| スタートレック: アニメシリーズ | |
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| ジャンル | |
| 作成者 | ジーン・ロッデンベリー |
| ショーランナー |
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| 監督 |
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| の声 | |
| 作曲家 | |
| 原産国 | アメリカ合衆国 |
| 原語 | 英語 |
| シーズン数 | 2 |
| エピソード数 | 22 |
| 生産 | |
| エグゼクティブプロデューサー |
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| プロデューサー | |
| 実行時間 | 23~24分 |
| 制作会社 | |
| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | NBC [1] [2] |
| リリース | 1973年9月8日 – 1974年10月12日 |
| 関連している | |
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『スタートレック アニメシリーズ』( TAS )は、ジーン・ロッデンベリーが制作したアメリカのSF テレビアニメシリーズである。当初は単に『スタートレック』というタイトルで、『ジーン・ロッデンベリー制作』という副題が付けられ、1973年9月8日から1974年10月12日までの土曜日の朝にNBCで2シーズンにわたり全22話が放映された。『スタートレック』フランチャイズの2番目のシリーズであり、 『スタートレック オリジナルシリーズ』とほぼ同じキャラクターが登場する。 [3] 23世紀を舞台とするこのシリーズは、宇宙船USSエンタープライズ号が銀河を探索する
さらなる冒険を追う
1969年にオリジナルシリーズ(TOS)が打ち切られた後、実写版番組はシンジケーションで人気を博し、ファンの大きな熱狂を生み出しました。その結果、ロッデンベリーはシリーズをアニメ形式で続けることを決定しました。オリジナルキャストの多くがキャラクターの声を担当するために復帰しました。シリーズの脚本家であるデイビッド・ジェロルドとDCフォンタナは、アニメシリーズを実質的にオリジナルシリーズの第4シーズンと位置付けました。アニメシリーズの終了後、キャラクターの冒険は1979年の映画「スタートレック:ザ・モーション・ピクチャー」を皮切りに、実写劇場映画で続きました。
このアニメシリーズは批評家から絶賛され、第2シーズンが1975年のエミー賞の優秀エンターテイメント児童向けシリーズ部門を受賞し、スタートレックシリーズとして初めてエミー賞を受賞した。 [4]
前提
『スタートレック:ザ・アニメシリーズ』は、23世紀のスタートレックの世界が舞台で、地球は複数の種族からなる惑星連邦の一部です。連邦の軍事および探査部門である宇宙艦隊は、宇宙船の艦隊を運営し、銀河を旅して異星人との接触を確立しています。ジェームズ・T・カーク艦長の指揮下にある宇宙艦隊のUSSエンタープライズ号が天の川銀河を探索する冒険を描いています。
声優陣と登場人物
- ウィリアム・シャトナーがUSSエンタープライズ号の艦長ジェームズ・T・カーク役を演じる。
- 副長兼科学士官のスポック役のレナード・ニモイ。
- デフォレスト・ケリーが主任医療官レナード・マッコイ医師を演じる。
- ジェームズ・ドゥーハンが主任エンジニアの モンゴメリー・「スコッティ」・スコットを演じる。
- ニシェル・ニコルズ:ニョタ・ウフーラ、通信担当官。
- ジョージ・タケイが操舵手ヒカル・スールー役を演じる。
- メイジェル・バレット、医療官クリスティン・チャペル役。
- バレットは通信士官のM'Ressと船のコンピューターの声も担当した。
エピソード
シリーズ概要
シーズン 1 (1973–74)
シーズン2 (1974)
生産
発達
フィルメーションのルー・シャイマーは、オリジナルシリーズの第3シーズン(1968年 - 1969年)がまだ放送されていた間に、スタートレックのプロデューサーであるパラマウントテレビ、テレビネットワークNBC、クリエイターのジーン・ロッデンベリーとアニメのスピンオフシリーズを制作する交渉を行っていた。 [5]
パラマウントの特別番組ディレクターのフィリップ・メイヤーとフィルメーションの脚本家兼アニメーターのドン・R・クリステンセンは、若い視聴者をターゲットにし、教育的な要素を取り入れたシリーズの企画書を共同で作成した。『スタートレック:オリジナルシリーズ』のメインキャストは、エクスカリバーと呼ばれる宇宙船の10代の乗組員に宇宙探査について訓練する。新しい10代の乗組員には、スティーブという名のバルカン人、ボブという名のアフリカ系アメリカ人の少年、スティックという名の中国人の少年が含まれていた。[5]しかし、当時のロッデンベリーとパラマウントの関係が悪化していたため、シャイマーは数年間、両者が合意に達するまで話し合うことができなかった。この間、当初の形でのプロジェクトは段階的に廃止された。[5]
1973年初頭にようやく契約が成立し、1973年3月初旬に公表された。NBCがこのシリーズに強い関心を示したため、ロッデンベリーとフィルメーションには非常に寛大な条件が与えられた。最低でも2シーズン、合計22話の制作が保証され、1話あたり7万5000ドル(2023年時点で51万4768ドルに相当)の予算が与えられ、ジーン・ロッデンベリーが完全な創作権を持つことになった。[5]
ロッデンベリーとフィルメーションは、当初の提案の子供向けアプローチではなく、シリーズを全年齢向けにすることで合意し、ロッデンベリーの提案により、オリジナルシリーズの脚本編集者であるDCフォンタナがシリーズのストーリー編集者兼アソシエイトプロデューサーとして雇用された。[5]脚本家への報酬はわずかであったが(脚本1本あたり1,300ドル(2023年時点で8,923ドルに相当)、残余利益なし)、実写の特殊効果の制限なしにスタートレックのエピソードを書く機会は魅力的であることが判明し、オリジナルシリーズの脚本家の多くがスタッフに加わった。[5]フォンタナは、子供たちはそれらに興味を持たないだろうと感じたため、オリジナルシリーズの恋愛や性的な要素からシリーズを遠ざけ、アニメイテッドシリーズを大人だけでなく子供にもアピールしたいと考えた。[5]
書き込み
シリーズの脚本は1973年に全米脚本家組合東部支部のストライキの恩恵を受けたが、このストライキはアニメには適用されなかった。[6] いくつかのエピソードは有名なSF作家によって書かれた。
- 「トリブルが増えれば、トラブルも増える」は、オリジナル シリーズのエピソード「トリブルのトラブル」の続編として、デイビッド ジェロルドによって書かれた。ここで、シラノ ジョーンズは、繁殖はしないが非常に大きくなる遺伝子操作されたトリブルの種を連れて、クリンゴンから救出される。(後に、これらは実際には1 つのトリブルとして機能するトリブルの集団であることが判明し、多数の小さなトリブルの方が大きなトリブルよりも好ましいと判断される。) クリンゴンはトリブルを憎んでいるため、ジョーンズが彼らが作り出した生き物、トリブルを餌とする「グロマー」と呼ばれる捕食者を盗んだため、ジョーンズを取り戻そうと躍起になっている。
- 「イエスタイヤー」は、ミスター・スポックがオリジナルシリーズのエピソード「永遠の都」のタイムゲートウェイ「永遠の守護者」を使って幼少時代に戻るタイムトラベルのエピソードである。これは、オリジナルシリーズと後に新世代の脚本家DC フォンタナによって書かれた唯一のアニメトレックエピソードである。これは、スポックのペットのセラトが実際に登場した最初のエピソードであり、「バベルへの旅」で初めて言及され、最終的にこのエピソードで I-Chaya と名付けられた。「イエスタイヤー」の要素の 1 つは、オリジナルシリーズでの描写によって正典となったバルカンの都市シカールであり、リマスター版「アモックタイム」で、カーク、スポック、マッコイが自然の石橋 ( 「スタートレック III ミスター・スポックを探せ」で初めて描かれた) を渡る背景シーンに描かれている。 「イエスタイヤー」のスポックの幼少時代の要素は、新世代のエピソード「統一」や 2009 年のスタートレック長編映画にも言及されている。
- ラリー・ニーヴンの「奴隷武器」は、ニーヴン自身の短編小説「柔らかい武器」を脚色したものです。ニーヴンの「既知の宇宙神話」の要素がいくつか含まれており、クジンティや奴隷商人などが含まれています。これは、カークが登場しない唯一のカーク時代のテレビや映画のストーリーです。このエピソードは、キャラクターが死ぬか殺されるところが描かれる唯一のアニメでもあります。
キャスティングと音声録音
アニメシリーズでは、ほとんどのオリジナルキャストが声優を務めた。大きな例外はパベル・チェコフ(ウォルター・ケーニッヒ)で、シリーズの予算が足りなかったためシリーズには登場しなかった。[5]彼の代わりに、腕が3本、足が3本あるエドシアン種族のアレックス中尉が出演した。女性のケイティアンであるM'Ress中尉は、通信士官としてウフーラの代理を務めることもあった。ジェームズ・ドゥーハンとメイジェル・バレットは、モンゴメリー・スコットとクリスティン・チャペルの役を演じたほか、それぞれアレックスとM'Ressの声も演じた。バレットは他のさまざまなキャラクターやメインコンピューターの声も担当した。[7]
当初、フィルメーションはウィリアム・シャトナー、レナード・ニモイ、デフォレスト・ケリー、ドゥーハン、バレットの声だけを使う予定だった。ドゥーハンとバレットはスールーとウフーラの声も担当する予定だった。伝えられるところによると、ニモイが最初の数話のレコーディングセッションに到着したとき、すぐにジョージ・タケイとニシェル・ニコルズがいないことに気づいた。予算上の理由で彼らがシリーズに雇われなかったと知らされると、ニモイはタケイとニコルズがキャストに加わらない限りスポックの声を担当することを拒否し、スールーとウフーラは23世紀の民族的多様性の証拠であり、再キャストすべきではないと述べた。ニモイはまた、スタートレックの共演者の多くがシリーズの打ち切り後に経験した財政難を知っていたため、原則としてこの立場をとった。 [8]シャイマーによると、ニモイがキャスティングによってシリーズから2人の少数派俳優がカットされることを指摘したとき、「私たちは意図しない軽蔑に愕然としました。多様性を擁護してきた唯一のスタジオだったため、さらにひどい状況になりました。」タケイとニコルズはすぐに雇われ、レコーディングセッションは再スケジュールされました。[5]ケーニグは忘れられておらず、フィルメーションはケーニグから1エピソード(「インフィニット・バルカン」)の脚本を購入することでニモイの苦情を和らげることができました。[5]
音声録音は1973年6月に始まり、最初の3つのエピソードはアンサンブルとして、つまりエピソードのすべての声優が同時に部屋に集まって録音されました。[5]後のエピソードでは、他の予定に合わせて声優を別々に録音するという、今ではより一般的なモデルが使用されました。当時演劇でツアー中だったウィリアム・シャトナーとレナード・ニモイは、公演中の都市でセリフを録音し、テープをスタジオに送っていました。[5]ドゥーハンとバレットは、オリジナルシリーズのキャラクターと新人のアレックスとM'レスの声を担当したほか、サレク、シラノ・ジョーンズ、ハリー・マッドなどの例外を除き、シリーズの事実上すべての「ゲストスター」キャラクターを演じました。これらのキャラクターは、オリジナルシリーズのオリジナル俳優であるマーク・レナード、スタンリー・アダムス、ロジャー・C・カーメルが演じました。他のゲスト声優には、 「 The Magicks of Megas-tu 」でメーガン・プロセキューターの声を担当したエド・ビショップや、「The Survivor 」でカーター・ウィンストンの声を担当したテッド・ナイトがいた。ニシェル・ニコルズはウフーラのほか、「The Time Trap」や「The Lorelei Signal」などいくつかのエピソードでキャラクターの声を担当した。
FCCの公平原則の異例の解釈により、初回エピソードはロサンゼルス市場では放送されなかった。タケイは市議会議員の選挙候補者であり、KNBCは彼のナレーションを放送するとタケイの対立候補に同等の時間を与えざるを得なくなることを恐れた。[9]
アニメーションとデザイン

当時のほとんどのアニメシリーズと同様に、TASの22話は2つの短いシーズンに分かれて放送され、各エピソードは何度も再放送された。第1シーズン(16話)の監督はハル・サザーランド、第2シーズンの6話はビル・リードが監督したが、第2シーズンの最初の4話では誤ってサザーランドの名がクレジットされている。[5]
オリジナルの企画書の作者であるドン・クリステンセンは、美術監督として引き続き関与した。他のアニメーションスタッフには、ルーベン・ティミンズ(エンタープライズのすべてのショットを監督)と若き日のボブ・クラインがいた。アニメーターは、オリジナルシリーズの35ミリフィルム映像からエンタープライズとオリジナルキャストのアニメーションをロトスコープした。[5]シェブロンはアニメーション化しやすいように拡大されたが、それ以外は乗組員のユニフォームはオリジナルシリーズから変更されていない。[5]オリジナル番組のほぼすべてのレギュラーキャストを雇用したため、アニメーションの予算はほとんど残っていなかったため、フィルメーションはストック映像を使用したり、キャラクターが話しているときに口に手を当てたり(これにより唇をアニメーションする必要がなくなった)、動作中のキャラクターをシルエットにするなどのショートカットを使用してコストを削減した。[5]
『スタートレック アニメシリーズ』は、コールドオープニング(「ティーザー」)なしで制作された唯一のスタートレックシリーズであり、代わりにタイトルクレジットシーケンスから直接開始されました。ただし、 1960年代と1970年代にイギリスの BBCで放映されたオリジナルライブアクションシリーズの一部の海外バージョンでは、クレジットの後にティーザーを再生するように編集されました。
音楽
このアニメシリーズでは、アレクサンダー・カレッジが作曲したオリジナルシリーズのテーマ曲が削除され、代わりにイヴェット・ブレイスとジェフ・マイケルの名義で新しいテーマ曲が使用されたが、実際にはフィルメーションの作曲家レイ・エリスが作曲した。エリスは印税や出版会社とのトラブルのため、イヴェット・ブレイス(妻の旧姓)というペンネームを使用していたが、ジェフ・マイケルはプロデューサーのノーム・プレスコットのペンネームであり、プレスコットは当時の標準的な契約の一環として、フィルメーションのすべての音楽の印税の一部とペンネームでのクレジットを受け取っていた。[5] 2021年3月にFacebookのStarlog Magazine公式ページに書いた記事で、ジェロルドは、その理由は、オリジナルのテーマ曲を使用したスタートレック:TOSのエピソードの放送に対する残余金をめぐるカレッジとロッデンベリーの長年の確執であると明かした。「カレッジがオリジナルの音楽を提出すると、ロッデンベリーはそれに独自の歌詞を加え、それによってカレッジの残余金の半分を奪った。カレッジはロッデンベリーを決して許さず、テーマ曲の再利用の許可を拒否した。そのため、アニメシリーズと映画のために新しい音楽が書かれたのだ。」[10]
リリース
- ホームメディア
- この完全版シリーズは、1989年に米国で初めて11巻のVHSテープとしてリリースされました。英国では、 CICビデオが1992年にPAL VHSで7巻(1×4エピソードと6×3エピソード)の完全版シリーズをリリースしました。CIC-タフトオーストラリアはオーストラリアでのリリースを交渉しましたが、計画は進められませんでした。
- レーザーディスクによる全シリーズのボックスセットが1990 年に米国市場向けにリリースされ、1997 年に再リリースされました。
- このシリーズのリージョン1 DVD ボックス セットは2006 年 11 月 21 日にリリースされ、その後、他の地域向けに国際的にリリースされました。CBS DVD/パラマウント ホーム エンターテイメントのコンプリート シリーズ DVD リリースのStar Trek: The Animated Series (別名The Animated Adventures of Gene Roddenberry's Star Trek ) の各エピソードは、元のネットワーク テレビ形式と元の放送日順に (ノーカット、ノー編集) 提供され、1080p HD およびフル カラーでリマスターおよび復元され、リマスターおよびリミックスされた 5.1 サラウンド サウンドと復元された元のモノラル オーディオが使用されました。これは、パラマウントのStar Trekテレビ フランチャイズで DVD にリリースされた最後のシリーズでもありました。
- 2016年9月6日、米国では『STAR TREK』50周年記念TV・映画コレクションの一部としてHDブルーレイがリリースされた。
- スタンドアロンのBlu-rayリリースは2016年11月15日にリリースされました。
受付
批判的な反応
両シーズンを通じて、『スタートレック:アニメシリーズ』は人気に関してオリジナルシリーズとは逆の状況に直面した。視聴率は高かったが、土曜朝の広告主がリーチしようとしていた幼い子供たちから遠ざかり、大人や年長の子供たちに人気があった。[5]
IGNは『スタートレック:ザ・アニメーション・シリーズ』をベストアニメシリーズの96位にランク付けした。同誌は、同シリーズは技術的な制限があったものの、その形式により、オリジナルの実写シリーズよりもはるかに大きな自由と創造性が脚本家に与えられたと宣言した。[ 11] LAタイムズ紙のリストには、スタートレックの各映画とテレビシリーズが別々に掲載されていたが、ザ・アニメーション・シリーズは11位にランク付けされていた。 [12]コミック『スタートレックVSトランスフォーマー』はザ・アニメーション・シリーズに触発され、同様の世界を舞台にしている。 [13] CBRは、スタートレックのテレビ番組全31シーズンをランク付けし、 TASのシーズン1を23位、シーズン2を24位にランク付けした。IGNと同様に、CBRは「アニメーションは今日の基準では間違いなく限界があるが、予算と範囲に関する懸念が大きく異なるため、アニメ化されたスタートレックのアイデアは完全に理にかなっている。わずか2シーズンではあったが、記憶に残る瞬間がいくつかあった」とコメントした。 [14] Moviefoneは、このアニメシリーズをスタートレックの7つのテレビシリーズの中で7番目に優れた作品としてランク付けした。 [15]
賞賛
遺産
このシリーズのエピソードはすべてアラン・ディーン・フォスターによって小説化され、『 Star Trek Logs』というタイトルで 10 巻で出版されました。当初、フォスターは 1 冊につき 3 つのエピソードを脚色していましたが、後の版では 30 分の脚本が完全な小説の長さに拡張されました。
シリーズの新製品
オリジナルのスタートレックシリーズでは、主人公の名前はジェームズ・T・カークでした。アニメシリーズになって初めて、作家のデイヴィッド・ジェロルドが「T」を拡張し、カークのミドルネームをティベリウスとしました。偶然にも、ジーン・ロッデンベリーの最初のシリーズであるザ・リウテナントでは、主人公はウィリアム・ティベリウス・ライスでした。ジェロルドによると、彼は『われらがクラウディウス』に影響を受けており、ミドルネームの選択をロッデンベリーに提案し、彼も同意しました。ジェロルドは2014年までこの名前が以前に使用されていたことを知りませんでした。[16]
このアニメシリーズでは、ブリッジクルーの一員として、3本の腕と3本の足を持ち首が長くアレックスという名のエイリアンと、猫のようなエイリアンの乗組員であるM'Ressが登場した。ロッデンベリーによると、予算の制限により、どちらのエイリアン種族も当時の実写シリーズに登場させることは不可能だったという。[5]
このシリーズのUSSエンタープライズは、オリジナルシリーズと同じ船であると思われますが、約80年後に設定された『スタートレック:新世代』に登場するものと似たホロデッキを備えていました。このホロデッキはチャック・メンヴィルの「悪ふざけ」で一度だけ登場し、「レクリエーションルーム」として知られていました。この機能はもともとオリジナルシリーズのために提案されましたが[17]、結局採用されませんでした。
生命維持ベルトとして知られる個人用力場技術は、『スタートレック アニメイテッドシリーズ』にのみ登場した。着用者に適切な大気と環境保護を提供するだけでなく、アニメーターは既存のキャラクターを環境スーツで再描画する代わりに、ベルトと黄色の輝きを既存のキャラクターの周りに描くだけで済むようになった。生命維持ベルトのバージョンは後に『スタートレック ネクストジェネレーション』の初期の小説『ピースキーパー』に登場し、「フィールド効果スーツ」と呼ばれていた。
エピソード「ローレライ信号」は、初期のスタートレックでは珍しい、女性が宇宙船の臨時指揮を執った例である。男性乗組員が行動不能になったため、ウフーラがスコッティからエンタープライズ号の指揮を引き継いだ。オリジナルシリーズで撮影された最初の冒険と最後の冒険では、他にも次のような例があった。
- 「ザ・ケージ」では、キャプテン・クリストファー・パイクの誘拐後、ナンバーワンが指揮を執り、
- 「ターンアバウト・イントルーダー」では、ジャニス・レスター博士がカーク船長の体を乗っ取り、指揮を執りました。
「ローレライ信号」と「無限のバルカン」(後者はウォルター・ケーニッヒが執筆)では、カーク船長が「スコッティ、ビームアップしてくれ」と命令する場面で、実際に「スコッティ、ビームアップしてくれ」と言っているように見える珍しい場面がある(長い間、スタートレックの キャッチフレーズだと誤って信じられていた)。『スタートレック4:故郷への長い道』では、カーク船長が「スコッティ、ビームアップしてくれ」と言うことで、よりこのフレーズに近いと言える。
非営利団体Keep America Beautifulのために、 ST: TASのキャラクターとオリジナルキャストの声をフィーチャーした公害防止の公共広告が制作された。広告では、エンタープライズ号が「ロンビアン汚染ベルト」に遭遇する。[18]この広告は、シリーズの放送中、土曜朝のネットワーク番組で放映された。
キヤノンの問題
『スタートレック:新世代』の第1シーズンの終わりに、スタートレックのスピンオフフィクションのすべてのライセンスが再交渉され、アニメシリーズはジーン・ロッデンベリーのオフィスによって実質的に「非正典化」されました。小説、コミック、ロールプレイングゲームの作家は、作品にアニメシリーズの概念を使用することを禁止されました。[19]アニメシリーズ内で確立された事実の中で「公式正典」問題によって疑問視されたのは、エピソード「カウンタークロック事件」でロバート・エイプリルがUSSエンタープライズの最初の艦長であると特定されていたことです。
制作スタッフのマイケル・オクダとデニス・オクダによる『スタートレック年表』にはアニメシリーズは含まれていないが、「Yesteryear」のいくつかのイベントが含まれており、ロバート・エイプリルがエンタープライズの初代船長であったことが認められている。[20] 『Voyages of the Imagination』のタイムラインでは、番組のイベントがカークの5年間の任務の最終部分を表していると仮定し、改訂されたアラン・ディーン・フォスターの星暦を使用して、シリーズのイベントの日付を2269年から2270年としている。マイケルとデニス・オクダは、1999年10月に更新された彼らの著書『 The Star Trek Encyclopedia: A Reference Guide to the Future』で次のように述べている。
同様に、この作品(つまり本)は、パラマウントスタジオの方針に従っており、たとえ私たちがそのシリーズのファンであっても、アニメのスタートレックシリーズは「公式」スタートレックの世界の一部ではないとみなしています。もちろん、アニメエピソードの「信憑性」に関する最終決定は、番組のすべての要素と同様に、各読者の選択に委ねられています。」[21]
TASに2つの記事を寄稿したデイヴィッド・ジェロルド氏は、インタビューの中で正典問題についての見解を次のように述べた。
「正典」についての議論は馬鹿げている。私はずっと、スター・トレック・アニメイテッドは、ジーン・ロッデンベリーが報酬を受け取り、クレジットに自分の名前を載せたからスター・トレックの一部だと思っていた。そしてDCフォンタナと他のすべての脚本家は、スター・トレックを最高のものにするために全力を尽くした。しかし、この「正典」という話は、実はジーンの使い走りから始まった。ジーンは昇給ではなく肩書きを与えるのが好きだったので、使い走りは「アーキビスト」と名付けられ、どうやらそれが彼の頭に浮かんだようだ。ジーンは彼に、馬鹿げた質問であろうとなかろうと、ファンからのあらゆる質問に答える責任を託し、どうやら彼はそれを頭に浮かべてしまったようだ。[22]
脚本家兼プロデューサーのDC Fontana は2007 年にTAS Canon 問題について次のように語りました。
「正典」とは、ジーン・ロッデンベリーが決めたものを意味するのだと思います。思い出してください、私たちはオリジナルシリーズ(そしてアニメ版も)を制作しながら、その場で作り上げていきました。私たちには、科学、既知の科学に基づく予測科学、SFの参照(映画、他のテレビ番組、印刷物で誰かの独占的なアイデアを踏みにじりたくなかったのです)に関して、私たちを正しい方向に導いてくれる調査会社がありました。彼らは矛盾やよくある参照の誤りを防ぐのにも役立ちました。そのため、いわゆる正典は独自の方法で、独自の時間で進化しました。何らかの理由で、ジーン・ロッデンベリーはアニメシリーズを真剣に受け止めていなかったようです(しゃれではありません)。しかし、私たちはアニメシリーズで常にオリジナルのスター・トレックのストーリーとコンセプトを制作するために一生懸命に取り組んでいました。 [23]
他の参考文献スタートレックシリーズ
1991年にロッデンベリーが亡くなり、その後リチャード・H・アーノルド(パラマウントのロッデンベリーのスタートレック事務所の晩年にライセンス契約のタイアップを審査していた)が退職して以来、他のさまざまなスタートレックシリーズでこのアニメシリーズへの言及がいくつかありました。スタートレック:ディープ・スペース・ナインのエピソード「Once More Unto the Breach」で、コルは彼の宇宙船であるクロトスについて言及しましたが、この船はTASのエピソード「The Time Trap 」で初めて名前が付けられました。アニメシリーズに言及した他のDS9のエピソードには、「Broken Link」があり、ここでエリム・ガラックはエドシアンの蘭について言及しています(アレックスはエドシアンです)、「Tears of the Prophets」では、ミランダ級宇宙船が「Yesteryear」の都市シカールにちなんでUSS ShirKahr(原文ママ)と呼ばれています。エピソード「Prophet Motive」では、ヒーラーの称号も「Yesteryear」から復活しています。ヴァルカンの炉は、「心変わり」でも言及されており、ウォーフはそこでジャッジア・ダックスと新婚旅行をしたいと思っている。また、『スタートレック:エンタープライズ』の「炉」、「覚醒」、「キルシャラ」のエピソードでも言及されている。
『スタートレック:エンタープライズ』のエピソード「キャットウォーク」と「フォージ」には「イエスタイヤー」への言及があり、後者では野生のセラトのCGI表現が取り上げられている。リマスターされたオリジナルシリーズのエピソード「アモックタイム」では、エピソードの終わりにスポックがビームアップする背景にシカールが登場し、[24]リマスター版の「究極のコンピューター」では、ボタニーベイスタイルのウォーデンが「モア・トリブルズ、モア・トラブル」の自動穀物運搬車に置き換えられた。
2009年の映画『スタートレック』も「イエスタイヤー」に言及しており、ほぼ同じシーンで、幼いスポックが他のバルカン人の子供たちと対峙し、人間であるという理由で彼をいじめたり挑発したりする。[25]
2017年のテレビシリーズ『スタートレック:ディスカバリー』のエピソード「文脈は王様のもの」では、スポックの養姉マイケル・バーナムが、母親のアマンダが子供の頃に『不思議の国のアリス』を読んでくれたと述べている(エピソード「ワンス・アポン・ア・プラネット」参照)。[26]第2シーズンのエピソード「光と影」では、アマンダがそうした理由が詳しく説明されている。
2021年のシリーズ、スタートレック:ローワーデッキのシーズン2エピソード2 「Kayshon、His Eyes Open」には、TASシーズン1エピソード7「 The Infinite Vulcan 」に登場するジャイアント・スポックの骸骨が登場します。また、スタートレック:ローワーデッキのシーズン2エピソード8「I, Excretus」には、パンドロニアンの訓練管理者であるシャリ・イン・イェムが登場します。これは、スタートレック史上初めてTASの外で登場するパンドロニア人です。この種族は、TASのエピソード「Bem」で紹介されました。
『サバイバー』のカーター・ウィンストンは、ジョン・M・フォードによる1984年の関連小説『ファイナル・リフレクション』の後半で、小さいながらも重要な役割を担っている。近年では、アニメシリーズへの言及も、ライセンスを受けた書籍やコミックで再び現れている。
アニメシリーズのキャラクターであるM'RessとArexは、ピーター・デイヴィッドの小説『スタートレック:ニューフロンティア』に登場し、M'RessとArexは24世紀にタイムスリップし、USSトライデントの士官となる。(デイヴィッドは以前、 DCコミックスが出版したTOS映画時代のコミックでこれらのキャラクターを使用していたが、ジーン・ロッデンベリーの事務所によって中止されていた。)[27]
エピソード「ジハード」で登場した種族は、EM/3/GREEN というキャラクターで表現され、宇宙艦隊工兵隊の 電子書籍小説では Nasat と呼ばれています。これらの物語には、通常の Nasat キャラクターであるP8 Blue が登場します。バルカンの都市 ShiKahr も多くの書籍に登場します。当時CBS コンシューマー プロダクツに所属していたポーラ ブロックは、ライセンスを受けたメディア タイインの提案とすべての完成原稿の承認を担当し、ロッデンベリーの死後、 TAS の素材のそのような使用を多数許可しました。
アマリロ デザイン ビューローは、ゲーム シリーズのStar Fleet Universeのライセンスの一部として、 The Animated Seriesの多くの側面を作品に取り入れており、特にKzintiを改変した形で取り入れています。さらに、FASA はThe Animated Seriesの要素をStar Trekロール プレイング ゲームのソースブックとモジュールに使用しています。
『スタートレック:エンタープライズ』のプロデューサー、マニー・コトは、もし番組が第5シーズンに更新されていたら、クジンティが登場していただろうとコメントしている。 [28]スターフリート・ユニバースのクジンティ/ミラーク船に酷似した宇宙船のデザインが制作された。スターフリート・ユニバースは、ボードゲームの『スター・フリート・バトル』とそのPC版『スター・フリート・コマンド』を含むゲーム世界である。クジンティは『スタートレック:ピカード』のエピソード「ネペンテ」の会話で言及されており、これは『スタートレック:ザ・アニメイテッド・シリーズ』以来、初めて公式に画面上で言及された。
2007年6月27日、スタートレックの公式サイトは、そのライブラリセクションにアニメシリーズの情報を取り入れました。 [29]多くの人がこれをアニメシリーズが正統である証拠だと指摘しましたが、これは公式には確認されていません。デビッド・ジェロルドとDCフォンタナの両者は、アニメシリーズは基本的にファンが当初望んでいた第4シーズンであると述べています。[30]
非常に短いトレッキング
2023年7月、スタートレック:ザ・アニメーション・シリーズ風の短編アニメシリーズ5本が発表された。同シリーズの50周年を記念して制作され、これまでのスタートレックシリーズのほとんどを代表し、そのキャストやキャラクターが登場することが期待されている。[31] 『Star Trek: Very Short Treks』と題されたこのシリーズは、2023年9月8日に初公開された。[32]
文献
参考文献
- ^ 「アニメスター・トレック:シリーズの背景」[https://web.archive.org/web/20170529184013/http://www.danhausertrek.com/AnimatedSeries/Bgd.html 2017年5月29日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ Idiotbox Watcher (2016年9月7日). 「『スター・トレック』...真のスペース・オディティ」.映画パイロット. 2016年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ウーリー、ジョージ W. (1983)。『子ども向けテレビ:最初の 35 年間、1946-1981、パート 1:アニメシリーズ』。スケアクロウ プレス。271 ~ 273ページ。ISBN 0-8108-1557-5. 2020年3月22日閲覧。
- ^ “Star Trek”. imdb.com . 2018年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年6月29日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqrs Mangels, Andy (2018年夏). "Star Trek: The Animated Series". RetroFan (1). 米国: TwoMorrows Publishing : 25– 37. 2020年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月28日閲覧。
- ^ DC Fontana (1991). 『Star Trek: The Classic Episodes』第1巻の紹介。
- ^ ab バートン、ボニー。「スタートレック:ロワーデッキにワクワクしますか?70年代のアニメを試してみませんか?」CNET。2019年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月26日閲覧。
- ^ タケイ、ジョージ (1994)。『星へ:ジョージ・タケイの自伝』ポケットブックス。ISBN 9780671890087。
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外部リンク
- 公式サイト
- IMDbの「スター・トレック: アニメシリーズ」
- スタートレック:メモリーアルファのアニメシリーズ
- スター・トレック
- TrekCore.com の Star Trek: The Animated Series
