テキスタイルデザイン

テキスタイルデザインはテキスタイルジオメトリとも呼ばれ、糸や糸の繊維を織り合わせて布や織物を作り、その後印刷したり装飾したりする創造的かつ技術的なプロセスです。 ^[1]テキスタイルデザインは、プリントテキスタイルデザイン、織物テキスタイルデザイン、ミックスメディアテキスタイルデザインの3つの主要分野に分類されます。それぞれが異なる方法を使用して、さまざまな用途や市場向けの生地を生産します。テキスタイルデザインは、業界として、ファッション、インテリアデザイン、美術などの他の分野に関係しています。^{[2] [3]}

テキスタイルデザインを使用して生産される製品には、衣類、カーペット、カーテン、タオルなどがあります。^{[4]テキスタイルデザインには、}生産プロセスの技術的な側面だけでなく、多数の繊維、糸、染料の特性に関する理解が必要です。^[5]

プリントテキスタイルデザインは、布地、布、その他の素材にさまざまな印刷技術を使用して作成されます。プリントテキスタイルデザイナーは、主にカーペット、壁紙、陶器などの家庭用インテリア製品のパターンのデザインに携わっています。また、ファッションや衣料品業界、製紙業界でも働いており、文房具やギフトラッピングのデザインにも携わっています。^[7]

確立された印刷スタイルやデザインは数多くあり、花柄、幾何学模様、世界文化、会話型の 4 つの主要カテゴリに分類できます。^[8]花 柄のデザインには、花、植物、その他の植物要素が含まれます。幾何学模様のデザインには、モザイク模様などの無機的要素と抽象的要素の両方が含まれます。世界文化のデザインは、特定の地理的、民族的、または人類学的ソースにまで遡ることができます。最後に、会話型デザインは、他のカテゴリに当てはまりにくいデザインです。これらは、「特定の期間または季節の人気アイコンを参照する、またはユニークで何らかの方法で私たちの認識に挑戦するイメージ」を提示するものと説明できます。^[8]各カテゴリにはサブカテゴリがあり、より具体的な個別のスタイルとデザインが含まれます。^[8]

さらに、シルクやウールなどの異なる生地には異なるタイプの染料が必要です。他のタンパク質ベースの生地には酸性染料が必要ですが、合成繊維には特殊な分散染料が必要です。^[9]

Adobe PhotoshopやIllustratorなどのコンピュータ支援設計 ソフトウェアの登場により、テキスタイルデザインの各分野は進化し、新しい手法やプロセスを革新することができました。しかし、最も大きな影響を与えたのはプリントされたテキスタイルデザインの制作です。^[10]デジタルツールは、繰り返しパターンやモチーフ、またはリピートを作成するプロセスに影響を与えました。リピートは、目に見えるパターンと目に見えないパターンの両方を作成するために使用されます。幾何学模様は、明確で意図的なパターンを描くことを目的としていますが、花柄や有機的なデザインは、理想的には検出されない途切れのないリピートを作成することを目的としています。デジタルツールはまた、「トラッキング」と呼ばれる効果の量を減らすことでパターンの作成を支援しました。トラッキングとは、テキスタイルの不連続性が露出し、パターンが明らかになる部分に目が無意識に引き付けられる現象です。^{[11]これらのツールは、デジタル}インクジェット印刷の革新とともに、テキスタイル印刷プロセスをより高速で、よりスケーラブルで、より持続可能なものにしました。^[12]

織物のデザインは、縦糸（経糸）と横糸（緯糸）を直角に織り合わせることで織物を作る織り方に由来しています。 ^{[13]織物のデザインは様々なタイプの}織機で作成され、現在では主に機械化またはコンピューター化されたジャカード織機を使用して生産されています。^[14]

織りの文脈におけるデザインは、さまざまな種類の糸を使用して作成され、テクスチャ、サイズ、色の変化を利用して、様式化された模様や単色の生地を構築します。デザイナーが使用できる糸の種類は多岐にわたり、綿、ツイル、リネン、合成繊維などが含まれますが、これらに限定されません。織物を製造するには、デザイナーはまず、伝統的にポイントペーパーと呼ばれるグラフ用紙に描かれる糸の順序を描き、視覚化します。^{[15] [16]}

デザイナーは、生み出される美的デザインを左右する織り構造も選択します。最も一般的な織り方は平織りで、糸が交互に密に絡み合い、強くて柔軟性のある多目的生地を作ります。綾織りも一般的で、経糸または緯糸を左または右に浮かせることで斜めの線を作ります。[17] この織り方では、ファッションや服飾デザイン業界のデザイナーが好む柔らかい生地が生まれます。一般的な綾織りのスタイルに^は、千鳥格子やヘリンボーンなどのパターンがあります。^[14]

織り構造の他に、色彩は織物デザインにおいてもう一つの重要な要素です。通常、デザイナーは2色以上の対照的な色を選び、選択した糸の順序に基づいてパターンに織り込みます。色彩は糸の太さにも依存します。細い糸は、異なる角度から光を受けると色が変わる布地を生み出しますが、太い糸は一般的に単色の表面を生み出します。^[18]

ミクストメディアテキスタイルデザインは、刺繍やプリーツ、アップリケ、キルティング、レーザーカットなどのさまざまな生地加工プロセスを使用して制作されます。^[19]

刺繍は伝統的に手作業で行われ、無数の糸のステッチを施して織物の表面にデザインや模様を作ります。プリント織物のデザインと同様に、刺繍はデザイナーに芸術的かつ美的コントロールを与えます。典型的なステッチには、クロスステッチ、チェーンステッチ、クーチングなどがありますが、これらに限定されません。工業的および機械化された刺繍が標準となっていますが、手縫いは依然として美術織物に欠かせないものです。^[20]

キルティングは伝統的に、織物の断熱性と保温性を高めるために使用されています。また、デザイナーに美的特性を適用する機会も提供します。最も一般的なキルトは、さまざまな質感と色の織物から形成された幾何学模様やコラージュ模様が特徴です。キルティングでは、リサイクルされたスクラップや家宝の布を使用することもよくあります。^[21]キルトは、アーティストが個人またはコミュニティの物語を描くための媒体としてもよく使用されます。たとえば、モン族には、東アジアと東南アジアから米国への移民の経験を描いた物語のキルトや布を作成する伝統があります。^[22]

テキスタイルデザインの実践と産業は環境問題を抱えています。原材料から布地を生産し、染色と仕上げを行い、最終的に製品を廃棄するまで、プロセスの各ステップで環境への影響が生じます。ファストファッションやその他の近代的な産業慣行の出現により、環境への影響はさらに悪化しています。 ^[23]

こうした環境への影響は、主に繊維製造工程で有害化学物質を大量に使用することに起因するもので、適切に処分する必要があります。その他の考慮事項としては、繊維デザイン製品の処分やリサイクル可能な繊維の再生と再利用によって生じる廃棄物の量があります。^[24]環境保護庁は、毎年1500万トン以上の繊維廃棄物が発生していると報告しています。これは、発生するすべての都市廃棄物の約5％を占めています。その廃棄物のわずか15％が回収され、再利用されています。^[25]

繊維生産が環境に与える悪影響の存在と認識により、新しい技術や慣行が生まれました。合成染料や合成素材を使用した繊維デザインは、環境に有害な影響を与える可能性があります。このため、天然染料や天然素材の使用への移行や、環境への害が少ない他の媒体の研究が進んでいます。この研究には、天然資源を収集する新しい方法や、これらの天然資源が他の素材とどのように作用するかをテストすることが含まれます。^[26]

電子繊維とは、ヒーター、ライト、センサーなどの電子機器や技術が生地に織り込まれた衣料品のことである。これらの繊維は、電子廃棄物の発生など、環境に悪影響を及ぼす可能性がある。このため、これらの繊維は持続可能性を念頭に置いて製造されることが多い。^[27]これらの新しい繊維デザインへのアプローチは、これらの繊維の環境への悪影響を軽減しようとするものである。

こうした懸念から、持続可能なテキスタイルデザイン運動が生まれ、この分野ではエコロジカルデザインの実践が行われている。例えば、ロンドンの王立芸術協会はデザインコンテストを開催し、参加者全員に持続可能な実践と材料を中心としたデザインと製造方法を義務付けている。^[28]

織物の模様、デザイン、織り方、文化的意義は世界中で様々です。アフリカ諸国では、織物を文化的表現や生活様式の一形態として利用しています。アフリカ諸国では、織物を使って空間のインテリアを活気づけたり、個人の身体を強調したり装飾したりしています。アフリカ文化の織物デザインには、同じ模様を繰り返したり、帯ごとに異なる模様にしたりできる、帯織りの繊維のプロセスが含まれています。^[29]

テキスタイルデザインの歴史は数千年前に遡ります。繊維の分解により、初期のテキスタイルデザインの例はまれです。しかし、最も古く保存されているテキスタイルの例のいくつかは、紀元前5000年の新石器時代の文化に遡る網や籠細工の形で発見されています。ヨーロッパ諸国で貿易ネットワークが形成されると、絹、羊毛、綿、亜麻繊維などのテキスタイルが貴重な商品になりました。エジプト、中国、アフリカ、ペルーを含む多くの初期の文化では、初期の織りの技術が実践されていました。テキスタイルデザインの最も古い例の1つは、1947年に古代シベリアの墓で発見されました。この墓は西暦464年にさかのぼる王子の墓であると言われており、墓とその内容物はすべて2,500年以上前のものです。パジリク絨毯として知られるこの絨毯は氷の中に保存されており、鹿や馬に乗った男性の精巧なデザインが施されています。このデザインは、織り方に比例したギョルデス結びを採用した現代のアナトリア絨毯やペルシャ絨毯に似ています。パジリク絨毯は現在、ロシアのサンクトペテルブルクにあるエルミタージュ美術館に展示されています。^[30]

• 衣料技術
• ファッションデザイン
• 繊維製造

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