イアン・スプレイグ

イアン・ブラウン・スプレイグ（1920年 - 1994年）は、20世紀オーストラリアの陶芸家、陶芸彫刻家、グラフィックアーティストでした。第二次世界大戦と建築業界での失敗により遅れた彼は、40代を主にオーストラリアの家庭用陶器を日本の瞑想的な美学に適応させることに費やしました。^[1] 50代は2次元および3次元の陶芸の彫刻家として、60代と70代は紙に風景画を制作しました。

スプレイグは1920年にオーストラリアのビクトリア州ジーロングで生まれた。裕福な牧場主レスリー・スプレイグ^[2]とスコットランドのブラウン準男爵家の子孫でアーミデール生まれのマリオン・ブラウンの6番目で末っ子だった。^{[3] [4] [5]}ジーロング・グラマースクールで教育を受けた。^[6]建築製図技師として訓練を受けたスプレイグは、第二次世界大戦中はニューギニアのオーストラリア軍で通信士官として過ごした。^[7]戦後はメルボルン大学に進学し、1950年に建築学の学位を取得した。^[8]しかし、メルボルンとロンドンの建築事務所で働いた次の10年間は​​退屈で満足のいくものではなかった。^{[9] [10]} スプレイグは身長6フィート1インチ、金髪で青い目だった。^[7]彼は総督官邸のパーティーに出席し^[11]、流行の結婚式では花婿介添人として登場した^{[12] [13]}が、結婚はしなかった。1957年にスコットランドでドライブ旅行中に交通事故に遭い、5か月間入院した。片方の膝は永久に損傷し、頻繁に痛みを感じた。外科医は腕の筋力を回復するには工芸を始めることを勧めた^{[14] 。}

スプレイグは1958年から1960年までロンドン中央美術工芸学校に通った。デヴォン州のデイヴィッド・リーチ陶芸工房で2か月を過ごした。 ^{[9] 1962年2月にオーストラリアに戻り、デイヴィッドの父である}バーナード・リーチが創設した日英伝統の陶芸に取り組む計画を立てた。スプレイグはビクトリア州アッパー・ビーコンズフィールドに15エーカーの土地を購入した。

私はこの計画をはっきりと心に描いていました。メルボルンから離れて暮らしたかったのです。動物を飼い、土地を持ち、自分のやりたいことを自由にやりたかったのです。^[15]

彼はその土地に陶器工場を設立し、^[14]近くに新しい家を設計して建て^[16]、既存の5部屋のコテージを改装しました。^[17]イギリスからは、陶器ではなく石器や磁器を作るのに必要な高温に耐えられるホーマー窯と、ボールトンの円錐駆動式ホイールとプグミルを輸入しました。^{[18] [19]機器は商業規模でしたが、スタジオ作業専用でした。陶器工場はムンゲリバルと呼ばれていました。地元のアボリジニ語（}ウォイウルング）で「赤い粘土」を意味します。

… 私たちは最終的に、地元の耐火粘土と市販の赤土、陶土、ボール粘土を混ぜて陶器の素地を作りました… これはうまくいき、より明るい斑点のある赤茶色になります… 私たちが使用する釉薬のほとんどは、結果としてより暗い土色ですが、斑点のある明るい灰色や黄土色も可能です。^[18]

マンゲリバー陶器のマークはマクドナルドのemの刻印である。スプレイグの個人的なマークは水平の区切り線の上に大文字のIとSのモールス信号（3つの点）である。陶器の中には「IanS」と署名されているものもある。^[20]絵や絵画には「Ian Sprague」と署名されている。単に「Sprague」と署名されている作品は、通常、甥のレスリーによるものである。

スプレイグはイギリスで陶芸家でスレイド・スクールの技術者であるロビン・ウェルチ（1936年生まれ）と出会い、気に入っていた。彼はウェルチとその家族が1962年にマンゲリバーに来るための費用を支払い、ウェルチが彼が本格的な陶芸工房を設立するのを手伝うようにした。ウェルチ一家は1965年にイギリスに戻った。 ^{[16] 1965年10月の}『Pottery in Australia』誌で、スプレイグは陶芸工房設立の成功と失敗について述べている。その説明と計画は非常に詳細で、模倣者にとっては仕様書に相当する。^{[18] [20]}スプレイグは1964年から1980年まで、家庭用の実用的な陶器を幅広く製作した。

1964年、彼はサウスヤラにクラフトセンターを設立した。これは「オーストラリア最高水準の工芸品の展示センター兼ギャラリー」である。^[21]こうして、粘土の混合から包装された壺をカウンターに渡すまで、スプレイグは生産のすべてのステップを管理していた。センターの所有者と在庫はすべて彼で、彼は最高の陶器、織物、ガラス製品、木工品、宝石を求めてオーストラリア中を旅した。オープニング展ではロビン・ウェルチの陶器が展示された。^[16]スプレイグは1967年にセンターを売却したが、^[10]すぐに政府資金によるセンターの設立運動を開始し、最終的にノースメルボルンにミートマーケットクラフトセンターとして設立された。1971年、スプレイグは設立されたばかりのビクトリア州クラフト協会の会長に就任した。^[22]美術学校や技術大学の教育の質に失望した彼は、粘土の質感処理に関するワークショップを全国で数多く開催した。^{[19] [23]}

創造的な仕事に費やす時間が膨大に及ぶことが多いとはいえ、公共の利益のために何か貢献すべきだと私は感じています…不動産の設立と運営、オーストラリアのアーティストによる絵画の収集、ポップやクラシックのレコードの収集、友人や訪問者との継続的な接待などにより、自分の仕事に割く時間が十分に残っていません。^[10]

ある見方では、スプレイグ自身は大量の作品を制作したことはなく、控えめな職人であり、自分の作品を宣伝したり展示したりする傾向がなかった。^[14]しかし、彼は毎年約1,500個の家庭用陶器を焼き、^[24]そのうちの数十個が現在公共のコレクションに収められている。^[25]

茶色の陶器、形が美しく機能的なパン入れ、ティーポット、フルーツ皿、ティーカップとソーサーなどにより、1970年代の専門家の間では彼の名が広く知られるようになりました。^[26]

ヴィクター・グリーナウェイは1969年から1973年まで彼の弟子だった。（グリーナウェイのマンゲリバー時代のマークは大文字のGだった。）^[27]グリーナウェイは最終的にスプレイグの友人となり、時折マネージャーも務めた。^[28]彼はスプレイグを

紳士的な陶芸家…その技術に並外れた熟練者…ウェルチにとって、棚が自分の作品でいっぱいになっているのを見るのが最大の喜びだったが、スプレイグにとっての目的は、手作りの陶器を家に置くこと、つまりカップやソーサー、そして使って感じて一般的に鑑賞できる美しい物を作ることだった。^[14]

1973年、スプレイグはマンゲリバーの2エーカーを切り開き、グリーナウェイに自分の家を建てる土地を提供した。マンゲリバーの他の見習いは、グラッタン・バーリー（6か月間）^[19] 、クリストファー・サンダース（1976-78）^[20]、そして生涯の友人となるトレバー・ハンビー（1978-80）だった。14年間陶芸に携わった後、スプレイグはマンゲリバーのブランドで販売するあらゆる種類の陶器の開発をハンビーに任せた。^[29]

1965年、日本の有名な陶芸家、濱田庄司がムンゲリバーで一連の壺を制作しました。それらは現在ハミルトンギャラリーに展示されています。^[30]日本の陶芸家、嶋岡達三は1972年にムンゲリバーで働いていました。 ^{[28] 1970年代を通じて、}ハリー・デイビス、イアン・オールド、藤原優^[31]、マイケル・カーデューなどの国際的な巨匠がムンゲリバーを訪れました。^[6]

1970年代半ば、スプレイグはロビン・ウェルチに倣い、細長い陶器に擬人化された特徴を加えた一連の彫刻を制作した。批評家、トーテム、戦士などの名前が付けられたこれらの彫刻は、発掘された地下の人型の人形のように見える。^[32]

卵形の作品はもともとろくろで作られていたが、叩いたり削ったりして表現力豊かな非対称性に仕上げられ、粘土の円盤やストラップで装飾された。1980年12月、ノースメルボルンのレベソンストリートギャラリーで大規模な作品が展示された^。[33]

遅くとも1973年から、彼は壁の飾り板や自立型の彫刻などの建築用途の耐火粘土パネルを専門に制作していた（リトルモアの1973年初版『Nine Artist Potters』にはそのうち6枚の写真が掲載されている）。 ^{[23] [9] [34]}後期の作品には粘土のくぼみに色付きガラスの背骨がある。

スプレイグは、耐火粘土のブロックから切り出し、加熱して削り、大胆で簡略化されたモチーフを貼り付けることで壁パネルを制作しました。これらの凹凸のある粘土の表面は、濃い塩水の溶液を表面に注ぐだけで仕上げられることが多く、その結果、温かみのあるトーストされた表面効果が得られました。^[35]

手で形作られた粘土パネルは、表現力豊かな抽象的な形と、二次元レリーフ彫刻の変調に対する稀有な理解を組み合わせています。^[26]

通常、パネルは3枚組だが、8枚組（2×4）、42枚組（7×6）、27枚組（3×9）のインスタレーションも作られ、彫刻家で肖像画家のシャーリー・ハナンのモダニスト・ ボーマリス・ハウス向けに作られたものが有名である。ハナンは、後に彼女を尊敬する友人となった多くの顧客の1人であった。^[36]

単一のパネルには、ガラス加工された浅浮き彫りの彫刻が施されていることもありました。

スプレイグは1979年にメルボルンのフィッツロイ庭園に2万枚の陶器タイルを敷き詰めた「人々の道」を設計した。^{[37] 4年後、彼は別のコミュニティアート作品である}ビクトリア州ベナラのテラコッタ壁画庭園に「洞窟の椅子」を寄贈した。^[38]

1981年までに、マンゲリバーはスプレーグの健康にとってあまりにも厄介で寒すぎた。彼はアッパービーコンズフィールドの地所を売却し、ホークスベリー川沿いのムーニームーニーに購入した家とスタジオに移った。マンゲリバーは1983年の灰の水曜日に火災で焼失した。^[39]スプレーグは小さな陶器工場で壺や彫刻を作ったほか、紙の作品も作った。^[14]これらにはリトグラフやモノプリントが含まれる。川、ボート、岩だらけの断崖を描いた絵が多数ある。他の絵には彼のウィペット犬スプリントの絵がある。^{[40] 1992年に彼はクイーンズランド州}ヌーサの北にあるサンシャインビーチの小さな家とスタジオに移り、2年後にそこで亡くなった。^[14]

イアン・スプレイグ：陶芸家1920-1994年という回顧展が、レルトン・リーバーのキュレーションにより、1995年にビクトリア州立工芸コレクションギャラリーで開催された。^[41]「名陶芸家が称賛される」と題されたジ・エイジ誌の書評は、彼の「現代陶芸への伝説的な貢献」について書いた。 ^[26] スプレイグの作品は、キャンベラのオーストラリア国立美術館、ビクトリア国立美術館、ビクトリア陶芸グループ、シドニーのパワーハウス博物館、イアン・ポッター美術館に所蔵されている。

ビクトリア国立美術館のコレクションにあるマーク・ストリジックによるスプレイグの写真は、イアン・B・スプレイグ（1960 年代）としてオンラインで公開されています。この写真では、彼が陶器の彫刻に取り組んでいる珍しい姿を垣間見ることができます。

クレイグ・カールストロムが『ナイン・アーティスト・ポッターズ』に収めた写真には、1970年代後半にマンゲリバーでジッパー付きのタートルネックのジャンパーを着て、ブルーのデニムのフレアパンツを着ているスプレイグが写っている。^[42]