スタートレック：エンタープライズ

『スタートレック：エンタープライズ』は、初代宇宙船エンタープライズ号（NX-01）の乗組員の冒険を描いています。彼らは、宇宙艦隊初の深宇宙探査隊であり、初のワープ5対応艦を使用しています。^{[ 2 ] [ 3 ]}バルカン人は、人類がまだその技術を受け入れる準備ができていないことを懸念し、最初の接触以来、人類に高度な技術を隠してきました。このため、人類の宇宙探査は遅れており^{[ 2 ]}、ワープ5エンジンを開発した父親が、その使用を見ることなく亡くなった宇宙艦隊のテストパイロット、ジョナサン・アーチャーには憤りが生じています。^{[ 3 ]}

エンタープライズ号は、以前のシリーズ（スタートレックのタイムラインでは後の時代）で登場した艦船よりも技術が劣っていた。トラクタービームはなく、グラップラーケーブルを使用していた。また、粒子兵器の代わりにミサイルを使用していた（スタートレックの兵器を参照）。シーズン1では、オリジナルシリーズのエンタープライズ号に搭載されていたものと同様のフェイズキャノンが追加された。食料やその他の消耗品を合成する手段は限られていた。^{[ 2 ]}通信士官言語学者ホシ・サトウの言語学の専門知識は、高度なユニバーサル翻訳機がないことを補うのに役立っている。^{[ 4 ]}

このシリーズでは、クルーがフランチャイズで以前に登場した多くの種族と初めて接触する様子も描かれている。パイロット版「ブロークン・ボウ」に登場するクリンゴン人は、映画シリーズや「新スタートレック」以降（「スタートレック：ディスカバリー」を除く）で見られるような隆起したメイクをしており、 「スタートレック：オリジナル・シリーズ」で見られた滑らかな頭のバージョンではない。^{[ 5 ] [ 6 ] [注1 ]}バーマンとブラガはこの変更をメイクアップの進歩によるものとし、このような連続性の矛盾は避けられないと感じていた。クリンゴン人の外見の変化は最終的に、「アフレクション」と「ダイバージェンス」の2部作で遺伝子実験によって引き起こされた疫病によるものとすることで正当化された。エンタープライズの電子機器も以前の（未来の）シリーズのものよりコンパクトで、現実世界の技術の進歩により、 「オリジナル・シリーズ」や「ヴォイジャー」で見られた機器が時代錯誤的に大きすぎるように見えた。^{[ 8 ]}

シリーズの最初のシーズンでは、ジョナサン・アーチャー、T'Pol、トリップ・タッカーという3人の主要キャラクターが強調されました。他の主要キャラクターは、「 Dear Doctor」や「Fight or Flight」などの特定のエピソードで主要な役割を果たしました。^{[ 4 ]} 2番目のシーズンでは、キャラクター間の関係が深まりました。たとえば、 「 Two Days and Two Nights 」などのエピソードで見られるタッカーとリードの友情、そして最初は対立的だったものの後のシーズンでロマンスに発展するタッカーとT'Polの関係などです。^{[ 9 ] [ 10 ]}

未来的な時間冷戦の要素の追加は、シリーズに『X-ファイル』の要素を加えたいと考えていたリック・バーマンによって「ミステリーへのオマージュ」と見なされた。バーマンは、戦争の全容は数年かけて明らかにされると決めた。 ^{[ 3 ]}シーズン2の開始時に、ブラガは視聴者がまだ興味を持っているなら時間冷戦のストーリーラインは引き続き含まれると述べたが、^{[ 11 ]}後に「窒息させる」と表現した。^{[ 12 ]}パイロット版のエピソード「ブロークン・ボウ」で最初に登場したこの要素は、スリバンとして知られる異星人種族のメンバーで構成される組織カバルが、視聴者から「未来の男」というニックネームで呼ばれる未来から来た正体不明の人型生物によって操られている様子を描いていた。このニックネームは後にシリーズの脚本家によって採用された。^{[ 13 ]}シリーズの開始時に、ブラガは、そのキャラクターが誰になるかについての計画はなかったと述べた。^{[ 14 ]}シリーズ終了から10年後、ブラガは未来のガイはアーチャーが自分のタイムラインを操作しているのだと述べた。^{[ 15 ]}彼とバーマンは以前、そのキャラクターはロミュラン人として意図されていたと述べていた。^{[ 16 ]}

エピソード「コールド・フロント」で登場したクルーマン・ダニエルズ（マット・ウィンストン）は、 900年後の未来から来た工作員で、スリバンを含む勢力と戦っていたことが明らかになった。^{[ 17 ]}アーチャーは、エンタープライズが「ショックウェーブ」で採掘コロニーの破壊の責任を負わされたことから、自分がその勢力に操られていたことに気づいた。 ^{[ 18 ]}

シーズン3では、時間冷戦の激化によりシンディが登場し、地球への攻撃の余波が描かれました。ダニエルズは「アザティ・プライム」で未来へ旅し、アーチャーの時代に地球を攻撃するようシンディを操っていた異星人、スフィア・ビルダーズとの最終決戦を目撃した際に、歴史におけるアーチャーの重要性を説明しました。^{[ 19 ]}時間冷戦の終盤、ダニエルズは第二次世界大戦の結果を変え、ナチス・ドイツがアメリカ合衆国に侵攻することを許した異星人の時間侵略を受けて、エンタープライズを1940年代に送り返しました。 ^{[ 20 ]}異星人のリーダーであるヴォスクが殺されると、タイムラインは修正されました。ヴォスクの行動は冷戦を時間を通して繰り広げられる実際の戦争に変えてしまいましたが、エンタープライズはヴォスクが戦争を開始する前に彼を殺し、歴史を通して行われたすべての損害は元に戻されました。その後、ダニエルズは、その結果として時間冷戦がついに終結に向かうと信じた。^{[ 21 ]}

『スター・トレック：ディスカバリー』シーズン3では、時間戦争の後、すべての時間旅行が禁止され、既存の時間旅行装置がすべて破壊されたことが語られている。永遠の守護者は「テラ・フィルマ」の中で、様々な勢力が彼を利用して自身の歴史を改変し、人々を殺害したため、彼は別の惑星に移り住み、身を隠したと述べている。

^{ブラガとバーマンは、}シーズンを通して展開されるシンディのストーリーアークを作り上げました。これはシーズン2の最終話「エクスパンス」から始まり、^シーズン3を通して続き、エピソード「ゼロアワー」で解決されました^。物語は、謎の宇宙探査機による地球への攻撃で始まり、フロリダからベネズエラまで広がる破壊的な範囲で700万人が死亡します。その結果、エンタープライズ号はシンディを見つけ、地球を破壊するさらなる攻撃を阻止するために、未踏の宇宙領域へと進路を変えます。 ^{[ 22 ]}シンディに対する任務の成功など、いくつかの要素は事前に計画されていましたが、^{[ 23 ]}実際の敵種族の詳細など、他の要素は計画されていませんでした。^{[ 24 ]}初期開発の時点では、バーマンとブラガは、ストーリーラインがシーズン全体にわたって続くのか、それとも半シーズンだけなのか確信が持てませんでした。^{[ 25 ]}

シンディ自身は、脚本家やシンディを演じる俳優との撮影現場での話し合いから生まれた。シンディを構成する6つの種族はこのようにして作られた。1つは当初「人型シンディ」と呼ばれていたが、その後の話し合いで「霊長類シンディ」と改名された。^{[ 24 ]}シーズン3の前半では、クルーがデルフィック・エクスパンスを捜索し、シンディにつながる手がかりを探そうとした。^{[ 9 ]}この任務を完了するために、任務の軍事的性質が増したため、軍事攻撃司令部作戦（MACOと略される）の兵士という形で追加のクルーメンバーが加わった。^{[ 26 ]}

連邦の誕生は、第2シーズンの冒頭を飾った「ショックウェーブ」のパート2で初めて示唆された。^{[ 27 ]}マニー・コトが第4シーズンのショーランナーに就任した際、彼はシリーズの焦点をその出来事に繋げることに決めた。このことを念頭に、彼は今シーズンをその目標に向かって進めるつもりだった。^{[ 28 ]}ジュディスとガーフィールド・リーブス＝スティーブンスは、プロデューサーのマイク・サスマンの提案を受けて、非正史小説「フェデレーション」を執筆したことから、エンタープライズの脚本家として雇われた。^{[ 29 ]}第4シーズンのエピソードは、後の連邦創設の枠組みを作ることを意図していた。^{[ 30 ]}これはキャストがもっと見たかったと語っていることで、スコット・バクラは後に「連邦への道のりと、その創設をもっと深く掘り下げることができたらよかったのに。そうすれば、視聴者にとってもっと楽しく、より優れた、より長いストーリーテリングになったと思う」と語っている。 ^{[ 31 ]}  

「ユナイテッド」では、連邦の創設種族である人類、バルカン人、アンドリア人、テラライト人が初めて協力してロミュランの陰謀を阻止した。^{[ 32 ]} 「デーモンズ」では、コトが連邦結成前に打ち負かさなければならない人間の本性の最後の要素だと感じた、排他的なテラ・プライム運動が紹介された。^{[ 33 ]}連邦の創設は、シーズンの残りの数年後を舞台にしたシリーズ最終話「旅の始まり…」で画面に映し出された。^{[ 34 ]}

『スタートレック: ヴォイジャー』の終了前、そして『スタートレック: ディープ・スペース・ナイン』の終了後、1999年6月にパラマウントはリック・バーマンとブラノン・ブラガに、第5のスタートレックシリーズの制作について打診した。これは『ヴォイジャー』の最終シーズンと同時期に制作するか、あるいは直後に制作するかのどちらかだった。^{[ 42 ]}バーマンは以前、マイケル・ピラーと共に『スタートレック: ディープ・スペース・ナイン』を、ピラーとジェリ・テイラーと共に『ヴォイジャー』を制作しており、^{[ 2 ]}ブラガとシリーズのコンセプトについて協力したいと考えていた。オンラインのファンは、それが宇宙艦隊アカデミーかヒカル・スールーの冒険に基づいているのではないかと示唆していたが、プロデューサーはコンセプトが何になるのかが明らかになるような情報が漏洩しないように注意した。^{[ 3 ]}後に、アカデミーのアイデアはきちんと検討されなかったことが明らかになった。^{[ 43 ]}

代わりに、彼らは映画『スター・トレック ファースト・コンタクト』の出来事の後を舞台にしたオリジナル・シリーズの前日譚を作ることにした。 ^{[ 3 ]}ブラガとバーマンは、スター・トレックの世界ではその時代が未開拓だと感じていたからである。^{[ 44 ]}このシリーズの構想は、スター・トレックの世界における最初の深宇宙探検家を描くことであり、ブラガは、乗組員にとってすべてが新しいものであり、時代設定が現代に近いので、状況に対する彼らの反応はより現代的になると説明した。^{[ 2 ]}この一環として、彼らはアメリカ海軍の潜水艦部隊のメンバーからフィードバックを求め、それがスター・トレックの制服など、シリーズの特定のデザイン作業に反映された。^{[ 35 ]}ネットワーク幹部は、シリーズがフランチャイズをさらに未来へと導くものと考えていたため、前日譚シリーズの実現可能性を納得させる必要があった。^{[ 45 ]}当初の構想では、エンタープライズ号がクリンゴンとのファーストコンタクトに対応するために急いで完成させられ、乗組員が編成されるという設定で、第1シーズンはほぼ全編地球を舞台とする予定だった。しかし、この構想はスタジオ幹部に却下され、これらのストーリー要素はパイロット版「ブロークン・ボウ」に限定された。^{[ 12 ]}

彼らは、エンタープライズをスタートレックシリーズの以前のシリーズよりもキャラクター主導型にしようとし、これにより、新スタートレックを視聴していたがディープスペースナインとヴォイジャーに興味を失った視聴者を獲得できると期待していた。^{[ 3 ]}以前「アモックタイム」のエピソードに登場したT'Pauを主要キャラクターにすることで、このシリーズをオリジナルシリーズに直接リンクさせることを意図していた。しかし、このキャラクターは代わりに、オリジナルのバルカン人キャラクターであるT'Polとして開発された。^{[ 46 ] [注2 ]}バーマンはシリーズ開始時に、自身の構想について次のように説明した。「人類が真に誰も行ったことのない場所へ向かう姿を描きます。異星人との遭遇を単なる仕事の一部として捉えない人々を描くのです。それは日常的なことではありません。日常的なことなど何もないのです。また、『ヴォイジャー』から200年後の時代設定にすることで、登場人物を現代に近づけ、より親しみやすく、より欠点があり、より身近な存在にすることができるのです。」^{[ 49 ]}

彼は、この設定はオリジナルシリーズの要素を組み合わせたものであり、「多くの新鮮で新しい要素が含まれている」と述べた。^{[ 49 ]}当初は、エンタープライズをヴォイジャーの最終シーズンと重複させるかどうか検討されたが、バーマンはフランチャイズの「過剰供給」を懸念していたため、2つのシリーズの間に放送の空白期間を設けることに決定した。しかし、エンタープライズの「劇的な変化」によって、新しい視聴者が視聴に引き込まれることを期待していた。^{[ 49 ]}この変更の一環として、タイトルから「スタートレック」を削除する決定がなされたが、バーマンは「実際にスタートレックと言わずにスタートレックを表す言葉があるとすれば、それはエンタープライズだ」と説明した。^{[ 43 ]}このタイトルは、シーズン3の第3話「絶滅」まで続いたが、パラマウント・テレビジョンの幹部がシリーズをフランチャイズのファンと再び結びつけるために要求したため、シリーズはスタートレック：エンタープライズに改名された。 ^{[ 50 ] [ 51 ]}

製作総指揮者に加え、多くの元スタートレックのクルーメンバーが新シリーズに参加した。ハーマン・F・ジマーマンはプロダクションデザイナー/イラストレーターとして採用され、彼は『新スタートレック』、『ディープ・スペース・ナイン』 、劇場版映画を通してスタートレックのプロジェクトに携わってきた。^{[ 52 ]}マービン・V・ラッシュは撮影監督として復帰し、 『新スタートレック』の第3シーズンからスタートレックに関わってきた。彼と共に働いたのは、カメラオペレーターのダグラス・ナップとチーフ照明技師のウィリアム・ピーツだった。二人とも以前は『ヴォイジャー』に携わっていた。前シリーズの卒業生にはルイーズ・ドートンもおり、彼女は同番組の第1シーズンでセットデザイナーとして参加したが、『エンタープライズ』ではアートディレクターとして加わった。 [ ^{53 ] [ 54 ] 『}新スタートレック』、『ディープ・スペース・ナイン』、『ヴォイジャー』で科学コンサルタント兼ライターを務めたアンドレ・ボーマニスがスタッフライターとして参加した。^{[ 55 ]}

『スタートレック ファーストコンタクト』に携わったジョン・イーブスが本作のシニア・イラストレーターとなり、ダグ・ドレクスラーがジュニア・イラストレーターとして彼の下で働いた。マイケル・ウェストモアは再び本作のメイクアップ責任者となり、以前『ヴォイジャー』でスザンヌ・ディアスとしてクレジットされていた義理の娘スザンヌ・ウェストモアが加わった。 ^{[ 54 ]}『新スタートレック』以来のトレック作品や劇場版『スタートレック ジェネレーションズ』に携わってきたロナルド・B・ムーアがビジュアル・エフェクター・スーパーバイザーとして復帰した。キャロル・クンツは『新スタートレック』の制作以来務めてきた衣装スーパーバイザーだった。シャーロット・A・パーカーは『エンタープライズ』のヘアスタイリストで、以前『ヴォイジャー』ではシャーロット・A・グラヴェナーとしてクレジットされていた。^{[ 53 ]}マイケル・オクダは引き続き舞台美術スーパーバイザー、そして脚本スタッフのテクニカル・コンサルタントを務めた。^{[ 56 ]}

他のスタートレックシリーズのエピソードの監督を務めた数名がエンタープライズの制作に復帰した。これには、スタートレックの元出演者、例えば「新スタートレック」でジョーディ・ラフォージを演じたレヴァー・バートンや、 「ヴォイジャー」でトム・パリスを演じたロバート・ダンカン・マクニールなどが含まれる。また、シリーズ開始時に監督を務めることが発表されたロクサン・ドーソンは、以前「ヴォイジャー」でベラナ・トーレスを演じていた。^{[ 57 ]}彼女はその後、このシリーズの10エピソードを監督した。^{[ 47 ]}シーズン1の後、クリス・ブラック^{[ 12 ]}を除いて、シリーズの脚本家のほとんどがブラガによって解雇された。ブラックはシーズン2で共同エグゼクティブプロデューサーに昇進した。元「X-ファイル」と「ローン・ガンメン」の脚本家ジョン・シバンが脚本チームに加わり、共同エグゼクティブプロデューサーにも任命された。バーマンはシバンの採用をシリーズにとって「大成功」と呼んだ。^{[ 58 ]}シバンは第2シーズンも出演したが、ブラックは第3シーズン後に降板した。^{[ 59 ]}

『エンタープライズ』の第4シーズンではクルーのリーダーシップに変化があり、マニー・コトがブラガとバーマンからエグゼクティブ・プロデューサー兼ショーランナーを引き継いだ。^{[ 60 ]}彼は第3シーズンから脚本スタッフに加わり、好評を博したエピソード「Similitude」を執筆した。^{[ 61 ]}彼はオリジナル・シリーズのファンであり、 『エンタープライズ』をオリジナル・シリーズにより近づけようとした。 ^{[ 62 ]}彼は、以前にフランチャイズの制作に関する本を執筆し、ウィリアム・シャトナーの『スタートレック』小説シリーズ^「シャトナーバース^」で協力したジュディスとガーフィールド・リーブス＝スティーブンス夫妻を『エンタープライズ』に招き入れた。^{[ 63 ]ブラガとバーマンはスタッフに残り、コトは状況を}「3人のショーランナーがいる」と表現した。コトが最終シーズンの方向性を定め、他の2人は意見やフィードバックを提供した。^{[ 65 ]}

クルーはシリーズの主要役のオーディション募集を行い、キーティングとビリングスリーはキャスティングディレクターとスタッフにすぐに好印象を与えた。ブラガは、彼らがその役に「すぐに」適任だと分かったと語った。^{[ 2 ]}キーティングは2年前に『ヴォイジャー』の役のオーディションを受けていたが、バーマンは将来の主要役のために彼を残しておきたかった。リード役のオーディションを受けたとき、俳優は「完璧に演じた」と述べている。^{[ 49 ]}ただし、彼が使うべきアクセントについて議論があり、キーティングはイングランド北部のアクセントを提案したが、プロデューサーはそれをスコットランドのアクセントと勘違いした。最終的に、彼らはキーティングの自然な声を使うことにした。^{[ 66 ]}彼はまた、トリニア、パーク、ビリングスリーが関わったキャスティングプロセスを称賛し、ビリングスリーはフロックス博士役で「完璧」だったと評した。^{[ 49 ]}パークはオーディションを受ける必要はなく、アンソニー・モンゴメリーと共演したThe WBシリーズ「ポピュラー」での演技に基づいて採用された。パークがキャスティングされるまでは、そのキャラクターはもっと年上である予定だったにもかかわらずである。^{[ 12 ]}モンゴメリーは以前、 「ヴォイジャー」でトゥヴォクの息子役のオーディションを受けており、トラヴィス・メイウェザー役に選ばれた後、オファーされていた低予算映画の役ではなく、その役を引き受けることにした。^{[ 51 ]}

最も時間がかかったのはアーチャー役のバクラのキャスティングで、契約交渉が長引いたため制作が遅れた。^{[ 3 ]}エグゼクティブプロデューサーは彼にその役を依頼していたが、バクラ自身は番組に出演したいと思っていたものの、「良い条件で契約できていると感じたいし、皆が協力して良い経験にしたい」と考えていた。エンタープライズに出演することに同意する前に、CBSのパイロット版「レイト・ブルーマーズ」に出演契約を結んでいた。^{[ 67 ]}エンタープライズのキャストに加わることに同意した理由の一つは、以前UPNの共同創設者の一人であるケリー・マクルガージと「クォンタム・リープ」で仕事をしたことがあったからである。^{[ 68 ]}バーマンは後に、バクラが役を断った場合の代替案は考えていなかったと認めた。^{[ 49 ]}

ブラガは、キム・キャトラルタイプの女優を探していたため、最も難しいキャスティングはT'Pol役だったと説明した。ブラロックとマージョリー・モナハンは、その役の最終候補3名の中に含まれており、キャスティング過程の初期にエージェントがオーディションへの参加要請を拒否したにもかかわらず、ブラロックがその役を獲得した^{[ 69 ] 。 [ 70 ]}バーマンによると、ブラロックが最終グループでオーディションを受けるまでに、スタッフは何百人もの女優を見てきたという。当時の彼の主な問題は、「演技ができ、すぐに長編映画に出演したがらない美しい女性」を見つけることだった^{[ 49 ]} 。ブラロックは、生涯スター・トレックのファンで、お気に入りのキャラクターがスポックだったため、キャスティングに興奮していた^{[ 43 ] 。}

バクラがアーチャー役にキャスティングされたことは、2001年5月10日にプレスリリースで発表された。^{[ 71 ]}しかし、一部の英国メディアは、この発表をバクラがパトリック・スチュワートの後任になったと誤解した。^{[ 72 ] [ 73 ]}残りの主要キャストの詳細は5月15日に発表され、^{[ 74 ]}残りのキャラクターの詳細は翌日に公表された。^{[ 75 ]}

繰り返し登場するキャラクターの中には、以前にスタートレック作品に出演したことのある俳優が演じた者もおり、ジェフリー・コムズはアンドリア人のシュランを演じ、シーズン1のエピソード「アンドリア事件」で初登場した。彼は以前、ディープ・スペース・ナインでヴォルタ人のウェイユンとフェレンギ人のブラントを演じていた。^{[ 76 ]}マックスウェル・フォレスト提督を演じたヴォーン・アームストロングは、新スタートレックのエピソード「栄光の心」でクリンゴン人として初登場して以来、さまざまなトレック作品で数多くの役を演じており、エンタープライズの放送終了までに合計13の異なるキャラクターを演じた。^{[ 77 ]}ランディ・オグルズビー、リック・ワーシー、スコット・マクドナルドも、シーズン3を通してシンディ評議会のメンバーとして繰り返し登場する役を演じる以前に、フランチャイズ内でさまざまな役を演じていた。^{[ 70 ]}

『エンタープライズ』の制作中、ウィリアム・シャトナーがゲスト出演するという噂が絶えなかった。^{[ 78 ]}シーズン4では、リーブス＝スティーブンスが『宇宙大作戦』のエピソード「鏡の中の宇宙」に登場したタンタラス・フィールド（以前は光線銃と考えられていた）が、実際には犠牲者を通常の宇宙の流刑地に送り返していたというアイデアを再び持ち出した。これにより、シャトナーは鏡の宇宙版のジェームズ・T・カーク船長役を再演できることになる。シャトナーはこのアイデアをブラガとバーマンに提案したが、彼らは代わりに、ダニエルズによって未来に連れて行かれ、カークになりすますことを求められるエンタープライズのシェフ役をシャトナーに提案した。アイデアがまとまらなかったため、鏡の宇宙のコンセプトは2部構成のエピソード「鏡の中の暗闇」に作り直された。^{[ 79 ]}

撮影の大部分はカリフォルニア州ロサンゼルスのパラマウント・ピクチャーズの敷地内で行われた。番組の仮設セットはステージ8と9に設置され、ブリッジ、エンジンルーム、アーセナルなどの常設セットはステージ18に設置された。エンジニアリングセット自体は2階建てで、大型ワープドライブがスペースの大部分を占めていた。^{[ 40 ]}ステージ8と9は、 1970年代後半に制作中止となった『スター・トレック フェーズII』の制作開始以来、初期の『スター・トレック』シリーズのセットを収容していた。その後、 『スター・トレックザ・モーション・ピクチャー』 、 『スター・トレックII カーンの逆襲』、『スター・トレックIII ミスター・スポックを探せ！』、 『スター・トレックIV故郷への長い道』の映画に使用され、 『新スタートレック』と『スタートレック：ヴォイジャー』にも使用された。^{[ 80 ]}ステージ18は、それまで『スター・トレック』シリーズや映画の制作には使用されていなかった。^{[ 43 ]}

パイロット版の撮影中、130人から150人のスタッフがセットの建設に携わりましたが、番組がシリーズ化されると、スタッフは20人から25人に減りました。これらのチームは、以前にディープ・スペース・ナインや数々のスタートレック映画で同じ役割を担っていた建設コーディネーターのトム・アープが率いていました。いくつかのエピソードでは特定のセットを一から構築する必要がありましたが、チームは後のエピソードで再利用できるように特定の要素を保存しました。制作チームは、使用されていない間それらの部品を保管するためにバーバンクに倉庫を持っていました。^{[ 81 ]}第3シーズンの途中、「Exile」以降、シリーズは1080iの高精細テレビで放送されるようになりました。ジェイク2.0と並んで、UPNで高精細で放送された最初の2つのシリーズの1つでした。^{[ 82 ]}この番組には、特殊効果、会話、その他のシーンを含めて4,214分以上^{[ 83 ]}が含まれています。 1080iの高画質で放送されたものの、1080pのBlu-rayで発売されたのは後のことだった。高画質の例としては、2017年に発売された全シリーズを収録したBlu-rayコレクション「Enterprise: The Full Journey」がある。^{[ 84 ]}

第4シーズンが始まるまで、このシリーズは従来のフィルムで撮影されていました。最初の3シーズンは、アスペクト比1.78:1のワイドスクリーン35mmフィルムで撮影され、3パーフォレーションのスーパー35mmフィルムでした。^{[ 84 ]}ラッシュが「ストームフロント」の制作開始前に2日間、常設セットでソニーのデジタルカメラのテストを開始し、その映像をブラガとバーマンに見せた後、デジタル制作に切り替えることが決定されました。ラッシュは、以前のシーズンと同じように映像を撮影できるため、視聴者には大きな違いは分からないだろうと考えていましたが、高解像度ビデオで撮影することで、より詳細な映像が見られるという利点があると感じていました。^{[ 85 ]}当時、これはテレビ番組としては最先端であり、制作チームは低照度性能を向上させ、化学フィルムと比較してより多くの撮影を可能にしました。^{[ 86 ]}ソニーの HDW-F900 CineAlta 高解像度カメラが使用され、録画技術もソニーの CineAlta 24P という同社の商標名が使用されました。^{[ 86 ]}ソニーの技術に移行するという決定は、番組の 3 人のエグゼクティブ プロデューサーの満場一致の合意であり、撮影監督も支持しました。^{[ 86 ]}シーズン 4 の 1080p の Blu-ray リリースは、シャープで満足のいく色彩で、シーズンの中で最も見栄えが良いと評価されています。^{[ 87 ]}シーズン 4 は複数回リリースされており、2017 年 1 月に全シリーズをまとめたセットとしてリリースされました。^{[ 88 ] [ 87 ]}

デニス・マッカーシーは、パイロット版「ブロークン・ボウ」の音楽を担当するために制作チームに採用された。彼は、新スタートレックのパイロット版「ファーポイントでの遭遇」を含む、このフランチャイズの他のエピソードの音楽も担当しており、ヴォイジャーのエピソード「英雄と悪魔」での功績によりエミー賞を受賞している。^{[ 89 ]}彼の「ブロークン・ボウ」での作品は、その後、デッカ・レコードから米国でCDとしてリリースされた。^{[ 90 ]}エンタープライズで働いた他の作曲家には、ポール・バリンジャー、デヴィッド・ベル、ジェイ・チャタウェイ、ジョン・フリッツェル、ケビン・キナー、マーク・マッケンジー、ヴェルトン・レイ・バンチ、ブライアン・タイラーなどがいる。^{[ 91 ]}

オープニングシーンには、実在するいくつかの技術が登場する。左上から時計回りに、国際宇宙ステーション、ベルX-1、火星探査車ソジャーナ、スペースシャトル・エンタープライズ。

このシリーズは通常オーケストラのテーマを使用することで知られていたが、^{[ 92 ]}バーマンはテーマ曲は以前のシリーズで聴かれたものよりも「現代的」で「少しヒップ」なものになると述べた。^{[ 89 ]}テーマは、イギリスのテノール歌手ラッセル・ワトソンによるロッド・スチュワートのシングル「フェイス・オブ・ザ・ハート」のカバーであることが明らかになった。^{[ 93 ]}スチュワートの曲は元々1998年の映画「パッチ・アダムス」のサウンドトラックに収録されていた。エンタープライズで使用するために「ホエア・マイ・ハート・ウィル・テイク・ミー」と改題されたが、既存のスタートレックファンから否定的な反応を引き起こした。^{[ 1 ]}これには、曲を削除するよう求めるオンライン署名^{[ 1 ]}や、パラマウント・スタジオの外で行われた抗議活動が含まれる。^{[ 94 ]}エグゼクティブプロデューサーのブラガとバーマンは共にこの選択を擁護し、バーマンはファンの反応は曲に対して二分されたと述べ^{[ 94 ]}、ブラガは一部の人々がこの曲を「元気づけられる」と感じたと述べた^{[ 95 ]} 。U2の曲「Beautiful Day 」は、「Faith of the Heart」が選ばれる前のテストリールで仮のトラックとして使用されていた^{[ 96 ] [ 97 ]。}

イラストレーターのジョン・イーブスは、地球を離れる現実世界の宇宙船とスタートレックの宇宙船を描いた絵を作成し、その後、スタートレック・コミュニケーター誌のダン・マドセンがそれをポスターにした。イーブスはこのポスターのコピーをブラガとバーマンに渡し、バーマンはこれがオープニングシークエンスの良いコンセプトになる可能性があると示唆した。^{[ 98 ]}このシークエンスの目的は、探査、飛行、宇宙飛行の進化を追うことだった。イーブスのポスターが示唆するように、フリゲート艦HMSエンタープライズ、熱気球モンゴルフィエ、ライトフライヤーIII、スピリット・オブ・セントルイス、ベルX-1などの現実世界の宇宙船に加え、月着陸船イーグル、スペースシャトル・エンタープライズ、火星探査車ソジャーナー、国際宇宙ステーションも含まれていた。登場するスタートレックの宇宙船には、イーブスによる2つの新しいデザインのほか、最初のワープ宇宙船フェニックスとエンタープライズ（NX-01）が含まれていた。^{[ 98 ] [ 99 ]}フェニックス宇宙船は、1996年の映画『スター・トレック ファースト・コンタクト』で地球初のワープ船として登場し、その初ワープ飛行がバルカン人とのファースト・コンタクトを引き起こした。80秒のタイトルシーケンスは、カリフォルニア州カルバーシティのモンゴメリー・カンパニー・クリエイティブによって制作された。^{[ 100 ] [ 97 ]}

2部構成のエピソード「鏡の中の暗闇」は、シリーズの他のエピソードとは異なるオープニングシーケンスを使用しており、ミラーユニバースにおける戦争と征服のテーマを反映している。^{[ 101 ]}

このシリーズは第2シーズンの終わりに打ち切りが検討されたが、ファンからの手紙キャンペーンを受けて、パラマウントの幹部がシリーズを更新するためにいくつかの変更を要求した。^{[ 51 ] [ 102 ]}これらの変更には、第3シーズンの初めに「スタートレック：エンタープライズ」にタイトルを変更すること、そしてシンディのストーリーラインの開発につながるアクション重視の新しいプロットが含まれていた。^{[ 51 ]} 2004年6月、パラマウントではスタッフの大幅な入れ替わりがあり、親会社バイアコムのエンターテインメント部門責任者であるジョナサン・ドルゲンが、バイアコム社長メル・カルマジンの退任に続いて辞任した。^{[ 103 ]}ドルゲンはバクラによってパラマウントの「大のスタートレック男」と評され、彼の退任に続いて他の数人のスタッフが去った。^{[ 68 ]}ファンは第 3 シーズンの終わりに打ち切りを覚悟していたが、シリーズが更新されたことに驚いた。^{[ 51 ]}その理由の一つは、パラマウントが UPN に 1 話あたりに請求していた料金が減額されたことだった。^{[ 104 ]}しかし、エンタープライズは金曜夜の枠に移動したが、これはオリジナル シリーズが第 3 シーズン中に打ち切りになる前に放送されていたのと同じ夜だった。^{[ 51 ]}インタビューで、バクラはエンタープライズが単一のネットワークに依存していたことを嘆いた。他のすべてのスタートレック シリーズはシンジケーションに依存していた。彼はこれを打ち切りの大きな要因として、「我々はネットワークと広告主の気まぐれに左右されていた」と述べている。^{[ 105 ]}

2005年2月3日、エンタープライズの打ち切りが発表された。 ^{[ 106 ]}このニュースは、「鏡の中の暗闇」の制作6日目にキャストとスタッフに伝えられた。^{[ 107 ]}このシリーズの終了は、18年ぶりに新しいスタートレックのエピソードが放送予定にないことを意味し、^{[ 108 ]}エンタープライズは、オリジナルシリーズ以来、7年未満で終了した最初の実写シリーズとなった。 ^{[ 109 ]}打ち切りのニュースが発表された直後、ブラガはロサンゼルスの学生への講演で、「18年間連続で放送され、750話以上あったスタートレックの現在のシリーズは終了しました。これは良いことです。休息が必要です」と述べた。^{[ 110 ]}彼は、スタートレックがどれくらいの期間放送されないかはわからないが、「打ち切り」ではなく「妊娠」と呼ぶと付け加えた。^{[ 110 ]}

ファンの間では、当時復活予定だったドクター・フーのショーランナー、ラッセル・T・デイヴィスが、 9代目ドクターがNX-01にターディスを着陸させるクロスオーバーエピソードの制作について話し合っていたが、エンタープライズの打ち切りに伴い、この計画は中止されたという噂が広まっている。^{[ 111 ]}これは引用文の誤解に基づいている。クロスオーバーについて話し合っていたと報じられた「我々」とは、デイヴィスがクロスオーバーを書きたいという願望をドクター・フーの制作チームに話していたことを指しており、BBCとパラマウントの間での話し合いを指しているわけではない。

キャンセルは、パラマウント・ピクチャーズ、世界中、そしてオンラインでファンの抗議を引き起こした。^{[ 112 ] [ 113 ]}第5シーズンの資金調達のためにTrekUnited.comウェブサイトが立ち上げられたが、^{[ 114 ]}資金調達に失敗し、キャンペーンの失敗後に寄付金が返金された。^{[ 115 ]} 3200万ドル が集まった。^{[ 51 ]} 2013年、第5シーズンの可能性はまだ議論されており、ブラガはファンがNetflixで既存の4シーズンを視聴することで、 Netflixに第5シーズンの制作を促すことができると示唆した。^{[ 116 ]}これにより、第5シーズンを宣伝するFacebookキャンペーンが行われた。^{[ 117 ]}

キャンセルにもかかわらず、パラマウントは楽観的だった。スタジオ責任者のデビッド・スタップは「将来、この不朽のフランチャイズの新たな章を楽しみにしている」と述べた。^{[ 118 ]}バーマンと脚本家のエリック・ジェンドレンセンは、エンタープライズの後、1960年代のテレビシリーズの前の出来事を描いた新しい映画のコンセプトを開発した。^{[ 119 ]}一方、パラマウントはロベルト・オルチにフランチャイズを復活させるためのアイデアを求め、その結果、1966年から2005年のフランチャイズとは異なるタイムラインを舞台にしたリブート映画『スター・トレック』が製作され、2009年5月に公開され、 JJエイブラムスが監督を務めた。

シーズン5

キャンセル当時、コトは番組の継続を望んでおり、すでに第5シーズンの計画を立て始めていた。これには、番組がロミュラン戦争への準備段階を描き始めることや、 「クラウド・マインダーズ」で登場したストラトスの雲の都市などへの言及を通してオリジナルシリーズとの繋がりを維持することなどが含まれていた。 ^{[ 120 ]}コトが計画していたもう1つの特徴は、「シリーズ内のミニシリーズ」で、ミラーユニバースのエピソード「暗い鏡の中」の出来事の続きを4、5話で描くことだった。プロデューサーはまた、ジェフリー・コムズをレギュラーとしてシリーズに迎え入れ、彼が演じるアンドリア人のキャラクター、シュランをエンタープライズのブリッジに顧問として配置するつもりだった。^{[ 16 ]}

コトが「キルケニー・キャッツ」と呼んだエピソードの制作は既に始まっており、ラリー・ニーヴンのクジンティが再登場する予定だった。クジンティは通常、彼の既知宇宙小説に登場し、以前にはスタートレック：アニメシリーズのエピソード「奴隷商人の武器」にも登場していた。^{[ 121 ]}エンタープライズが放送されていたのと同じ頃、脚本家のジミー・ディッグスは、ヒカル・スールー船長がエンタープライズ号を率いて連邦へのクジンティの侵略を阻止しようとするCGIアニメーション映画「スタートレック：ライオンズ・オブ・ザ・ナイト」のアイデアを追求していた。^{[ 122 ]}コトのエピソードは同様の前提に基づいており、ディッグスはエンタープライズのチームに加わってこのエピソードに取り組んだ。^{[ 123 ]}「キルケニー・キャッツ」用の新しいクジンティの宇宙船の制作はジョシュ・フィニーに委託されて始まっていた。^{[ 124 ]}

このシリーズをリブートして第5シーズンを制作してほしいという声やキャンペーンが数多くあり、俳優の中には意欲を示している者もいる。これは、比較的最近のスタートレック番組の一つであるため、俳優全員がまだ存命で業界で活躍していること^{[ 125 ] [ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]}、そして番組がきちんと完結していないという事実に基づいている。

パイロット版「ブロークン・ボウ」は、 UPNでの初回放送で1250万人の視聴者を獲得した。^{[ 134 ]}これはアメリカのテレビで新シーズンが始まった最初の週のことであり、当時、 SFとファンタジーというジャンルの繋がりから、エンタープライズとバフィー・ザ・ヴァンパイア・スレイヤー、ロズウェルの組み合わせが相互宣伝​​に役立つと考えられていた。^{[ 135 ]}これには、ロズウェルのキャラクターがエンタープライズの役のオーディションでジョナサン・フレイクスの前に立つというクロスオーバーエピソードも含まれていた。^{[ 136 ]}エンタープライズの最初の数週間のエピソードの後、視聴率は十分に堅調であると考えられ、シリーズは新スタートレック、ディープ・スペース・ナイン、ヴォイジャーと同じように7シーズン続くことが期待されていた。^{[ 46 ]}しかし、シーズンの終わりに近づくにつれて視聴者数は減少し始めた。^{[ 9 ]}

第3シーズンでは、シーズンを通してのシンディのストーリーラインが導入され、変更が加えられました。これにより、シリーズが受けていたレビューと18歳から35歳の視聴者層は改善されましたが、全体的な評価は引き続き低下しました。^{[ 51 ]} UPNは第3シーズンの26話の発注を24話に削減しました。つまり、第4シーズンも24話で制作されれば、シンジケーションに必要な100話が揃うことになります。^{[ 10 ]}金曜夜への移動に加え、^{[ 51 ]}第4シーズンはさらに22話に短縮され、キャンセル時には合計98話が制作されました。^{[ 137 ]}キャンセルの時点で、エンタープライズはUPNで最も評価の高いドラマシリーズでした。^{[ 12 ]}このシリーズはすぐに放送シンジケーションに入りました。これはキャンセル前にUPNによって手配されていました。^{[ 138 ]}配給はCBS Television Distributionです。^{[ 139 ]}

イギリスでは、このシリーズは最初に衛星テレビチャンネルSky Oneで放送され、^{[ 140 ]} 2002 年 7 月にChannel 4で放送され、 ^{[ 141 ]} BBCで地上波で放送されなかった最初のスタートレックシリーズとなった。^{[ 140 ]}オーストラリアでは、このシリーズはNine Networkで放送された。^{[ 142 ]}エンタープライズの全 4 シーズンは、2005 年 9 月 17 週からアメリカ合衆国で放送シンジケーションに入った。エピソードは当初、順番通りに放送されず、第 3 シーズンと第 4 シーズンのエピソードが第 1 シーズンのエピソードの直後に放送された。第 2 シーズンのエピソードは、2006 年 9 月まで放送される予定ではなかった。^{[ 143 ]}

パラマウント・ホーム・エンターテイメントは、2002年にイギリスとアイルランドでエンタープライズの第1シーズンをVHSカセットで発売した。 ^{[ 144 ] [ 145 ]}全13巻の各巻には、2話ずつ収録されていた。^{[ 144 ]}アメリカで初めてホームメディアで発売されたエンタープライズは、第1シーズン全話が収録されたDVDで、パラマウントが2005年5月3日に発売した。^{[ 146 ]}残りのシーズンはその後数ヶ月かけて発売され、第4シーズンは同年11月に発売された。^{[ 147 ]}さらに、2005年には全シリーズを収録したDVDボックスセットも発売された。^{[ 148 ]}

『エンタープライズ』は、パラマウント・ホーム・メディア・ディストリビューションからBlu-rayで高画質でリリースされた3番目のスタートレックシリーズです（この番組はオリジナルのパラマウント・テレビジョンによって制作されたため、 CBSホーム・エンターテイメントのレーベルでリリースされました）。これは、以前にリリースされた『スタートレック：オリジナル・シリーズ』と『スタートレック：ネクスト・ジェネレーション』に続くもので、シーズン1は2013年3月26日にリリースされました。 ^{[ 68 ]}フランチャイズのファンは、シーズン1のリリースのカバー案についてフィードバックを求められましたが、^{[ 149 ]}明確な勝者がいなかったため、受け取ったフィードバックに基づいて新しいデザインが作成されました。^{[ 150 ]}シーズン2は2013年8月20日にリリースされ、^{[ 151 ]}シーズン3は2014年1月7日に、^{[ 152 ]}最終シーズンは2014年4月29日にリリースされました。^{[ 153 ]} Blu-rayリリースには、DVDリリースと同じ追加機能に加えて、これらのリリース専用の新しい機能も含まれていました。^{[ 152 ]} 2017年1月に、シリーズ全話を収録した24枚組のBlu-rayセットが新たに発売されました。^{[ 154 ]}このセットには、1.78:1（ワイドスクリーン）の画面サイズ比で1080pの全シリーズが収録されており、音声はDTS-HD Master Audio 5.1（5チャンネル＋サブウーファー）です。^{[ 154 ]}このセットには、オリジナル放送時の全97エピソードと、キャストの再会などの特典が含まれています。^{[ 155 ]}

シリーズを基にした最初の小説は、ポケットブックスからダイアン・キャリーが執筆し、2001年10月に米国で発売された『ブロークン・ボウ』である。この小説の巻末には、ポール・ルディティスが執筆したシリーズの制作資料の追加章も含まれている。 ^{[ 156 ]}最初のオリジナル小説は、2002年1月に出版されたディーン・ウェズリー・スミスとクリスティン・キャサリン・ラッシュによる『バイ・ザ・ブック』である。この二人は執筆当時、シリーズのエピソードを一つも見ておらず、代わりに最初の3つの脚本と最初の予告編を基にこの本を執筆した。^{[ 157 ]}他の本では特定のキャラクターの背景が掘り下げられており、『ホワット・プライス・オナー？ 』はリードに焦点を当て、『ダイダロス』はタッカーの以前のワープ船での仕事を描写している。^{[ 158 ]}

ポール・ルディティスは、第 1 シーズンの最終話であり、第 2 シーズンの冒頭となる 2 部構成のエピソード「ショックウェーブ」の小説版をさらに執筆した。エンタープライズのエピソードの最後の小説版は、ジーン・カログリディスの「エクスパンス」に収録されており、第 2 シーズンの最終話「エクスパンス」と第 3 シーズンの最初のエピソード「シンディ」を扱っている。^{[ 159 ]}ポケット ブックスの編集者であるマーガレット・クラークはTrekNationで、エンタープライズ関連の書籍の数が少ない理由は、売れ行きが悪いからではなく、番組の第 4 シーズンが、以前は小説化を予定していたトピックを扱っていたためだと説明した。^{[ 160 ]}シリーズ終了後にスタートレック:エンタープライズのリブートの一環として発売された書籍は、地球-ロミュラン戦争^{[ 161 ]}や連邦の初期^{[ 162 ]}などのトピックを扱っている。

2006年に発売されたビデオゲーム『スター・トレック：エンカウンターズ』と『スター・トレック：レガシー』では、それぞれのストーリーでプレイヤーが最初に操作する宇宙船はエンタープライズ（NX-01）です。両ゲームとも時系列順に進行すると、プレイヤーはオリジナルシリーズやその後の描写に登場するUSSエンタープライズへと進みます。 ^{[ 163 ] [ 164 ] [ 165 ]}映画『スター・トレック イントゥ・ダークネス』（2013年）では、アレクサンダー・マーカス艦隊提督（ピーター・ウェラー）のオフィスにある飛行の歴史を描いたコレクションの中に、NX-01の模型がエンタープライズに言及しています。それはライトフライヤー、スペースシャトル、ファーストフライトなどの他の歴史的な宇宙船の隣に配置されていました。^{[ 166 ] [ 167 ]} MACOやシンディ戦争など、シリーズの出来事や要素は、2016年の映画『スター・トレック BEYOND』でも言及されています。^{[ 168 ]}映画に登場する長らく行方不明だった宇宙船、USSフランクリン（NX-326）は、NX-01と似たデザインで、NX-01の前身と言われている。^{[ 169 ]}公式タイムラインではシリーズの出来事の後に起こったが、シリーズ中に伏線が張られた地球・ロミュラン戦争も『ビヨンド』で言及されている。^{[ 168 ]} 2023年、コナー・トリニアは、アニメシリーズ『スター・トレック』50周年を記念して制作された アニメウェブシリーズ『スター・トレック：ベリー・ショート・トレックス』のエピソード「ホログラムズ、オール・ザ・ウェイ・ダウン」でトリップ・タッカー役を再演した。^{[ 170 ]}

最初のシーズンは概ね好評だった。エンタープライズのパイロット版エピソード「ブロークン・ボウ」は批評家から好評で、ナイト・リダー/トリビューン・ニュース・サービスのエド・バークは「印象的な形で」すべてがまとまったと述べ^{[ 171 ]} 、ボストン・ヘラルドのブランドン・イーストンは「疑わしい前提の限界」にもかかわらず、キャストは「非の打ちどころがなく」、脚本は「力強い」と述べた^{[ 172 ]} 。ナイト・リダーのチャーリー・マッカラムは、当時まだエピソードを見ていなかったものの、前提は「素晴らしい」と異なる意見を述べた^{[ 173 ]} 。エンターテインメント・ウィークリーのダン・スニアソンは、このシリーズを「ホットで、セクシーで、ちょっと面白い」と称賛し、UPNの救世主と呼んだ^{[ 174 ] 。}

パイロット版の後、批評家の反応は賛否両論となった。デヴィッド・シーガルはワシントン・ポスト紙で、このシリーズは「安っぽい感じがして、キャンプの域を超えている」と評した。^{[ 175 ]}シーズン2の放送中、主流メディアは番組が「壊れている」と報じ始めた。^{[ 25 ]}トム・ルッソはエンターテインメント・ウィークリー誌で「ジム、もう終わりだ。ほぼね」と宣言し、 『スター・トレック ネメシス』の魅力のなさや『エンタープライズ』の視聴率の低下は、フランチャイズが疲弊していることを示していると述べた。^{[ 176 ]}シーズン2で放送された単発エピソードの頻度が高かったため、ファンからは否定的な反応が出た。^{[ 22 ]}

第3シーズンと第4シーズンの評判は全体的に向上したが、^{[ 68 ]}否定的なレビューもいくつか寄せられた。TV Zoneのガレス・ウィグモアは、「エンタープライズは時事問題に反応しているというより、ニュースから怠惰にネタを選んでストーリーを作っている」と批判した。^{[ 177 ]}コトは批評家が「番組を酷評した」と感じており、^{[ 51 ]}最終シーズンは改善されたと感じていたにもかかわらず、批評家が考えを変えなかったことに失望した。批評家は打ち切りのニュースを賛否両論で受け止め、デイリー・ヘラルドのテッド・コックスは「宇宙ゴミがいなくなってよかった」と述べ、^{[ 51 ]}レスブリッジ・ヘラルドの記事は、シリーズの質が向上したにもかかわらず、視聴率の低さが打ち切りの原因だと非難した。^{[ 51 ]}

シリーズ最終回「These Are the Voyages...」は評判が悪く、コックスはエンタープライズが「尻すぼみで終わった」と付け加えた^{[ 51 ]。}一方、カルガリー・サン紙のケビン・ウィリアムソンは「ターンアバウト・イントルーダー」以来最悪のシリーズ最終回だと述べ、エンタープライズではなく新スタートレックのキャラクターに焦点が当てられていることを批判した^{[ 51 ]}。ボストン・ヘラルド紙のマーク・ペリガードも同様の意見を述べ、ウィリアム・ライカーは「船内を歩き回る資格はない」とし、タッカーの死は「番組制作者が1時間で少なくとも1つの劇的な出来事が起こらなければならないと気づいたという理由以外にない」と述べた^{[ 178 ]。}ブラガは後にタッカーを殺すのは「良いアイデアではなかった」と認め^{[ 179 ]}、最終回を新スタートレック中心にしたことがシリーズ最大の心残りだと語った。^{[ 12 ]}他の人々は、この結末が、約11年前にリアルタイムで放送されたスタートレック：ネクストジェネレーションのエピソード「ペガサス」を思い出させる心地よいものだと感じた。 ^{[ 180 ]}

2016年、すべてのスタートレック映画とテレビシリーズを含むリストで、エンタープライズはロサンゼルスタイムズによって12位にランク付けされ、1994年の映画スタートレック ジェネレーションズよりも上位になった。^{[ 181 ]}

『スタートレック：エンタープライズ』は、クリエイティブ・アーツ・エミー賞で4シーズンにわたり17部門にノミネートされた。受賞は4回で、「ブロークン・ボウ」でシリーズ部門の優秀特殊視覚効果賞、「ツー・デイズ・アンド・ツー・ナイツ」でシリーズ部門の優秀ヘアスタイリング賞、「シミリチュード」でシリーズ部門の優秀音楽作曲賞（ドラマティック・アンダースコア）、「カウントダウン」でシリーズ部門の優秀特殊視覚効果賞を受賞した。また、サターン賞でも16部門にノミネートされ、受賞は第1シーズン以降のみで、いずれもジョリーン・ブラロックがテレビ部門の助演女優賞と未来の顔部門で受賞した。^{[ 182 ]}

このシリーズは、2002年にASCAP映画テレビ音楽賞の最優秀テレビシリーズ賞を受賞し^{[ 183 ]} ​​、視覚効果協会賞では2回受賞した。1回は「デッドストップ」でテレビ番組、ミュージックビデオ、またはコマーシャルの最優秀モデルとミニチュア部門を受賞し、もう1回は「ストームフロント」の後半で放送シリーズの優れた視覚効果部門を受賞し、さらに2回ノミネートされた^{[ 184 ] [ 185 ] 。}