スージー・シンガー

スージー・シンガー（1894年10月26日 - 1955年）^[1]は、セルマ・シンガー・シンナールとしても知られ、鮮やかで精巧な像を作ることで知られるオーストリア系アメリカ人のユダヤ人陶芸家でした。

シンガーはオーストリアのウィーン工房で学んでいたころから陶芸で有名になった。第二次世界大戦の勃発によりヨーロッパから逃れることを余儀なくされたシンガーはカリフォルニアに移り、1955年に亡くなるまで教師や芸術家として働いた^。[2]現在、シンガーはモダニズムと装飾的な人形で知られ、オーストリアの影響をアメリカの陶芸にもたらしたことでも知られている。^[要出典]

スージィ・シンガーは、1894年10月26日にオーストリアのウィーンでセルマ・ローザ・シンガーとして生まれました。^{[1] [2]}シンガーの幼少期は、当時の社会的、政治的緊張に満ちており、第一次世界大戦中および大戦後には栄養失調で悪化した骨疾患により、部分的に障害を負いました。^[3]しかし、シンガーは幼い頃から天性の芸術的才能を発揮し、17歳になるまでに名高いウィーン工房で学ぶための奨学金を得ました。 ^[2]ウィーンのデザインコミュニティとして、ウィーン工房は大量生産を拒否し、モダニズムのスタイルを支持しました。^[3]創設者のヨーゼフ・ホフマンは、シンガーが当初望んでいた画家になるのではなく、陶芸という「応用芸術」を追求するよう奨励しました。^[2]これは彼女の性別によるものかもしれない。絵画という「美術」に比べて応用芸術は女性にとってより受け入れられやすいと考えられていたからだ。しかし、工房の新しい指導者と1920年代の経済不況によって、より高価な他の媒体の代わりとして陶芸の生産量が増加したことも原因かもしれない。^{[4] [検証に失敗した]}

シンガーはウィーン工房で陶芸を学び制作しながら、芸術教育を続けました。しかし、彼女の初期のキャリアは、女性が労働力に入ることを烙印を押すオーストリアの伝統的な性別役割によって妨げられました。この性差別は男性優位の芸術界で永続し、女性アーティストは正式な学術環境ではなく個人指導を通じてスキルを磨くことを余儀なくされることが多かったのです。^[5]ウィーンの芸術機関のほとんどは1920年まで女性の入学を拒否し、女性学生を受け入れた機関でも芸術教育の質が低いことが多かったです。^[6]シンガーや同時代のヴァリー・ヴィーゼルティアー（1895-1977）やティナ・ブラウは、教育機会が限られており、同様の教育の軌跡をたどることが多かったです。^[要出典]

シンガーは1920年以前に女子生徒の入学を許可していた少なくとも2つの学校に通っていた。彼女はウィーン美術工芸学校で学んでいたとされており、この学校は後にウィーン応用芸術大学となった。^[4]しかし、公立の美術学校では女性は「応用芸術」の入門コースを受講することが認められていたものの、絵画や建築などの「美術」のより高度なクラスへの参加は制限されていた。^{[3]シンガーは、同時代の}ティナ・ブラウ、アドルフ・ベーム、オットー・フリードマンらとともに、ウィーン女性少女美術学校でも学んだ。 ^[7] 1897年に設立されたこの学校には性別による入学制限はなく、高水準の美術教育を維持していた。^[5]しかし、ナチスの思想がウィーンに広まった後、1938年に学校はユダヤ人アーティストへの門戸を正式に閉ざした。^[2]後に「ウィーン女性アカデミー」として知られるようになった。^[6]

シンガーのユダヤ人の血統は、彼女が芸術家としてのキャリアを追求する上で役立ったかもしれない。この時期に登場したウィーンの女性芸術家の多くは、社会や個人的なつながりを利用して芸術機関への入学資格を得た、教育を重視した同化したユダヤ人家庭の出身だった。^[5]

ウィーン工房での作品は、シンガーの陶芸家としての経歴を形作った。シンガーが個人として初めて成功したのは、1922年に彼女の彫刻作品が「ドイツ美術と装飾」誌に掲載されたときだったが^[7] 、彼女が国際的に注目されるようになったのはウィーン工房での作品がきっかけだった。シンガーの作品は、1925年にパリで開催された国際装飾工業美術博覧会で、ヴァレリー・ヴィーゼルティアー（1895-1977）などの他の芸術家たちと並んで、工房を通じて展示された。 ^{[8]ウィーン工房で発表された作品は、モダニズム陶芸には「女性的」すぎる[9]}庶民的でバロック調の装飾であると批判されたが、この展覧会はアメリカの陶芸界に大きな影響を及ぼした。^[2]こうして、シンガーは自分の作品でアメリカとのつながりを築き始めた。彼女の悪評は1928年にアメリカで開催された国際陶芸展以降高まった。^[10]

シンガーは周囲の環境からインスピレーションを得ており、彼女の陶芸作品は、制作時の居住地の態度や文化を反映していた。ウィーン工房での初期の作品は、工房の「デザインを家庭の復興、文化改革、さらには道徳的再生の重要な手段とみなす」という理念に沿っている。^[2]応用陶芸という分野に追いやられたにもかかわらず、シンガーは人形に彫刻的で気まぐれな性質を持たせようと努めた。彼女は伝統的な滑らかな磁器を拒絶し、粗い粘土から彫刻を形作り、明るい層状の釉薬で装飾した。^[1]彼女は機能的な物を作ろうとはせず、彼女が経験していた政治的および社会的不安を偽り、ノスタルジックで空想的なキャラクターを作り上げました。^[11]

1924年、シンガーは炭鉱労働者のヨーゼフ・シンネルと結婚し、オーストリアの山岳地帯にある田舎町グリュンバッハ^{[5]に移住した。そこで彼女は自身のアトリエ、グリュンバッハ・アム・シュネーベルク[7]}を設立し、同時にウィーン工房での作品制作を続けた。1938年のライフスタイル雑誌は、シンガーとその作品について次のように記している。

「彫刻家はオーストリアの山奥で静かに暮らしており、炭鉱労働者の夫と生後5ヶ月の赤ちゃんペータールを除いて誰からも隔離されている。彼女の体力を温存するために時々アトリエまで運んでくれる、感謝の気持ちの強い夫だけが彼女の助けになっている。彼女は完全に一人で作業し、カリフォルニア州パサデナのエイミーメイ・スタジオを通じて入手できるアメリカの友人のために繊細な叙情詩を生み出している。」^[12]

この時期、シンガーの作品は田舎暮らしの美徳を賞賛するものでした。彼女は地元の町民を人形のモデルにし、作品にユーモアを取り入れ、幻想的な題材と明るい色彩で新鮮な陶器を創作しました。^[3]

1938年にナ​​チスドイツがオーストリアを併合する以前、オーストリアでは政治的緊張と反ユダヤ主義が高まり始めていた。当時40代だったシンガーは、辺鄙な場所に住んでいたこととアーリア人の男性と結婚していたことから、当初はこうした不安とは無縁だった。しかし、夫が鉱山事故で亡くなり、幼い息子のペーターと二人きりになったことで状況は一変した。^[5]父親が亡くなったとき、ペーターは生後11か月だった。シンガーは体調不良と息子の世話のため、母親（本名ヨゼフィーネ・シンガー、愛称ペピ）と妹（フレデリカ・シンガー）と一緒に暮らすためウィーンに戻った。^[5]反ユダヤ主義と戦前の感情が高まると、シンガーはアメリカ領事館にアメリカのギャラリーの売上票を見せて、自分と息子を養えることを証明し、アメリカへのビザを申請した。^[3]彼女のビザは承認され、彼女は1937年にカリフォルニアに移住しました。^[13]オーストリアで第二次世界大戦が本格的に始まる直前でした。

シンガーは1937年にロサンゼルスに定住し、地元で作品を発表しながら、クラスやワークショップを教えました。^[2]そこで彼女は、アメリカ人アーティストのミラード・シートと出会いました。シートは彼女に助成金を推薦し、地元のアートコミュニティに紹介しました。^[13]無関係のアーティストによる回想録には、ロサンゼルスでのシンガーの幼少期の様子が描かれています。

「6歳から12歳まで、私の彫刻の先生はスージー・シンガーでした。彼女はユダヤ人の陶芸家であり、1938年にナ​​チスのウィーンから逃げてきた人で、幼い息子とアメリカ人アーティストへの紹介状以外にはお金も家族もありませんでした。ミラード・シーツが彼女を私の母に紹介しました。母はシンガーがロサンゼルスで生きていくのを助け、授業や委託で十分な収入を得て自活できるようになりました。彼女は陶芸の技術の達人で、周りに彼女ほど詳しい人は誰もいませんでした。」^[14]

カリフォルニアでは、シンガーの陶芸スタイルはより写実的で簡略化された人形へと移行した。^[3]彼女の作品は、現代の女性、海水浴客、中国人像など、ハリウッドのテーマをより多く反映していた。^[2]アプローチが進化したにもかかわらず、シンガーは彼女が有名になった明るく気まぐれなディテールを取り入れ続けた。^[要出典]新聞のインタビューで、彼女は「アンダーカットを避けるために、魅力をすべて切り落とす必要はありません... 必要に応じて30色を塗ります。そうすると、きらめき、形が波打つのです。」と述べている。^[3]特にこの時期の彼女の作品は、アメリカの陶芸にオーストリアのモダニズムの影響をもたらし、彫刻に対するより遊び心のあるカラフルなアプローチを奨励したと主張されている。^[15]

1938年から1954年までスクリップス大学芸術学部の学部長を務めたシーツとの親交により、シンガーはより大きな陶芸コミュニティに参加することができた。カリフォルニア州クレアモントにあったスクリップスは、1940年代から1950年代にかけて陶芸のリーダー的存在だった。 ^[13] 1946年、シンガーは大学の美術財団から釉薬制作の助成金を受け、美術学部のために複数の釉薬彫刻を制作する必要があった。^[2]彼女の作品は、1947年のスクリップス隔年展とその後の6回の展覧会にも展示された。^{[13]そのため、彼女の彫刻は、}ローラ・アンドレソン、ヘンリー・ヴァーナム・プア（デザイナー）、オットー・ナッツラー、ゲルトルート・ナッツラーなどの有名な陶芸家と並んで展示された。^[2]

シンガーは1940年代にスクリップスで陶芸の講座も教えたが、健康状態が悪化していた。^[2]若い頃、夫に抱っこされてオーストリアのスタジオに通っていたシンガーは、^[12]陶芸教室に入るのに必要な3段の階段を登るのに苦労した。^[13]幼少期の栄養失調と骨の病気が重なり、1940年代末には車椅子に頼らざるを得なくなった。^[3]

この頃、人物彫刻は陶芸の人気から消え始め、シンガーは生活できる収入を得ながら、自身の真正性とスタイルを維持するのに苦労した。^[3]彼女は商業会社のために型で作った人物像を短期間制作したが、^[13]最終的には、作品の複製可能性が「彼女のキャラクターの精神を弱めてしまう」という理由で、個人の彫刻に戻った。^[3] 1949年、彼女は難民を描いた少数の人物像を制作した。^[3]これは、不安なテーマを避け、超現実的な静けさを備えた優雅で気まぐれな作品を好んでいた以前の作品とは大きく対照的であった。^[16]

1952年、シンガーはスクリップス大学で開催された第9回陶芸展に参加した。^[13]この展覧会は「粘土で作られた6000年の芸術」をテーマにしており、ロサンゼルス・タイムズの美術評論家アーサー・H・ミラーが執筆したカタログとともに開催された。^[13]ミラーは1948年のレビューで、シンガーの作品を「想像力、観察力、優雅さ、ユーモア、自由、そして驚くべき職人技の奇跡」と評していた。^[2]

シンガーの死亡日は1955年1月24日。彼女はカリフォルニア州ロサンゼルスで亡くなった。^{[7] [3]}

シンガーの陶芸は、明るい釉薬と幻想的でさわやかな品質で知られています。彼女の作品の題材は神話からユーモアまで多岐にわたります。シンガーの作品のノスタルジックな雰囲気と深い静けさは、彼女の困難な個人的経歴や身体的状態とは対照的であるとよく言われます。^[2]シンガーの作品には通常、彼女のフルネームのマーク、または底に描かれた彼女のイニシャル「SS」が署名されています。^{[17] [18]}

シンガーは、同じユダヤ人オーストリア人陶芸家であるヴァリー・ヴィーゼルティアとよく比較される。2人の芸術家は同じ教育機関に通い、ウィーン工房で制作したヴィーゼルティアの作品は、1925年のパリ展でシンガーの作品と併せて発表された。 ^[4] 2人とも第二次世界大戦中にアメリカに亡命を余儀なくされ、オーストリアのモダニズムをアメリカの陶芸運動にもたらしたとよく言われる。^[8]しかし、シンガーの初期の作品はヴィーゼルティアの陶芸スタイルと一致していると主張することもできるが、後期の作品は著しく異なっている。^[3]

2005年、アメリカ陶芸美術館で「女性の『仕事』：工芸の尊厳」と題した展覧会が開催された。この展覧会では、ナチスドイツから逃れてカリフォルニアに定住したユダヤ人陶芸家、マルグリット・ヴィルデンハインの作品とシンガーの作品が対比された。 ^[2]

シンガーは、2016年11月4日から2017年5月1日までウィーンのユダヤ博物館で開催された展覧会「ザ・ベター・ハーフ：1938年以前のユダヤ人女性芸術家」にも登場した。この展覧会は、性差別によってキャリアが妨げられたり、ホロコーストによってキャリアが中断されたユダヤ人女性芸術家44人を紹介することを目的としており、シンガーをこの時代とジャンルで最もよく知られている芸術家の一人として挙げていた。^[4]