スターウォーズとその他の銀河ファンク

スターウォーズとその他の銀河ファンク
スタジオアルバム​ メコ
リリース	1977年夏
記録済み	1977年6月
スタジオ	MZH、ニューヨーク市
ジャンル	ディスコ、ジャズフュージョン
長さ	28 : 20
ラベル	ミレニアム
プロデューサー	メコ ハロルド・ウィーラー トニー・ボンジョヴィ
メコ年表
スターウォーズとその他のギャラクティックファンク （1977） あらゆる出会い (1978)
スターウォーズとその他のギャラクティックファンクからのシングル
「スターウォーズのテーマ/カンティーナバンド」 リリース: 1977年6月 または7月頃

『スター・ウォーズ・アンド・アザー・ギャラクティック・ファンク』は、1977年夏にミレニアム・レコードからリリースされた、アメリカのミュージシャン、メコのデビュー・スタジオ・アルバムである。セッション・ミュージシャンおよびプロデューサーとして着実にキャリアを築いてきたメコは、熱心なSFファンでもあった。『スター・ウォーズ』（1977年）を見て、彼はそのスコアを作り直すというアイデアを思いつき、後にカサブランカ・レコードのニール・ボガートと会い、そのプロジェクトを承認された。1977年6月までに、メコはトニー・ボンジョヴィ、ハロルド・ウィーラーと協力し、ニューヨーク市のMZHスタジオで3週間レコーディングを行った。 『スター・ウォーズ・アンド・アザー・ギャラクティック・ファンク』は、2つのメドレーからなるディスコとジャズの融合アルバムである。「スター・ウォーズ」は9つのセクションから成り、映画のサウンドを再現し、「アザー・ギャラクティック・ファンク」は3つのセクションから成る。

批評家たちは『スター・ウォーズ・アンド・アザー・ギャラクティック・ファンク』に好意的なレビューを与え、多くが作詞作曲を褒めた。アルバムは米国のビルボード200で最高13位、オーストラリアで19位、ニュージーランドで34位となった。「スター・ウォーズ・テーマ/カンティーナ・バンド」は1977年6月か7月にリードシングルとしてリリースされ、ビルボードホット100で2週間最高1位となった。RCAレコードはミレニアムレコードから全世界での権利を獲得した後、イギリスでアルバムをリリースし、1977年末のスター・ウォーズのイギリスでのリリースに合わせて12週間のキャンペーンで宣伝した。アルバムの成功はボンジョヴィのパワーステーションスタジオの建設資金に役立ち、メコはロバート・スティグウ​​ッド・オーガニゼーション（RSO）と契約した。彼は後にスター・ウォーズ関連のいくつかのリリースに携わることになる。ギネス世界記録では、「スター・ウォーズ・テーマ/カンティーナ・バンド」が最も売れたインストゥルメンタル・シングルとして登録され、RIAA からプラチナ認定を獲得した唯一のインストゥルメンタル・シングルとなった。

アメリカのミュージシャン、メコ・モナルドは、職業上はファーストネームで知られ、1965年から1974年までセッションミュージシャンとして活動していた。彼はアレンジャーとしての仕事を分割し、トミー・ジェイムスとコラボレーションしたり、テレビ広告に音楽を提供したりした。^{[1] 1974年に}ディスコミュージックが登場し始めたとき、メコはトニー・ボンジョヴィとディスコ・コーポレーション・オブ・アメリカを設立した。^[2]この段階で、メコはアーティストのレコードをプロデュースし始めた。^[3]彼は、ヒットシングルとなったグロリア・ゲイナーの「ネバー・キャン・セイ・グッバイ」（1974年）をボンジョヴィとハロルド・ウィーラーと共同プロデュースした。^[2]この曲でメコはブレイクし、後にキャロル・ダグラスの「ドクターズ・オーダーズ」（1974年）を手がけた。^[1] 1977年までに、ディスコミュージックは音楽チャートで目立つ存在になっていた。^[4]メコはSFのファンであった。彼は高校時代に小説を読み、そのジャンルの様々な映画を観ていた。^[5]

メコは1977年5月25日（公開初日）に『スター・ウォーズ』を観に行き、週末にさらに4回観た。2回目の鑑賞では、 1回目に観た際にストーリーや登場人物に惹かれたため、ジョン・ウィリアムズの映画の音楽にさらに注目した。 ^[5]メコは「あの音楽を持ってきて、それに合わせて踊りたい」と語った。^[6]その後、彼はウィリアムズの音楽のディスコ版をいくつかのレコード会社に録音することを提案し、^{[2]最終的に}カサブランカ・レコードの創設者ニール・ボガートとミレニアム・レコードの社長ジミー・アイナーと会った。^{[3] [注 1]}ユーロディスコとキッスの普及に貢献したボガートは、^[2]映画を観てからプロジェクトに同意した。^[9]会った数日後、アルバムの制作が始まった。^[3]スターウォーズのサウンドトラックはまだリリースされていなかったため、メコは20世紀フォックスレコードの音楽出版部門に連絡し、受付係に楽譜のコピーを渡すよう説得した。^[2]

1977年6月中旬までに、メコは共同プロデューサーの^[10]ボンジョヴィとウィーラーを雇い、ニューヨークのMZHスタジオでハーヴェイ・ホフマンをレコーディング・エンジニアとして迎えてセッションを行った。^{[11]ボンジョヴィとメコは、クラブ版の}スター・ウォーズを制作し、5万枚ほど売れることを期待した。^[12]ボンジョヴィはディスコ・アルバムの制作経験があり、最近はラモーンズやトーキング・ヘッズと仕事をしていた。^[9]ボンジョヴィは特別なスタジオ・テープ効果音を録音し、リミックス・エンジニアを務めた。スザンヌ・シアニは特別なサウンドと電子音楽効果音を提供し、後者にはブックラ・ブランドのシンセサイザーを使用した。^[11]

レコーディングには70人編成のオーケストラが採用され、メコはトロンボーンを担当した^[6]。ウィリアムズとオーケストラの音を捉えるためだった。^[9]セッションが行われている間にも、ウィリアムズのスコアは成功を収め、映画の主題歌はビルボードホット100にランクインしていた。^[2]セッションは3週間続き^{[13] 、}誰もが意気揚々としていた。プロデューサーの一人はメロディーのなさを懸念し、もう一人は「メロディーが全く聞こえない」と言った。これらのコメントを受けて、メコとエンジニアは2トラックのマスターを編集した。彼らは主題歌を含むイントロ部分を短くし、カンティーナ部分をメインテーマにループさせて組み立てた。^[10]

『スター・ウォーズ・アンド・アザー・ギャラクティック・ファンク』はディスコ^[14]とジャズの融合アルバムである。^[15] Film School Rejectsのクーパー・ペルツは、メコがアルバムの媒体としてスター・ウォーズの「キャラクターのもう一つの物語」を伝えたと書いている。ペルツによると、「ルーク [スカイウォーカー]、[プリンセス] レイア、そして仲間たちは、ディスコ音楽 (後期ロマン派クラシックではない) が当時のイディオムであった私たちの宇宙に存在した」。^[5] 『スター・ウォーズ・アンド・アザー・ギャラクティック・ファンク』は2つの側面の音楽に分かれている。^[5]アレンジャーとしての経験があったにもかかわらず、メコはウィーラーにアルバムのアレンジを依頼した。メコとウィーラーはプロジェクトの計画について何度か会議を開き、メコはウィーラーに自分が聞きたいものを伝え、メモを取ることを許可した。スター・ウォーズの宣伝が盛り上がるにつれ、参加したミュージシャンたちはプロジェクトにさらに熱心になった。^{[10]メコはウィリアムズの}スターウォーズのテーマと「カンティーナのテーマ」をメドレーに作り直し、ディスコドラムビートとオーケストラを加えて15分に延長した。^{[16]メコは}トム・モールトンから連続メドレーのアイデアを得て、ゲイナーのアルバムでそのアイデアを使った。^[17]トランペットセクションがメロディーラインを演奏すると、メコはそれに伴奏としてエレキギターを加えた。^[10]

レコード・ワールド誌のジャーナリスト、ヴィンス・アレッティは、アルバムの1面目となる「スター・ウォーズ」は「時に劇的に『未来的』で、シンフォニックかつエレクトロニックな雰囲気があり、また時に気まぐれでビッグバンドジャズ、そして最後には壮大でほとんど尊大な雰囲気もある」と書いている。^[18]メドレーは9つの繋がった音楽で構成されている。^[9]これはスペース・ディスコの曲で、 R2-D2のノイズ、銃の「ピューピュー」という音、ライトセーバーの音など、映画に出てくるものと似た効果音が含まれており、曲にエレクトロニックな雰囲気を与えている。^[19]アルバムはライセンス・プロジェクトではなかったため、サウンドはシンセサイザーを使用して作り直さなければならなかった。^[6]機材の基本的な性質上、R2-D2に似た効果音を実現するのにメコは8時間を要した。^[9]「カンティーナ・バンド」のセクションでは、4人のサックス奏者がテープを半分の速度で録音しながら自分のパートを録音した。通常の速度で再生すると、サックスのパートはメコが言うところの「本当に高くて面白い」音になった。^[10]

「Other Galactic Funk」はアルバムの2面にある13分のインストルメンタルトラックである。^[2]ウィリアムズのスコアに影響を受けた楽曲で構成されている。^{[5] [13]} 3つの楽曲はすべてウィーラーとソロモン・スミスの作品である。^[11]メコがこの面のインスピレーションを得たのは、ニューヨーク市のセントラルパークを散歩していたとき、丘の上から音楽が流れてくるのを聞いた時だった。彼はドラム隊の子供たち6人がビートを演奏しているのを見つけた。彼らが休憩を取っている時に、彼は子供たちにアルバムの完成を手伝うよう誘った。翌日、1時間のドラムビートが録音され、ウィーラーはこれを3つの別々の楽曲に仕上げた。^[20]

「スター・ウォーズ・テーマ/カンティーナ・バンド」は、1977年6月か7月に『スター・ウォーズ・アンド・アザー・ギャラクティック・ファンク』のリードシングルとしてリリースされた。 ^[11]メコのアルバムの実現可能性に不安があったボガートは、アイナーを説得​​してミレニアムからリリースしてもらわなければならなかったが、アイナーはその考えに賛成しなかった。ハリスは、カサブランカはメコをメンバーに加えることに反対しなかっただろうと述べ、ミレニアムが音楽業界で「本物の存在を確立する」ことが重要だと考え、「プラチナ認定アルバムほど説得力のあるものはない」と考えた。^[8]ボガートはメコのアルバムが成功する可能性があると確信しており、アイナーも最終的にリリースに同意した。^[8] 『スター・ウォーズ・アンド・アザー・ギャラクティック・ファンク』は、映画のサウンドトラックの6週間後、1977年夏にミレニアム・レコードからリリースされた。 ^{[11] [21] [3] [注 2]}メコのアイデアに基づいたアートワークは、^[6]「お尻をぶつけ合う二人の宇宙旅行者」を描いており、オールミュージックの評論家JT・グリフィスはこれを「笑えるチーズ」と呼んだ。^[22]スティーブン・ルメルとグリビットがアートディレクションとデザインを担当し、ロバート・ロドリゲスがアルバムのイラストを担当した。^[11]クエーカー・オーツ・カンパニーのアートワークで知られるロドリゲスは^[6]ディスコ音楽を嫌い、フォークロックを好んだ。当初は3日間の短縮された締め切りを与えられたため、カバー制作を避けようとしたが、ルメルが説得して制作した。^{[23]このアルバムはカサブランカのR&B部門から宣伝を受けた。}上級副社長のセシル・ホームズによると、「宣伝担当者全員が有能なセールスおよびマーケティング担当者でもあるため、私たちは効果的です」とのことだ。^[24]

『スター・ウォーズ・アンド・アザー・ギャラクティック・ファンク』は、ベケット、エディ・ドレノン、ヴィレッジ・ピープルらのリリースと並んで、カサブランカ・レコードの意図的にディスコ中心のスケジュールの一部として発表された。^[25]メコはアルバムのプロモーションのために個人的に出演しなかった。彼の写真がなかったこともあって、あるラジオ司会者はメコが日本のグループだと思った。^[26] 1977年8月、RCAレコードはミレニアムの作品の全世界的権利を取得し、契約による最初のリリースとして「スター・ウォーズ・テーマ/カンティーナ・バンド」と『スター・ウォーズ・アンド・アザー・ギャラクティック・ファンク』をイギリスで発売した。^[27] 1977年9月にはDJ限定のプロモーション版「スター・ウォーズ・テーマ/カンティーナ・バンド」が発売された。^[11]アルバムのRCAブランド版は1977年11月にイギリスで発売された。^[28] 1977年12月の映画公開に合わせて、^{[29] RCAレコードは}『スター・ウォーズ・アンド・アザー・ギャラクティック・ファンク』の12週間のプロモーションキャンペーンを計画し、スター・ウォーズを上映する映画館で上映される予定の1万ポンドの30秒広告も含まれていた。プロダクトマネージャーのグレッグ・リンは、この広告は毎週9万人が目にすると述べ、地元新聞への掲載も支援する予定だった。アルバムのコピーとスター・ウォーズのチケットが当たるコンテストも計画されており、リンは、この取り組みは、それまでシングル中心のフォーマットと見られていたディスコミュージックをアルバムフォーマットとして推進するのに役立つだろうと述べた。^[30]

1999年5月、ヒップ・オー・レコードは『スター・ウォーズ・アンド・アザー・ギャラクティック・ファンク』をCDで再発した。 ^[31]「スター・ウォーズのテーマ/カンティーナ・バンド」とプロモーションDJバージョンがボーナストラックとして収録されている。^[11]このアルバムは2015年にカサブランカ・レコードからビニール盤で再プレスされた。^[32]アルバム本体は「スター・ウォーズのテーマ/カンティーナ・バンド」とともにコンピレーション・アルバム『ザ・ベスト・オブ・メコ』 （1997年）に収録された。^{[33]メコは「スター・ウォーズ」メドレーを他の}スター・ウォーズ映画の楽曲とともに『ダンス・ユア・アステロイド・オフ：ザ・コンプリート・スター・ウォーズ・コレクション』（2000年）に再録音した。 ^[34]

音楽評論家たちは『スター・ウォーズ・アンド・アザー・ギャラクティック・ファンク』に好意的なレビューを与え、多くの評論家がアルバムの作詞作曲を賞賛した。グリフィスは同作を「ジャンルを破壊した重要なアルバムであり、オリジナルの形で聴くのが最も楽しめる」と評した。^{[22] 『}ストレンジ・スターズ：デヴィッド・ボウイ、ポップミュージック、そして10年間のSF爆発』 （2018年）の著者ジェイソン・ヘラーは、このアルバムに対する世間の認識は「目新しいレコード、日和見主義的で金儲けに走るつまらないもの」だと書いている。実際はその逆で、素晴らしい音楽性、複雑なアレンジ、交響曲の範囲、解釈の想像力の作品だ。^[35]アレッティによると、このアルバムは「楽しい、時折魅力的なダンスミュージックだが、ソフトでスローな部分があるため、最初から最後まで聴くのは難しいかもしれない」とのこと。^[18] ビルボードのスタッフは、アルバム前半の「美しさと多様性...映画の熱狂的な魅力と相まって、強力なインパクトをもたらしている」と述べ、後半は「1つの作品としてはまだ機能しているが、スターウォーズ面ほど効果的ではない」と述べた。^[36] ミュージックウィークも同様の声明を発表し、後半は「完全に使い捨てで、ディスコのつまらないものに擬似ミリタリービートを吹き込んだ、非常に退屈なものだ」と述べた。 ^[37]キャッシュボックス誌のスタッフは、アルバムは「脈打つダンスビートを吹き込んでいるにもかかわらず、オリジナルスコアにかなり忠実である」と述べ、リスナーは映画を見なくても楽しめると付け加えた。^[38]レコードミラーのジム・エバンスは次のように書いている。

だから、「スターウォーズ」の泡風呂に浸かり、「スターウォーズ」のTシャツを着て、「スターウォーズ」のワンダーペーストで歯を磨き、「スターウォーズ」のポケット光線銃で猫を撃ち、急いで「スターウォーズ」のトイレットペーパーを数ロール買いに行ったら、座って「スターウォーズ」にインスパイアされた音楽を聴くことができるのです」。^[39]

『スター・ウォーズ・アンド・アザー・ギャラクティック・ファンク』は100万枚を売り上げ、『スター・ウォーズ』のサウンドトラックの売り上げを上回った。^[2]アメリカではビルボード200で13位^{[40] 、}トップR&Bチャートで8位に達した。^[41]オーストラリアでは19位^[42]、ニュージーランドでは34位に達した。^[43]このアルバムはアメリカでプラチナ認定を受け^[44]、カナダではゴールド認定を受けた。^[45]これは3年間でプラチナ認定を獲得した20枚のカサブランカ・レコードのアルバムのうちの1枚である。^{[46] [注 3]}

「スター・ウォーズ・テーマ/カンティーナ・バンド」はビルボードホット100で第1位を獲得した。 ^[48]その数週間前にはミレニアム・レコードのヒット曲「プラチナム・ヒーローズ」（1977年、ブルース・フォスター）がヒットしていた。 ^[13]「スター・ウォーズ・テーマ/カンティーナ・バンド」は2週間第1位の座を維持し、その後デビー・ブーンが「ユー・ライト・アップ・マイ・ライフ」（1977年）に取って代わられた。^[4]「スター・ウォーズ・テーマ/カンティーナ・バンド」は他のビルボードチャートにも登場し、ダンス・クラブ・ソングスで第6位^[49]、ホットR&Bソングスで第8位^{[50] 、}アダルト・コンテンポラリーで第18位に達した。^[51]この曲はオーストラリアで最高3位、^[42]ニュージーランドで最高5位、^[52]ベルギーのワロン地域^[53]とイギリスで最高7位、 ^[54]オランダで最高10位、^{[55]ベルギーの}フランドル地方で最高12位、^[56]スウェーデンで最高13位を記録した。^{[57]この曲はカナダ[45]}とアメリカでプラチナ認定を受け、 ^[58]アメリカで200万枚、世界中で400万枚を売り上げた。^{[9]この曲は1977年の}第20回グラミー賞で最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞にノミネートされたが、ウィリアムズのスター・ウォーズ・メインテーマのオリジナルバージョンに敗れた。^{[59]ウィリアムズはメコに『}スター・ウォーズ・アンド・アザー・ギャラクティック・ファンク』のアートワークが描かれた盾と「親愛なるメコ: あなたは私のグラミー賞受賞者です」というメモを送り、テーマの繰り返しに感謝した。^[10]

1977年10月までに、 『スター・ウォーズ』のサウンドトラックを出版した音楽出版社20世紀ミュージックのハーブ・アイズマンは、映画の音楽を使用したアルバムが少なくとも6枚、シングルが7枚あり、その中にはメコの曲もあり、「ジャズバージョンを含む他の2枚が制作中」であると指摘した。^[60]グリフィスによると、ウィリアムズはメコのアルバムを「交響曲をさらに主流に押し上げるのに貢献した」理由として挙げた。^[22] 1977年11月の『ミュージック・ウィーク』誌で、アダム・ホワイトは、メコの「スター・ウォーズ・テーマ/カンティーナ・バンド」、スペースの「マジック・フライ」 、カーペンターズの「コーリング・オキュパンツ・オブ・インタープラネタリー・クラフト」など、前月からのチャートでSFをテーマにしたリリースの傾向を指摘した。^[30]ジェイソン・ヘラーは 著書『ストレンジ・スターズ』で、SFとディスコのジャンルは「それぞれ独立していたが、1977年に『スター・ウォーズ』と『サタデー・ナイト・フィーバー』のおかげで主流のライフスタイルの選択肢となったため、この2つがメコのスター・ウォーズ・テーマの反復の創造に何らかの形で結びつくことは必然だった」と回想している。 ^[35]ペルツは、このアルバムは「ブロックバスター時代のファンフィクションへの最初の進出の1つ」であると書いている。彼は、『サタデー・ナイト・フィーバー』が『スター・ウォーズ・アンド・アザー・ギャラクティック・ファンク』のリリース後にリリースされたが、「ナイトクラブに通う大衆はディスコに夢中になっており、それがアルバムの人気に拍車をかけていた」と指摘した。^[5]ボンジョヴィは、アルバムの成功がニューヨーク市のパワー・ステーション・スタジオ施設の建設費の助けになったと述べ、その建設は彼が自費で行った。^[12]ロドリゲスはアートワークを作る時間がなかったことを嘆いた。彼は後に、最悪のアルバムカバーを特集したアートショーでこのアルバムが取り上げられているのを見た。^[23]

ビルボードのジョー・リンチは「スター・ウォーズのテーマ/カンティーナ・バンド」は「スター・ウォーズの伝説の中で最も無視されがちな部分の一つ」だと述べ、アルバムの「ポルノ的な宇宙家族ジェットソンのカバーアートもその一因だ」と付け加えた。^[4] ギネス世界記録は、この曲を最も売れたインストゥルメンタル・シングルとして、またRIAAからプラチナ認定を受けた唯一のインストゥルメンタル・シングルとして挙げている。^[61]アルバムの成功により、メコはロバート・スティグウ​​ッド・オーガニゼーション（RSO）と契約した。^[5]この曲は、バン・バン・ロボット、ギャラクシー42、デイヴィッド・マシューズなど、数多くの模倣者を生んだ。 ^[35]ヘラーは、これらのアーティストも「信憑性のある解釈を提供したが、メコの愛情あふれるオマージュは、その後のスター・ウォーズにインスパイアされた音楽のベンチマークとなった」と述べた。^{[62]この曲はまた、メコが次にリリースした}Encounters of Every Kind（1977年）など、SFテーマソングのディスコ版を作るキャリアに影響を与えた。また、オリジナル作品のアルバム『ムーンダンサー』 （1979年）も録音した。これは月面のクラブについてのコンセプトアルバムである。 ^[35]メコはその後もスターウォーズ関連の作品をリリースしており、その中には『帝国の逆襲』 （1980年）をベースにした音楽アルバム『クリスマス・イン・ザ・スターズ』 （1980年）やホリデーレコード『クリスマス・イン・ザ・スターズ』、そして『スターウォーズ エピソード1/ファントムメナス』（1999年）にインスピレーションを得た『スターウォーズ ダンスパーティー』（2005年）などがある。スターウォーズの生みの親であるジョージ・ルーカスは『クリスマス・イン・ザ・スターズ』を公式に認可し、映画の効果音の使用とC-3POのボーカルを1曲で許可した。^[6]コンパニオン誌のライター、イッシー・フラワーは「スターウォーズテーマ/カンティーナバンド」が「音楽性を保ちつつ踊れるビートを取り入れた、映画テーマのディスコ版の成功」の基盤を築いたと述べている。^[63]

サイド1はジョン・ウィリアムズ、サイド2はハロルド・ウィーラーとソロモン・スミスが作曲。全曲プロデュースはメコ、ウィーラー、ボンジョヴィ。^[11]

サイド1

1. スターウォーズ– 15:49
   • 「タイトルテーマ」
   • 「帝国の攻撃」
   • 「砂漠とロボットオークション」
   • 「王女様登場」
   • 「砂の民の国」
   • 「レイア姫のテーマ」
   • 「カンティーナバンド」
   • 「最後の戦い」
   • 「玉座の間とエンドタイトル」

サイド2

1. その他のギャラクティックファンク– 12:31
   • "他の"
   • 「銀河」
   • "ファンク"

冊子ごとの人員数。^[11]

注記

引用

出典

• YouTubeの「Star Wars and Other Galactic Funk」（ライセンスがある場合、ストリーミング コピー）
• GeekDadの「過去からの爆発: Meco のスペース ディスコ『スター ウォーズ』テーマ」
• 「メコの銀河ディスコの天才！」ガーディアン紙