ルールがある

ルールがある
スタジオアルバム​ ゲット・アップ・キッズ
リリース	2011年1月25日
記録済み	2009–2010
スタジオ	ブラックロッジ、ユードラ、カンザス州
ジャンル	インディーロック ニューウェーブ ポストパンク
長さ	41 : 59
ラベル	クオリティ ヒル
プロデューサー	エド・ローズ
ゲット・アップ・キッズ年表
シンプルサイエンス （2010） ルールはある （2011） キッカー （2018）
There Are Rulesからのシングル
「オートマチック」 公開日: 2011年1月11日 「ラリー・ラウンド・ザ・フール」 リリース日: 2011 年 10 月 10 日

『ゼア・アー・ルールズ』は、アメリカのロックバンド、ザ・ゲット・アップ・キッズの5枚目のスタジオアルバムであり、バンドにとっては2004年の『ギルト・ショウ』以来のスタジオアルバムリリースである。バンドは最初の再結成後、デジタル技術を一切使わずに2週間でアルバムの作曲とレコーディングを行うことに決めた。最終的に、スケジュールの都合で2週間という期限は取りやめ、2009年と2010年に数か月かけてレコーディングを行った。アルバムの大部分は、再結成後初のリリースである『シンプル・サイエンス』と同じセッションでレコーディングされており、「キース・ケース」という曲が両方に収録されている。

ゲット・アップ・キッズは2004年3月に4枚目のアルバム『ギルト・ショー』^{をリリースした。[1]} 8月までに彼らはできる限りのプロモーションを行おうとしたが、その時点ではボーカリスト兼ギタリストのマット・プライアーが2人目の子供を出産していた。[ ² ]その後、他のプロジェクトに集中するため活動を休止した。^[3] 2005年にフェアウェルツアーで短期間復帰したが、その後解散し、最終的に2008年と2009年に再結成してライブを行った。 ^[4] 2009年8月と9月にはヨーロッパツアーを行った。^[5]ライブの後、彼らは2003年以来行っていない曲作りを再開することにした。彼らはカンザス州ローレンスにあるドラマーのライアン・ポープの自宅スタジオで多くの曲作りに取り組んだ。メンバーは誰も外部のアイデアを持ち込むことは許されず、曲はジャムセッションから生まれたものとなった。^[4] 8月中旬までに彼らは2曲の新曲を完成し、そのうち1曲をライブで演奏していた。^[6]

プライアーは、バンドはアルバムをリリースしたくなかったと語り、スケジュールに合わせられる別の方法でリリースすることを望んだ。^[6] 9月中旬までに、彼らは11日間で9曲を書き、レコーディングした^{[7] 。 [4]} 2010年2月、バンドは4月に4曲入りEPをリリースすると発表した。^[8]そのリリースまでに、シングルEPは3枚のEPシリーズに拡大され、2枚目と3枚目は年半ばから年末にかけてリリースされる予定だった。^[9]しかし、7月までに、バンドがより多くの曲を書き上げるためにシリーズを中止したことが明らかになった^[10]。この時点でバンドは15曲を蓄積していた。 1年かけてEPをリリースする計画は、バンドがツアーを行うかどうか確信が持てなかったために当初決定された。^[11]彼らはアルバムに向けて作業することを決定し、2011年1月か2月にリリースする予定だった。^[10]

グループを離れていた数年間、メンバーの何人かはメジャーレーベルのバンドに参加していた。ロブ・ポープはスプーンのベーシストになり、ジェイムス・デューイーズはマイ・ケミカル・ロマンスのツアーキーボード奏者になった。これらの事前の約束があったため、作曲とレコーディングのセッションはかなり前からスケジュールを組まなければならなかった。^{[12]セッションはライアン・ポープと}エド・ローズが共同所有するブラックロッジスタジオで行われた。^[13]ポープのスタジオで書かれた曲はスタジオで仕上げられたが、これはグループが以前には行わなかったプロセスだった。対照的に、デビュー作では、バンドは曲をスタジオに持っていく前に何度も何度も演奏した。^{[14]彼らは}2インチのアナログテープに録音したため、グループは演奏に専念する必要があった。^[13]これらのセッションで録音された曲でまだリリースされていないのは、バンドの再結成後に書かれた最初の曲である「Neverending」だけである。^[15]

このアルバムは、初期のピクシーズにテンポが似ており、U2の『アクトン・ベイビー』 （1991年）のテンポを彷彿とさせる実験的な要素が見られる。『オレンジ・カウンティ・レジスター』紙は、デューウィーズがアルバム全体にダーク・ウェーブの「音の刻印」を残したと評した。[ ^{16]このアルバムは、ローズのビンテージ・}シモンズ・ドラムのおかげだとされる、グループの過去のリリースよりもエレクトロニックなサウンドを取り入れている。^[13]作曲プロセス自体は、以前のアルバムよりも自由形式で、通常はメンバーの1人が楽器パートを提案し、それを基に構築していくことから始まった。30分で結果が気に入らなければ、放棄した。例えば、「リージェンツ・コート」という曲は、プライアーが子供たちを学校に迎えに行く前の1時間で書かれた。^[15]ポープとデューウィーズが曲の構成を考えることが多く、サプティックとプライアーがトラックに合わせて意味不明な歌を歌いながら意見を述べた。^[14]サプティックが歌ったトラック「オートマティック」と「バーミンガム」は冗談として始まったが、プライアーが歌ったトラックでは、彼は家に帰って歌詞を書いた。スタジオで合理化を進めていたとき、ポープとデューイーズはエフェクトペダルの操作を多用したキーボード中心の素材に焦点を絞った。^[14]

この曲は歌詞の面でバンドの過去の作品から逸脱しているが、これは主に彼らがアルバムを過去の作品からできるだけユニークなものにしようとしたためである。^[17]バンドは心のこもった感情的なラブソングを書くことで知られているが、プライアーはアルバムに恋愛関係についての曲を入れたくなかった。「ラブソングはいくらでも書ける気がしたし、それはこのバンドがある程度知られていることの一つだ。これはソングライターとして、私にとって決まりきったことについては何も書かないという挑戦だった。」^[18]プライアーはまた、曲がほぼ完成するまで歌詞を書かず、音楽面を最優先にした。「一度に10曲分の歌詞を書かなければならなかった。ラブソングはダメ。歌詞が音楽の雰囲気に合うようにしなければならなかった。」^[17]

「Tithe」の冒頭のギターリフは、このアルバムのために最初に書かれた部分であり、それがアルバムの雰囲気を決定づけたとプライアーは感じていた。彼は、この曲は「ただの憧れ以外の『感情』」を披露したと語った。^[19]「Regent's Court」は、短期間で新曲を書こうとして、最後のレコーディングセッションの最後に書かれた。プライアーは、この曲がバンドの過去の作品と最も似ていると語った。「Shatter Your Lungs」は、屋根から落ちる子供のことを歌っている。プライアーは、この曲は「Mass Pike」など、バンドの初期のポップス系の曲と似た曲構成になっていると語った。「Automatic」では、ギタリストのジム・サプティックがリードボーカルを務めている。ブリッジでは、映画『2001年宇宙の旅』（1968年）のHAL9000がコールアンドレスポンスのボーカルを担当している。「Pararelevant」のタイトルはプライアーが作ったもので、ギターはフガジに影響を受けたと述べている。 「ラリー・ラウンド・ザ・フール」はアルバムのために最初に書かれた曲群の一部だったが、当初は棚上げされていた。バンドがオムニコード・シンセサイザーを手に入れた後、この曲は復活し、ザ・キュアーの古い曲のようなサウンドになった。^[19]

「Better Lie」と「Keith Case」はどちらもベースとドラムが主役だ。前者について、プライアーは「ギターが入ったとき、最大のインパクトを与える」と語っている。^[19]後者では、ベースとドラムの変化は最小限で、ギターとキーボードが「コーラスまですべての動きを担う」。^[19]「The Widow Paris」はブードゥー教の女司祭についてである。^[20]プライアーは、この曲は過去のどの曲とも違うサウンドになるように意図的に努力したと語り、前半はラテン風に仕上げた。彼は、自分のギターの音色はDrive Like Jehu を真似しようとしたものだと付け加えた。「Birmingham」はリードボーカルに Suptic も参加しており、何度も書き直された。^[19]この曲はイギリスの通りについて歌っている。^[20]「When It Dies」は当初、ギターに Rob Pope、シンセベースにプライアーが参加して書かれた。この曲のアウトロは、サプティックが追加の歌詞を書いたため、完成までに時間がかかった。完成版ではサプティックとプライアーの両方の歌詞が使われた。「Rememorable」が書かれた直後、プライアーはこれがアルバムの最後の曲になるべきだと悟った。「これは良い、エネルギーに満ちたエンディングだ」^[19]

2010年10月29日、「There Are Rules」は2011年1月にリリースされると発表された。^[21] 11月23日、「Regent's Court」はStereogumでプレミア公開された。^[4] 12月9日、「Pararelevant」が無料ダウンロードとしてオンラインで公開された。^[22] 12月17日、「Automatic」がグループのMyspaceアカウントに投稿された。^[23]この曲は2011年1月11日に7インチのビニールシングルとしてリリースされた。^[22] There Are Rulesは1月25日にQuality Hill Recordsからリリースされた。^[22] iTunesバージョンにはボーナストラック「Walk 'Em with Grace」が付属していた。^[24]当初、バンドは元Sub Popの代表でMyspace Musicの責任者であるJason Reynoldsと協力して、 MySpace Musicを通じてアルバムをオンラインで無料でリリースしたいと考えていた。 ^[25]しかし、ReynoldsがMyspaceを去った後、彼はバンドにアルバムを彼ら自身のレーベルで自主配布することを提案した。レーベルはバンドの故郷であるミズーリ州カンザスシティの歴史的なQuality Hill地区にちなんで名付けられた。Pryorによると、彼ら自身のレーベルへの移行（および他のプロジェクトによる資金援助）は、彼らに以前よりも大きな創造的自由を与えた。「私たちは音楽の競争にあまり参加していないので、このレコードは、たとえ他のアルバムほど人気が​​出なくても、何か創造的なことをすることを選んだということだと思います。よりポップなもの。」^[26]

1月から3月にかけて、グループは前半にスティール・トレインとリバー・シティ・エクステンションのサポートを受けてアメリカでヘッドライナーを務め、後半にはミニチュア・タイガースとブライアン・ボンズのサポートを受けた。 ^[22] 2月15日、「Automatic」のミュージック・ビデオがリリースされ、^[27]ブレンダン・コステロが監督した。^[28] 3月15日、グループはHoppus on Musicに出演し、「Rememorable」と「Shatter Your Lungs」を披露した。^[29] 4月14日、「Shatter Your Lungs」のミュージック・ビデオがリリースされ、^[30]アダム・ロスラインが監督した。^[31] 6月1日、「Regent's Court」のミュージック・ビデオがリリースされ、^[32]パット・ヴァモス監督によるファウンド・フッテージで構成されている。^{[33] 6月、グループは}セイヴズ・ザ・デイと共同ヘッドライナーとしてアメリカでツアーを行い、^[34] 7月に中西部でヘッドライナー・ツアーを行った。^[35] 7月6日、「Rally 'Round the Fool」のミュージックビデオがPaste ^[36]で初公開され、Vamosが監督を務めた。^[37] 8月、グループはオーストラリアでツアーを行った。^[38]「Rally 'Round the Fool」は10月10日にシングルとしてリリースされ、B面は「Past Is Past」だった。^[39]ヨーロッパツアーの契約後、メンバーはソロプロジェクト（PryorはMay Dayで）に戻ったり、他のバンド（Rob PopeはSpoonで、DeweesはMy Chemical Romanceで）と演奏したり、子供（Supticは2人目の子供を出産）を産んだりした。^[40]

バンドは自分たちの音楽を自主リリースすることに苦労し、最終的には後の作品のためにポリビニールレコード社と契約することとなった。 ^{[41] 2019年にジム・サプティックは「[} There Are Rules ]が発売されてから3年後、私たちの親友の一人が『君たち新しいレコードを出したんだね』と言ったんだ。どうして知らないんだ！本当に目が覚めたよ。私たちの親友の一人が、私たちがレコードを出したことを知らないんだ」と振り返った。 ^[41]プライアーは「レコードを出す経験から、自分たちはそれが得意ではないということが分かった」と付け加えた。^[41]

このアルバムはやや好評を博した。Metacriticでは62の評価を受けており、「賛否両論または平均的な評価」を示している。Pitchforkのレビュアーであるイアン・コーエンは、バンドがサウンドを前進させようとしたことを賞賛したが、その結果はいくぶん的が欠けていると感じた。「バンドの地理的なしゃれや大学1年生の恋愛の厳しさの話はなくなり、代わりに職業的な匿名性が生まれている。それが『There Are Rules』の問題を要約している。キャリアの絶頂期を10代以降の苦悩の輪郭を記録しようと費やしたのに、直接の視点を失ったらどうなるのか？」^[49] AVクラブのマーク・ホーソーンはバンドのエネルギーと新しい方向性を称賛したが、曲作りは「未熟」だと感じたとコメントした。しかし、彼はピッチフォークの評論家よりも全体的に肯定的であり、最後に「彼らが影響を与えた心のこもった若者たちと同じように、彼らがまだロックできることに疑いの余地はない。今はただ、自慢できる何かを再発見するだけだ」と評した。^[45]

しかし、いくつかのレビューははるかに肯定的だった。Drowned in Soundのレビューで、レビュアーのトム・ペリーは、このアルバムはバンドにとって大きな飛躍であると指摘した。「昔のゲット・アップ・キッズでは、『Rally Around The Fool』のような曲は作れなかっただろう。以前は、この曲は、歯をむき出しにした子猫のような鋭さと脅威に満ちていただろう。今や彼らは、ニュアンスのあるホラーキーボード、デジタルティック、そして大きなサウンドトラックギターを駆使して魔法をかけている...これは、彼らがより安全な方式に固執していたら作れなかったであろう素晴らしいトラックだ。」^[47] AbsolutePunkのアダム・プフライダーは熱烈なレビューを書いたが、ファンはバンドの以前の作品のようなサウンドを期待しないように警告した。「There Are Rulesの一部は、バンドのファンの多くにとって受け入れがたいものになるだろう...おなじみのニュアンスが再編され、より強力なものに作り上げられたが、態度と深みはすべて同じであり、前よりもより魅力的ではるかに愛らしいとは言えないまでも。」^[43]最も肯定的な評価の一つは、Alternative Pressからのもので、アルバムに5つ星のうち4.5つ星を与えた。「There Are Rulesは、メンバーの集合的なカタログの中で本当に際立った存在であり、絶対に驚くべき成功と見なすべきものである。」