しっぽ韻

末尾韻は、中世以降フランス語、特に英語の詩で使用されたスタンザ形式の詩群であり、中世ラテン語の韻文モデルから派生したものと考えられます。

1605 年に初めて出版されたマイケル・ドレイトンの「アジャンクールのバラード」には、AAABCCCB と押韻された簡単な英語の例が示されています。短い (2 拍子) B 線が「末尾」線を形成し、長い (3 拍子) 線の間に一定の間隔で現れます。

しかし、末尾韻のスタンザはさまざまな形式をとることができ、この例よりも行数が多い場合も少ない場合もあります。末尾韻は構成の原則であり、決まったパターンではありません。「バーンズスタンザ」は、末尾韻のサブタイプを形成する特定のパターンの例です。^[1]

末尾韻スタンザは、断続的な行によって結合されており、これらの行はすべて互いに韻を踏んでいるが、すぐ隣の行とは韻を踏んでいない。最も一般的なのは、上記の Drayton の例のように、結合する末尾行が周囲の行よりも韻律的に短く、スタンザで聞かれる 2 番目の韻である B 韻を運ぶ行であるが、普遍的ではない。

最も短い末尾韻スタンザは、6 行で構成されます。2 つの押韻連句があり、それぞれの後に末尾韻 AABCCB または AABAAB が続きます。AABAAB 末尾韻は、ポール ローレンス ダンバーの「征服者たち」の形式です。

「末尾韻四行詩」（ABAB）は、英語の韻律では通常末尾韻とはみなされず、むしろ共通韻律のサブタイプと見なされます。^[2]

末尾韻は、上記のダンバーの例のように二行連句や、ドレイトンの例のように 3 行のブロックを使用する必要はありません。アルフレッド・テニスンの詩「シャロットの女」では、AAAABCCCB 構造が使用されており、2 番目の末尾行がリフレインとして全体を通して繰り返されます。

押韻の配置にはさらにバリエーションがある。パーシー・ビッシュ・シェリーの詩「To Night」は複雑な例で、7行のスタンザの2行目と最後に末尾の行があり、4行目は押韻を共有しながらも全行の長さのままである（ABABCCB）。この詩は珍しい配置であるにもかかわらず、通常は末尾韻の例として認められている。^[3]

末尾韻が普及した最初の数世紀には、末尾韻構造はかなり長いものになりました。中期英語の ロマンス 『サー・パーシヴァル・オブ・ガレス』は、16 行の AAABCCCBDDDBEEEB スタンザで書かれています。

いくぶん時代錯誤的な現代の言葉で言えば、この節の主行は三拍子で、末尾の行は二拍子です。

末脚韻のスタンザは、古フランス語、アングロノルマン語、中期英語に見られる。この時代の現存する論文には末脚韻の構成や起源について明確に論じたものはないため、現存するテキスト自体を調べて推定する必要がある。この作業は、末脚韻が単純な形式原理であり、複数の場所で複数の時期に発明された可能性があるという事実によって複雑になっている。^{[4] [5]}

最近の継続的な研究によると、末韻は、12世紀の詩人アダム・オブ・サン・ヴィクトルに関連し、多くのラテン語の賛美歌で使用されている、いわゆる「ヴィクトリーヌ連韻」の模倣として始まったと示唆されています。 ^[6] 13世紀に広く普及した賛美歌「 Stabat mater dolorosa 」は、ヴィクトリーヌ連韻の例です。

ヴィクトリア朝の詩における音節の正確な配置は様々であったが、スターバト・マーテルは最も典型的な配置を示しており、行はAABCCBで押韻され、主要行は8音節（8音節）で、B行は7音節（7音節）であった。

尾韻は、古期フランス語、特にノルマン征服後の数世紀にイギリスで話されていたアングロ・ノルマン・フランス語で詩を書く詩人によって取り入れられました。尾韻で残っている詩は、その形式と高尚な道徳的または宗教的な内容との関連を示唆しています。^[7]

12世紀後半の詩人で「ベネイト」という名で知られる人物は、トーマス・ベケットの長編フランス語聖人伝『トーマス・ベケットの人生』をAABAABの節で書いた。^[8]カトーの二部作は12世紀に2度、独立してアングロ・ノルマン語の末韻詩に翻訳された。^[9]フランシスコ会の修道士ニコラス・ボゾンも、14世紀初頭にアングロ・ノルマン語で詩を書いたが、さまざまな種類の末韻を使った。フランシスコ会は末韻に特別な愛着を持っていたのではないかと示唆されている。^[10]

初期の中英語の詩には、アングロノルマン語の影響を受けて末尾韻が取り入れられた。末尾韻は13世紀のヘンディングの諺で使われている。ピーター・ラングトフトの年代記には、中英語とアングロノルマン語の両方で、歴史的出来事に関する様々な末尾韻の流行歌が報告され、引用されている。末尾韻は、14世紀前半の写本に保存されているハーレーの歌詞に繰り返し登場するが、場合によってはもっと古い起源を持つ可能性がある。ウィリアム・オブ・ショアハムは、 14世紀初期の教訓的な詩のいくつかで末尾韻を採用した。初期の末尾韻詩が一般的に道徳的または信仰的な傾向にあるのに対し、まれな例外として、13世紀の中英語の寓話 「ダム・シリス」がある。

14世紀、中英語の物語ロマンスでは特に末尾韻が採用され、形式とジャンルの関係は英語に特有のものであった。中英語で現存する末尾韻詩の大部分はロマンスではないが、現存する中英語ロマンスの約3分の1は末尾韻で書かれており、末尾韻系の詩形式は押韻連句と同等で、中英語ロマンスを書くための2つの最も好まれた手法となっている。^{[11] [12]}

例としては、6行の末韻スタンザの『サー・ゴーウェインとダム・ラグネルの結婚』と『ビーヴス・オブ・ハムトゥーン』の一部、後に「バーンズ・スタンザ」と呼ばれる中期英語の『オクタヴィアン』の1つのバージョン、12行の末韻スタンザの『サー・アマダス』、『サー・ゴウザー』 、 『サー・イスンブラス』、『タール王』と『イポマドン』の1つのバージョン、そして16行のスタンザの『サー・デグレヴァント』と、前述のように『サー・パーシヴァル・オブ・ガレス』などがある。

ジェフリー・チョーサーは『カンタベリー物語』のサー・トーパスの物語だけを末韻詩で書いた。これは『カンタベリー物語』の枠組みの物語の中でチョーサーが架空の自分を語った最初の物語であり、他の巡礼者たちからは不評だった。その内容、末韻形式、架空の聴衆の否定的な反応から、『サー・トーパス』は他の中期英語のロマンスのパロディ（愛情のこもった、あるいは風刺的なもの）として解釈されることが多い。^{[13] [14]}トマス・ホックリーヴやジョン・リドゲートなど、チョーサーの追随者や後継者とみなしていた中期英語の詩人たちは、初期の弱強五歩格や押韻王節など、チョーサーの詩形式の他の側面を採用したが、末韻詩は書かなかった。これはおそらく、彼らにとって末韻形式が大衆向けやマイナーなロマンスに関連付けられていたことを示している。

16世紀には、イングランドとスコットランドで写本や初期の印刷物で尾韻ロマンスが流通し続けました。^[15]しかし、尾韻による持続的な物語の制作は減少し、尾韻形式は長編物語の骨格としてではなく、再び短い詩で主に見られるようになりました。

好まれた末韻スタンザ形式も短縮され、中英語で成功した12行と16行の末韻スタンザの例は減少した。^[16] 16世紀から19世紀にかけて、最も人気のある末韻スタンザはAABCCBであり、主行が4歩格で、B行が3歩格か2歩格であった。^[17]末韻を使用した詩人には、エドマンド・スペンサー（『羊飼いの暦』の「行進曲」 ）、マイケル・ドレイトン（上記引用の「アジャンクールのバラッド」）、ウィリアム・ワーズワース（「デイジーに」と「緑のムネアカシア」、どちらもAAABCCCB）、ロバート・バーンズ（「バーンズ・スタンザ」を使用した多数の詩）がいる。

時折、詩人たちは中世を意識して、長い英雄物語を末韻で書く伝統を復活させました。その一例が、アルジャーノン・チャールズ・スウィンバーンの『バレン物語』です。これは、トーマス・マロリーの散文『アーサー王の死』に登場するバレン卿の物語をAAAABCCCB の節で語り直したものです。