スタジオ陶芸

スタジオ陶芸は、プロやアマチュアのアーティストや職人が一人で、または小グループで、ユニークなアイテムや少量生産を行う陶器です。通常、製造のすべての段階はアーティスト自身によって行われます。 ^{[1]スタジオ陶芸には、}食器や調理器具 などの機能的な食器と、彫刻などの非機能的な食器が含まれ、中間に位置する花瓶やボウルは、多くの場合、展示用にのみ使用されます。スタジオ陶芸家は、陶芸家、陶芸家、陶芸家、または粘土を媒体として使用するアーティストと呼ばれることがあります。

1980年代以降、イギリスでは^{[2] 、例えばアーティストのグレイソン・}ペリーの作品のように、機能的な陶器から離れる傾向が顕著になっている。スタジオ陶芸家の中には、現在では陶芸家、陶芸家、あるいは単にアーティストと自らを呼ぶことを好む者もいる。スタジオ陶芸は世界中の陶芸家によって代表されており、イギリスに深く根ざしている。 アート陶芸は関連用語で、1870年代頃からイギリスやアメリカの多くの陶芸家によって使用されている。アート陶芸は、熟練した職人の制作を監督するデザイナーがいる大規模な工房を指す傾向がある。職人は制作した作品に意見を述べることもある。イギリスとアメリカのアート陶芸の全盛期は、1880年から1940年頃であった。

20 世紀後半以降、陶磁器は芸術界でさらに高い評価を受けるようになりました。現在では、ロンドンのCollect and Origin (旧チェルシー クラフト フェア) 、シカゴのInternational Sculpture Objects & Functional Art Fair (SOFA)、ニューヨークのInternational Sculpture Objects & Functional Art Fair (SOFA)など、陶磁器を芸術形式として扱う大規模な展示会が世界中でいくつか開催されています。 ボナムズやサザビーズなどのオークション ハウスでは、陶磁器の高値が実現しており、作品によっては数千ポンドに達するものもあります。

著名なスタジオとしては、ブランナム・ポッタリー、キャッスル・ヘディンガム・ウェア、マーティン・ブラザーズ、サー・エドマンド・ハリー・エルトンなどがあります。

20世紀初頭のスタジオ陶芸の出現には、芸術陶器（マーティン兄弟やウィリアム・ムーアクロフトの作品など）、アーツ・アンド・クラフツ運動、バウハウス、伝統的な職人陶器の再発見、中国での大量の宋陶器の発掘など、いくつかの影響が寄与しました。^[1]

20 世紀のイギリスの陶芸スタジオにおける主要な動向は、バーナード・リーチ、ウィリアム・ステイト・マレー、ウェイステル・クーパー、ドラ・ビリントン、ルーシー・リー、ハンス・コパーによって代表されます。

もともと美術家として教育を受けたバーナード・リーチ（1887-1979）は、中国、韓国、日本、中世イギリスの様式に強く影響を受けたエシカルポットと呼ばれる陶芸のスタイルを確立した。短期間土器を試した後、彼は石油や薪を燃料とする大型窯で高温で焼く炻器に目を向けた。このスタイルは、20世紀半ばのイギリスのスタジオ陶芸を席巻した。リーチの影響は彼の著作、特に『陶芸の本』^[3]と、コーンウォールのセント・アイヴスの彼の陶芸工房で運営していた徒弟制度によって広まった。この徒弟制度を経て、多くの著名なスタジオ陶芸家が輩出された。 『陶芸の本』は反産業主義のアーツ・アンド・クラフツ精神を唱えており、これはイギリスのスタジオ陶芸に根強く残っている。リーチは1930年代から デヴォンのダーティントン・ホールで断続的に教鞭をとった。

他の陶芸家たちは、美術学校での地位を通じて影響を与えた。王立芸術大学の陶芸部門の部長だったウィリアム・ステイト・マレーは、自分の壺を芸術作品として扱い、ギャラリーでタイトルを付けて展示した。ドラ・ビリントン（1890-1968）はハンリー美術学校で学び、陶芸業界で働き、後にセントラル美術工芸学校で陶芸部門の部長を務めた。彼女は、錫釉陶器などリーチが扱わなかった媒体で作品を制作し、ウィリアム・ニューランド、ジェームズ・タワー、^[4] マーガレット・ハイン、^[5] ニコラス・ヴェルジェット^[6]、アラン・ケイガー・スミスなどの陶芸家に影響を与えた。

ルーシー・リー（1902-1995）は、1938年にオーストリアから難民としてロンドンにやって来た。彼女はウィーン美術工芸学校で学び、本質的にモダニストとみなされている。リーは実験し、新しい釉薬効果を生み出した。彼女はリーチの友人であり、彼のアプローチ、特に壺の「完全性」に非常に感銘を受けた。^[2]彼女が専門とするボウルやボトルは、精巧に作られ、時には鮮やかな色彩が施されている。彼女は1960年から1972年まで キャンバーウェル芸術大学で教鞭をとった。

ハンス・コパー（1920年 - 1981年）も難民で、ハートフォードシャーのスタジオに移る前にはリーと共に働いていた。彼の作品は非機能的で、彫刻的で、釉薬をかけていない。1960年代初頭には、コヴェントリー大聖堂のために大きな陶器の燭台の制作を依頼された。1960年から1969年までキャンバーウェル芸術大学で教鞭をとり、そこでエウェン・ヘンダーソンに影響を与えた。 1966年から1975年まで王立芸術大学で教鞭をとり、そこでの教え子にはエリザベス・フリッチ、アリソン・ブリットン、ジャッキー・ポンスレ、キャロル・マクニコル、ジェフリー・スウィンデル、ジル・クロウリー、グレニス・バートン^[要出典]などがおり、全員が非機能的な作品を制作している。

第二次世界大戦後、イギリスのスタジオ陶芸は2つの力によって促進された。戦時中の陶器の装飾禁止と、フェスティバル・オブ・ブリテンのモダニズム精神である。[ ^{7]スタジオ陶芸家は、消費者に単純な工業用陶器の代わりを提供した。彼らのシンプルで機能的なデザインは、モダニズムの精神と一致していた。1961年にオープンしたレストラン、}クランクスは、ウィンチョムベ陶器を全面的に使用しており、タニヤ・ハロッドはそれを「田園風でありながら現代的な雰囲気を持つ、美しく機能的な」ものだと表現している。 ^[7]クランクスは、その時代を代表する店だった。戦後のエリザベス・デイヴィッドの食の革命は、同様のキッチンスタイルと関連付けられ、手作りの食器の需要を高めた。

ハロッドは、この 50 年代のブームに応えて、いくつかの陶芸工房が設立されたと述べています。その結果、工房で訓練を受け、素早くろくろを回せる陶芸家が求められました。この訓練は当時の美術学校では提供されていなかったため、その不足を補うためにハロー美術学校の陶芸スタジオ ディプロマが作られました。ハロッドによると、「ハロー タイプの生産陶芸家は 70 年代まで好調だった」とのことですが、その頃にはこのスタイルの陶器の市場は衰退していました。

1960年代以降、カンバーウェル美術学校やセントラル美術デザイン学校の影響を受けた、ユアン・ヘンダーソン、アリソン・ブリットン、エリザベス・フリッチ、ゴードン・ボールドウィン、ルース・ダックワース、イアン・オールド^[2]を含む新世代の陶芸家たちが、抽象的な陶芸作品や、表面や釉薬の効果を変化させる実験を始め、高い評価を得ました。エリザベス・フリッチの作品は、世界中の主要なコレクションや美術館に収蔵されています。

1970年代半ばには陶芸家の数が増加し、クラフトポッターズ協会の会員数は147人となり、1990年代半ばには306人になった。^[8]

英国の陶芸家スタジオを代表する団体はCraft Potters Associationで、ロンドン WC1 の Great Russell Street に会員用ショールームがあり、雑誌「Ceramic Review」を発行しています。

陶器は、19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけての 米国の アーツ アンド クラフツ運動において不可欠な要素でした。

この運動の成長に大きく貢献した人物は、アルフレッド大学ニューヨーク州立陶芸学校の初代校長を務めたチャールズ・ファーガス・ビンズである。ビンズはイギリス出身の陶芸家で、以前はロイヤルウースター磁器工場で働いていた。アメリカに移住した後、アルフレッド大学の新プログラムの監督に抜擢され、その後30年間にわたり、同校を国内で最も権威のある陶芸プログラムの1つに成長させた。^[9]

米国の陶工の中には、英国や日本で台頭してきたスタジオ陶芸運動から手法を取り入れた者もいた。さらに、米国南東部のアメリカのフォークポタリーは、スタジオ陶芸への米国の貢献と見なされていた。オハイオ州立大学では、 1928年にアーサー・ユージン・バッグスの指導の下、南カリフォルニア大学では1936年にグレン・ルーケンスの指導の下、陶芸学生に陶芸を芸術として表現する訓練を開始した。バッグスはマーブルヘッド・ポッタリーでのアーツ・アンド・クラフツ運動に深く関わっており、1930年代にはスタジオ陶芸における 塩釉法への関心を復活させた。

アメリカに渡ったヨーロッパの芸術家たちは、陶芸が芸術として一般に認知されるきっかけを作りました。その中には、マルグリット・ヴィルデンハイン、マイヤ・グロテル、スージー・シンガー、ガートルード・ナッツラー、オットー・ナッツラーなどがいます。アメリカの著名な陶芸工房の陶芸家には、ジョージ・E・オー、オットー・ヘイノ、ヴィヴィカ・ヘイノ、ウォーレン・マッケンジー、ポール・ソルドナー、ピーター・ヴォルコス、ベアトリス・ウッドなどがいます。

• アメリカ陶芸協会。主に陶芸工房ではなく科学的研究に重点を置いています。
• 国立陶芸教育協議会

カナダ

• ガーディナー美術館

イギリス

• イギリス、バーミンガムのバーミンガム博物館＆美術館
• イギリス、ノリッジのイースト・アングリア大学にあるセインズベリー視覚芸術センター
• スウィンドン博物館と美術館
• イギリス、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館
• ヨークのヨーク美術館

アメリカ合衆国

• カリフォルニア州ポモナにあるアメリカ陶芸美術館^[10]
• シャイン・ジョセフ国際陶芸美術館、アルフレッド大学、ニューヨーク
• スクリップス大学、ルース・チャンドラー・ウィリアムソン・ギャラリー、カリフォルニア州クレアモントの現代陶芸のマラー・コレクション
• ミシガン州アナーバーにあるミシガン大学美術館

オーストラリア

• ビクトリア国立美術館^[11]

• クーパー、エマニュエル。(2000) 『陶器の1万年』ロンドン：大英博物館出版局。ISBN 0-8122-2140-0 
• クロフォード、ゲイル。(2005)カナダのスタジオ陶芸、ガーディナー陶芸美術館、グースレーンエディション。
• エヴァンス、ポール。(1987)アメリカの芸術陶芸: 製作者とそのマークの百科事典、および 1960 年までアメリカで活動していた陶芸家のディレクトリ。ニューヨーク、ニューヨーク: フェインゴールド & ルイス パブリッシング コーポレーション。ISBN 0-9619577-0-0 
• グリーンバーグ、クレメント他、ガース・クラーク編 (2006)セラミックミレニアム: 陶芸の歴史、理論、芸術に関する批評的著作。ハリファックス、ノバスコシア芸術デザイン大学出版局。ISBN 0-919616-45-3 
• ジョーンズ、ジェフリー。(2007)イギリスの陶芸工房：1900-2005年。ロンドン：A & C Black。ISBN 0-7136-7013-4 
• ローリア、ジョー（2000）『色彩と炎：1950年から2000年までの陶芸の決定的瞬間：ロサンゼルス郡立美術館のスミッツコレクションと関連作品からの抜粋』ロサンゼルス、カリフォルニア州：ロサンゼルス郡立美術館、リッツォーリ国際出版と提携。ISBN 0-8478-2254-0 
• レビン、エレイン。(1988) 『 1607年から現在までのアメリカ陶磁器の歴史：ピプキンと豆壺から現代の形まで』ニューヨーク：HNエイブラムス。ISBN 0-8109-1172-8 
• マクノートン、メアリー・デイビス。(1994)粘土の革命：現代陶芸のマーラーコレクション。カリフォルニア州クレアモント、ワシントン州シアトル：ルース・チャンドラー・ウィリアムソン・ギャラリー、スクリップス大学ワシントン大学出版局。ISBN 0-295-97405-2 
• ペリー、バーバラ編 (1989) 『アメリカンセラミックス：エバーソン美術館コレクション』 ニューヨーク・シラキュース：リッツォーリ美術館ISBN 0-8478-1025-9 
• ワトソン、オリバー。(1993)スタジオ陶芸。ロンドン：ファイドン・ ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館。ISBN 0-7148-2948 -X 

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• 陶芸日報
• セラミックレビュー誌
• 陶芸月刊
• 現代応用芸術
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• スタジオ ポッター
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