スタニスラス・イジコフスキ

スタニスラス・イジコフスキ（1894年 - 1977年2月12日）は、ポーランド出身のダンサー兼バレエマスターで、イギリスで活躍し、パブロワ・バレエ団、バレエ・リュス、ヴィック・ウェルズ・バレエ団といった歴史あるバレエ団で活動した。1910年から1933年までのダンサーとしてのキャリアにおいて、卓越したクラシック・バレエのテクニックとバレエ役の発展で名声を博した。ボーモントと共著したチェケッティ・メソッドに関する影響力のある書籍は、現在も出版されている。後にロンドンでダンスを教えた。

ワルシャワ生まれのスタニスワフ・イジコフスキは、10歳で故郷のヴィエルキ劇場のバレエ学校で正式なダンスの訓練を始めた。 ^{[ 1 ]}初期の指導者の中には、後に彼の職業人生において重要な人物となるイタリアのダンサー兼教師エンリコ・チェケッティがいた。^{[ 2 ] [ 3 ]}また、スタニスラフ・ギルバートとアナトール・ヴィルザックにも師事した 。^{[ 4 ]}その後、ボヘミア出身のオーギュスト・ベルジェの指導を受け、バレエ・ディヴェルティスマン『アリババ』で舞台デビューを果たした。^{[ 5 ]}

イジコフスキは16歳の時にイギリスに移住し、本名のスタニスワフをスタニスラスに英語風に改名した。その後、ロンドンのウェストエンドでミュージカルやバレエの公演に出演し、1911年には『ベル・オブ・ニューヨーク』に出演した。1912年にはロシアのバレエスター、アンナ・パブロワの巡業カンパニーで踊った。 1914年にはローザンヌへ行き、興行主のセルゲイ・ディアギレフと出会った。チェケッティは彼をバレエ・リュスに推薦し、彼はすぐに主役ダンサーとなった。^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

小柄で筋肉質なイジコフスキは、優れたクラシックバレエの技術を身につけ、技巧的なパフォーマンスを披露することができた。^{[ 12 ]}ディアギレフ・カンパニーでは、かつて同カンパニーのスターダンサーであり世界的な有名人であったヴァスラフ・ニジンスキーが有名にした役を最初に演じた。[ 13 ^{] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]こうして、}振付家ミハイル・フォーキンのバレエでは、イジコフスキは『謝肉祭』のアルルカン役、『ペトルーシュカ』のタイトルロール、『バラの精』の精霊役を踊った。^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

しかし、彼らの解釈のアプローチは異なっていた。ニジンスキーはハーレクイン役で「微妙な嘲笑と皮肉な世知の精神」を表現した。一方、ボーモントによれば、イジコフスキは「いたずらっぽい確信を持ちながらも、常に善良な性格」でその役を踊った。^{[ 20 ]}

これらの役は「以前は偉大な天才ニジンスキーの専売特許のように思われていた。観客が他の人が踊るのを見慣れているダンスを踊ることほど、ダンサーにとって不安なことはほとんどない。」^{[ 21 ] [ 22 ]}

イジコフスキーは、驚異的な跳躍力と華麗なバタリーで特に有名だった。^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]} 1890年のチェケッティ、1907年のニジンスキーに先立ち、イジコフスキーは1921年にチャイコフスキーの「眠れる森の美女」のパ・ド・ドゥで青い鳥を演じた。^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ][29] [ 30 ] 「彼の}最も有名な役は、 1921年にロンドンで初演された『眠れる森の王女』の青い鳥だった。」^{[ 31 ]}

コメディとドラマのセンスに長けていた彼は、レオニード・マシーンのバレエで演じたキャラクター役でも知られるようになった。代表作には、 『キキモラ』（1916年）の猫役、『レ・ファム・ド・ボンヌ・ユームール』（1917年）のバッティスタ役、『ル・トリコルヌ』（1919年）のスパーク（ダンディ）役、 『ラ・ブティック・ファンタスク』（1919年）のスノッブ役^{[ 32 ] [ 33 ]} 、 『プルチネッラ』 （1920年）のコルヴィエッロ役^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}などがある。また、ブロニスラヴァ・ニジンスカ振付の『ル・ルナール』（1923年）の止まり木にとまる雄鶏役も彼のオリジナル作品の一つである^{[ 37 ] [ 38 ]}。

1924年にバレエ・リュスを一時的に離れたイジコフスキは、1925年に同カンパニーに復帰した。^{[ 39 ]}彼は、故エリック・サティ作曲、ジョージ・バランシン振付のバレエ・リュスの作品『ジャック・イン・ザ・ボックス』でアレクサンドラ・ダニロワと共演した。^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}しかし、1929年にセルゲイ・ディアギレフが予期せず亡くなったとき、バレエ界は才能ある興行主だけでなく、彼のカンパニーも失い、「バレエ・リュスは崩壊した」。^{[ 44 ] [ 45 ]}

1924年、バレエ・リュスを休職していたイジコフスキは、長年のダンスパートナーであるリディア・ロポコワと共にロンドン・コロシアムに出演した。^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}ロポコワは、エティエンヌ・ド・ボーモンが組織した新しいダンス団体「ソワレ・ド・パリ」にも惹かれた。 ^{[ 49 ]}ソワレ・ド・パリはディアギレフの潜在的なライバルだった。「芸術的な考慮」から、ロポコワは「マシーンの新しいカンパニーへの参加の申し出に熱意をもって応じた」 。イジコフスキも契約した。ソワレ・ド・パリでマシーンは『メルキュール』を含む新しいバレエの振付を手がけた。ピカソが舞台美術を担当した。パリで上演されたこの公演は、ソワレにとって最初で唯一のシーズンとなった。^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]}

「 1930年代初頭、ヴィック・ウェルズ・バレエ団の客員アーティストとして、イジコフスキ氏は、現在イギリスのロイヤル・バレエ団となっている、当時苦境にあった若いバレエ団に、自身の名声を貸した。」^{[ 54 ] [ 55 ]}彼は、1933年に上演されたアシュトン振付のバレエ・ディヴェルティスマン『レ・ランデブー』で主役の男性を演じた。「主役の『恋人』はアリシア・マルコワとスタニスラス・イジコフスキが演じた。」^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]}ヴィック・ウェルズ・バレエ団は、バレエ・リュスの「卒業生」であるド・ヴァロワが監督を務めた。 ^{[ 59 ]}イジコフスキは、ヴィック・ウェルズのために、改訂された一幕の『オーロラの結婚式』で有名な青い鳥の役や 、『謝肉祭』でハーレクインの役も演じた。^{[ 60 ] [ 61 ]}

1928年から1930年まで、イジコフスキは自身のバレエ団を経営・監督していた。^{[ 62 ]}その後、彼は商業映画の製作にも携わり、『神々は乞食になる』 （1934年）、^{[ 63 ]}『カーニバル』（1935年）、『ペグ・オブ・オールド・ドルーリー』（1935年）などを手掛けた。^{[ 64 ]} 1939年から数年間、イジコフスキはモナ・イングレスビーのインターナショナル・バレエ団のバレエマスターを務めた。^{[ 65 ]}

1918年、当時すでに著名なダンサー、バレエマスター、教育者であったエンリコ・チェケッティ（1850-1928） ^{[ 66 ] [ 67 ]}はロンドンに学校を開設した。彼の元教え子であるイジコフスキは、友人や仲間たちとともに、チェケッティの「ロシア・イタリア式」生徒訓練法を強く支持した。チェケッティの勧めで、イジコフスキはマエストロ^{[ 68 ]}、そして後にバレエ愛好家のシリル・W・ボーモントと共に、チェケッティ式教授法を保存し体系化する作業を始めた。それまで、この教授法は主に口頭で開発され、伝えられてきたものであった。^{[ 69 ]}

チェケッティとイジコフスキが基本的な姿勢と練習の実演を行い、解説を加えた後、ランドルフ・シュワーベが図を描き、ボーモントが文章にまとめた。この共同作業の結果、ボーモントとイジコフスキが共著で技術マニュアルを執筆し、1922年に完成した。^{[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]}

「生徒一人ひとりは、身体的にも気質的にもそれぞれ異なるため、それぞれのニーズに合わせて授業内容を調整する必要がある。」

「では、経験豊富な教授の資格とは何でしょうか？第一に、彼の学派、つまり彼自身の知識の源泉です。第二に、教師としての評判とダンサーとしての卓越性です。第三に、彼の人間性です。彼は良心的で、忍耐強く、優れた指導者であるべきです。第四に、実践的なデモンストレーターとしての能力と理論的な解説者としての能力の両方を備えているべきです。」

「経験を積むにつれて、パントマイム、音楽、絵画、デッサン、彫刻といった姉妹芸術を学ぶことは有益でしょう。…これらの作品がなぜあなたに喜びを与えるのかを探求してください。そうすれば、優雅さと美しさの意味がわかるでしょう。これらの同じ原則をあなた自身の芸術にも応用するよう努めてください。」^{[ 75 ]}

その後、ロンドンのダンサー、セリア・フランカはイジコフスキーのダンスの生徒となった。^{[ 76 ]}フランカはカナダ国立バレエ団の初代芸術監督となり、カナダ国立バレエ学校の共同創設者となった。両機関ともチェケッティ・メソッドを採用している。1922年、ボーモントはチェケッティ協会を設立し、^{[ 77 ]} 1924年にISTDと合併した。^{[ 78 ]}

バレエマスターとして、彼はさまざまなバレエ団のダンサーを指導した。1933年からは、最終的にはロンドンの自身のダンススタジオで指導を行った。そこでは、長年のパートナーであるワンダ・エヴィナ（1891-1966）がピアノ伴奏を務めた。1916年から二人は恋愛関係にあった。エヴィナはイギリス人で、プロのダンサーであり、優れたピアニストでもあった。^{[ 79 ] [ 80 ]}彼はまた、ロイヤル・アカデミー・オブ・ダンスでも活動した。^{[ 81 ] [ 82 ]}

彼の教え子の中にはマーゴット・フォンテインもいた。彼女は、1930年代半ば頃、サドラーズ・ウェルズ劇場でニネット・ド・ヴァロワの指導を受けていた初期の頃、彼が客員講師として来日していたことを覚えている。

「私のお気に入りはスタニスラス・イジコフスキ、愛称イジでした。ディアギレフ・バレエ団に所属していた素晴らしいダンサーでした。小柄で、身なりもきちんとしていて、几帳面で、ポーランド訛りの英語を流暢に話しました。厳格でしたが決して意地悪ではなく、生徒に何を期待しているかを正確に理解し、それを達成する方法を明確に説明してくれました。」^{[ 83 ]}

彼は1939年1月にワンズワースで、ホーシャム出身のサリー・ウィーラー（1890年 - 1973年）と結婚した。二人の間に子供はいなかった。

エヴィナ夫人の死後、彼は72歳でバレエ界から引退した。^{[ 84 ]}

「彼は物静かですが、会話では活発で、非常に気まぐれで繊細です。」「身長は低く、胴体と手足はアスリートのようです。ふくらはぎと太ももの筋肉の発達は並外れています。頬骨が高く、髪は波打っていて、ほとんど白く、目は奥まった青い目をしています。」^{[ 85 ]}

「彼は硬い色のスーツにベスト、スパッツ、そしてストリートシューズという格好で授業をしていた。そんな格好でも、彼はダブルトゥールアンレールを完璧に5度で着地することができた。」^{[ 86 ]}

「一般の観客には初歩的に見えるほど容易にこなされる難しいステップを、どう表現すればいいのだろうか。一方、プロの観客は驚きと恍惚の間で揺れ動き、自分の目の前の光景をほとんど信じられない。」^{[ 87 ]}

『スタニスラス・イジコフスキーの芸術』（ロンドン、1926年）は、350部限定で出版された薄い本で、6点の美術作品、12点の写真、5ページのテキストが収録されている。タイトルページの前には、グリン・フィルポットによるモノクロの肖像画が掲載されている。続いて、シリル・W・ボーモントによるテキストでは、イジコフスキーの様々な役柄やバレエにおける存在感について述べられている。ランドルフ・シュワーベによるスケッチは、衣装を着て楽屋に座っているダンサーを描いたものである。その後には、ヴェラ・ウィロビーの絵画の複製である、バレエのポーズをとるイジコフスキーのカラー写真が4点掲載されている。最後に、12点の宣伝写真は、彼が振り付けた役柄の様々な衣装を着たものである。^{[ 88 ]}

イジコフスキとリディア・ロポコワの短い（1分32秒）低画質のビデオが存在する。二人はよくペアを組んでいた。ここに写っているのは、バレエ「謝肉祭」のアルルカンとコロンビーヌの衣装を着た二人である。ロポコワはイギリスの経済学者ジョン・メイナード・ケインズと結婚した。^{[ 89 ] [ 90 ]}