはカンザス州ローレンスのZ'Gwonth Studiosで「Campfire Kansas」をレコーディングした。^{[7]その後、バンドは}アップルシード・キャストとアルカリン・トリオのサポートを得て、アメリカで主役を務めるツアーに乗り出した。^{[8] [9]}アルバムの残りの部分は2002年1月から2月にかけてコネチカット州ブリッジポートのタークイン・スタジオでリット^[7]と共に6週間かけて録音された。^[10]

キーボード奏者のジェームズ・デューイーズはAP通信のインタビューで、リットは「バンドの音を良くする方法を知っていたが、彼が率いたバンドは4コードのロックソングに慣れていた。私たちは何をしているのかわからなかった」と述べている。ポープによると、リットはデューイーズに楽器をあまりコントロールさせなかった。「ジェームズが何かを始めようとすると、（スコット・リットは）『ジャズコードはダメ！そんなことはやめろ！片手で！』と言うんだ」^[11]。リットはレコーディングをミックスし、ピーター・ケイティスがエンジニアを務めた。以前バンドで仕事をしたことのあるエド・ローズは「Overdue」にクリエイティブなインプットを加え、カール・ナッパがデジタル編集を行った。ケイティスは2月下旬にニューヨークのザ・ヒット・ファクトリーでジェイミー・ダンカンの協力を得て追加のミックスを行った。その後、スティーブン・マーカッセンがマーカッセン・マスタリングでレコーディングをマスタリングした。^[7]

オン・ア・ワイヤーの曲は、主にプライアーが書いた最初の2枚のアルバムとは異なり、グループ全体で書かれた。以前は、スタジオに入る前に持っていた曲の数が何曲でも、それが最終的にアルバムに収録された。オン・ア・ワイヤーでは、彼らは最初にアルバムに収録される曲数の2倍の曲を書いた。メンバー全員が1曲ずつ練習セッションに参加し、全員でそれを肉付けした。これは、メンバー全員が作曲に何らかの意見を述べられるようにし、1人がすべての曲を書いている状況での不満を軽減するためだった。以前は、グループはバンド全体で曲を演奏し、時にはツアーで演奏してから、スタジオで速いペースで録音していた。今回は、曲のデモ録音を取り上げて、それを基にして構築した。^[12]

音楽的には、アルバムのサウンドはオルタナティブ・カントリー[ ^{13] [14] 、} アメリカーナ^[10]、インディー・ロック^[15]に分類され、プロミス・リングの『Wood/Water』（2002年）[16] [17]、ウィルコ・アンド・ザ・ドリーム・シンジケート[10]と比較されている。^これは 、グループ^の初期のポップ・パンク/エモ・サウンド^{[16] [18]}からの転換を示しており、主にアコースティック・ギター、静かなボーカル^[18] 、そしてより目立つキーボード[ 17]に置き換えられた。 ^{[19] BrooklynVegan}のアンドリュー・サッチャーは、この変化は、サイド・アルバムのニュー・アムステルダムズで同様のサウンドを模索していたプライアーにとってはそれほど劇的なものではないと書いている。^[20] ベーシストのロブ・ポープは、彼らは「ギター・ロック志向」を控えたアルバムを作りたいと考えており、曲のアレンジにもっと重点を置いたアルバムを選んだと語った。^[1]プライアーは、ほとんどの曲は「自分がどこにいるのか、何をしたいのかを問いかけ、最終的には自分がやっていることに満足しなければならないという結論に達するようなもの」だと語った。^[1]アルバムのタイトルは「Walking on a Wire」から取られており、元々は「Career Killer」というタイトルだった。この曲は人間関係の失敗について歌っている。^[10 ] 「Overdue」はプライアーの父親と、彼自身が親として考えていることについての曲である。「両親から何かを学ぶとしたら、それは何をしてはいけないかということだ」^[12]

2002年3月22日、『On a Wire』は2ヶ月後にリリースされると発表され、これと同時にアルバムのトラックリストとアートワークがオンラインに掲載された。^[21]翌月、バンドはスケート＆サーフフェストに出演した。^[22] 2002年4月25日、「Overdue」はバンドのウェブサイトのeカードを通じてストリーミング配信された。 ^{[23] 『} On a Wire』は2002年5月14日に独立系レーベルのVagrant Recordsからリリースされた。^[24]アルバムのアートワークはTravis Millardが作成した。^[7] Pryorによると、バンドは他のアルバムのカバーと比べて目立つようにしたかったため「信じられないほど複雑」だったという。^[25] 5月と6月には、Hot Rod Circuit、the Jealous Sound、Rhett Miller、Audio Learning Centerのサポートを受けて、アメリカでヘッドライナーツアーを行った。^{[24] [26]}このアルバムは、180グラムの黒いビニール盤と限定版ピクチャーディスクの 2つのレコードバージョンでもリリースされました。

6月21日、グループのウェブサイトで「Overdue」のミュージックビデオが公開された。このビデオはミラードが制作したアニメーションで構成されていた。^[27]この頃、「Overdue」はシングルとしてリリースされた。^{[ 28]}ビデオはちょっとした成功を収め、MTVで深夜に数回再生され、 MTV2で1週間ローテーションされた。^[11]バンドは1週間自宅で過ごした後、 6月と7月にスーパーチャンクとホットロッドサーキットと共に米国東海岸ツアーに出発した。 ^[27]その後、彼らはレイトナイト・ウィズ・コナン・オブライエンで「Stay Gone」を演奏し、日本のフジロックフェスティバルに出演した。 ^[27] 8月、バンドはヨーロッパツアーを行い、いくつかのフェスティバルに出演した。^[29]ツアーにはイタリア、スイス、アムステルダムでのショーが含まれる予定だったが、時間的な制約により省略された。^[27]

このツアー中、アルバムは8月20日にヨーロッパで発売された。ヨーロッパツアーと同様に、バンドは他のVagrant Recordsバンド^[30]と一緒にVagrant Americaアリーナツアー^[27]に出演する予定だったが、キャンセルせざるを得なかった。さらにヨーロッパでのショーが計画されていたが、スケジュールの都合で中止となり、バンドは国内に留まった。彼らは11月と12月に米国中西部で数回のショーを行い^[27] 、 2003年1月にKoufaxと別のヨーロッパツアーに乗り出した。^[31] 2月と3月には、バンドは日本、カナダ、米国をツアーし、Hot Rod CircuitやMoneenと共演した。^{[32] [33]}ブロック・バッテンとジョナサン・グリーンが監督した「Stay Gone」のミュージックビデオは、2004年6月にVagrant RecordsのAnother Year on the Street Vol. 3コンピレーション^{[34]でリリースされた。 [35]}

『オン・ア・ワイヤー』はビルボード200で57位^{[42] 、}インディペンデントアルバムチャートで3位にランクインした。^[43]

このアルバムはローリングストーン誌のような主流の出版物からはやや賞賛されたが、多くの小規模な出版物はバンドが第二波エモグループとしてのルーツを捨ててしまったと感じた。しかし、批判にもかかわらず、バンドは音楽面での成長の多くを次のアルバム『ギルト・ショウ』に取り入れ、こちらははるかに好評を博した。^[44]しかし、アルバムの曲の多くがバンドのいつものエネルギッシュなライブショーに合わなかったため、多くのファンはコンサートに不満を持った。

批評家からの評価はそこそこ高く、売り上げもそこそこだったが、ファンの反応は概して否定的で怒りに満ちていた。^{[45] [4] [46]} 2019年、プライアーは「『オン・ア・ワイヤー』を作ったとき、自信があると思っていたけど、実際は傲慢だったんだ。『ああ、みんないつも俺たちのことを気に入ってくれてるんだから、180度方向転換する理由もちゃんと理解してくれるはずだ』って。でも、そう思わなかった人もいたんだ！」と振り返った。^[4]

『オン・ア・ワイヤー』は、サウンドを拡張しようとした第二波エモバンドの一連のアルバムのうちの1枚であり、ファンからの抵抗に遭い、ザ・プロミス・リングの『ウッド/ウォーター』や、ザ・アニバーサリーの2枚目のアルバム『ユア・マジェスティ』、セイヴズ・ザ・デイの『イン・レヴェリー』など、レーベルメイトの作品と比較された。^{[4] [46]}

アルバムの不評はバンド全体の人気に大きな影響を与えた。AP通信のインタビューでリードシンガーのマット・プライアーは、On a Wireでの劇的なスタイルの変化がSomething to Write Home Aboutで得たバンドの勢いに深刻な影響を与え、 Get Up Kidsが以前に獲得していたファン層の多くをDashboard Confessionalなどの後発バンドに奪われてしまったと考えている。^[6]

数年後、プライアーはニューヨーク・プレス紙のインタビューで、サムシング・トゥ・ライト・ホーム・アバウトとオン・ア・ワイヤーの間の移行がファン層に与えた影響について認めた。「オン・ア・ワイヤーの展開の仕方は、ある種、攻撃的で対立的なものだったと思う。ファンの間では意見が二分されていたと思う。私たちは『これが私たちのやり方だ、お前らなんかくたばれ』という感じだった。でも後から考えれば、すべてが明らかだ。私はその経験から学んだ」^[47]

時が経つにつれ、アルバムに対するファンの反応は暖かくなっていった。2019年にプライアーは「『オン・ア・ワイヤー』は私たちにとってのポールズ・ブティックのようなものだとずっと冗談を言っていたんだけど、発売当時は売れなかったけど、今ではファンは『ああ、これは私のお気に入りのレコードだ!』と言うんだ。2002年にはそんなこと言ってなかったよ!」と語っている。^[4]

すべての曲はゲット・アップ・キッズによって書かれた。^[7]

袖あたりの人員数。^[7]

引用

出典

• Fudge Factory Comics – アーティスト Travis Millard の Web サイト。