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マルチダイナミックイメージテクニックとは、カナダの発明者クリストファー・チャップマン（1927年1月24日 - 2015年10月24日）が、全体の画像の中に直角に配置された複数のパネル上で複数の画像が同時に移動する映像技法に付けた名称である。これらのパネルは、単一の画像を含む場合もあれば、他の1つまたは複数のパネルによって完成される画像の一部を形成する場合もある。この技法は、モントリオールで開催されたエキスポ67のオンタリオ館のために制作された彼の映画『A Place to Stand 』で初めて使用された。
1956年にアソシエイテッド・ブリティッシュ・ パテが公開したファンタジー／SF映画『壁の中の扉』（監督：グレン・アルヴィー、脚本：アルヴィーとH・G・ウェルズ）は、チャップマンの技法の原始的な先駆けと見なすことができる。同映画は「ダイナミック・フレーム ― 物語の劇的な必要性に応じて画像の形状とサイズが変化する」と謳ったものを使用しているが[ 1 ] 、画像パネルの動きや画像の多重化、分割は示していない。チャップマンは「その失敗は技術的なものではなく、創造的なものであることは明らかだ」と感じ、エキスポ67の電話協会パビリオン用の映画を制作する際にこのマット技法を使用するよう勧められたが、それを拒否した[ 2 ]。
チャップマンは当初、『 A Place to Stand』の拡張された構想の技術的な面で大きな困難に直面し、その結果、このアイデアを諦めそうになった。彼自身の言葉によれば、「どうすればいいのか、参考になる資料が何もなかった」という。350ページにも及ぶメモ[ 3 ]を基に作業を進めたが、2つの画面を持つムービオラでしか編集できず、同時に表示できる画像は2つだけだった。「フィルムが現像される様子を『見る』ことはできなかった」[ 2 ]。
ショットは「縦長のフレームと横長のフレーム、奇数フレーム、小さなフレームと大きなフレーム」に注意して見られた。[ 2 ]また、視聴者をあまり多くの視覚的刺激で混乱させないように、興味の少ない素材も撮影することが重要だった。[ 2 ]編集では、さまざまな画像が視聴者の視線をどこに誘導するかに細心の注意を払う必要があった。[ 4 ]
『A Place to Stand』で採用された技術では、一度に最大15枚の画像を表示できた。このようにして、18分未満の映画には、実際には1時間半の映像が含まれていた。使用されたオリジナルのスクリーンの寸法は、幅66フィート（20.12メートル）、高さ30フィート（9.14メートル）であった。[ 2 ]他のマルチイメージ映画とは異なり、特別な機材や特別な劇場は必要なかった。[ 5 ]
この映画とその革新的な技術は、公開直後から大きな人気を博した。エキスポ67では推定200万人が鑑賞し、その後劇場で配給され、最終的には北米とヨーロッパで推定1億人の観客に届いた。[ 6 ] [ 4 ]
『A Place to Stand』は、1968年4月10日に開催された第40回アカデミー賞で、最優秀ドキュメンタリー短編賞と最優秀実写短編賞の2部門にノミネートされ、後者で受賞した。また、チャップマンは、この作品でカナダ映画賞（後にジニー賞となる）の年間最優秀作品賞（さらに最優秀非長編音響編集賞も受賞）を受賞した。[ 7 ]チャップマン自身は、最終的に1987年にカナダ勲章を授与された。[ 8 ]
チャップマンの映画のプリントは、ハリウッドのほぼすべての主要スタジオの幹部、プロデューサー、監督が鑑賞するために購入された。[ 2 ]この技法は多くの映画やテレビシリーズに影響を与え、中でもノーマン・ジュイソンの1968年の映画『華麗なる賭け』は特に有名である。同映画の主演俳優スティーブ・マックイーンは、ハリウッドのトッドAOスタジオで行われた『 A Place to Stand』のプレミア上映に立ち会い、自信なさげなチャップマン（「失敗作だと思っていた」）に、非常に感銘を受けたと直接伝えた。翌年、ノーマン・ジュイソンはこの技法を映画に取り入れ、既に完成していた作品にそのシーンを挿入した。[ 4 ]（チャップマンは後に、非常に落胆したマックイーンに対し、1971年の映画『栄光のル・マン』でこの手法を使うのを思いとどまらせ、「映画が大きすぎ、脚本家も多すぎた。そのやり方ではうまくいかないだろう」と主張した。彼はまた、「当時、多くの映画製作者がマルチダイナミックイメージを採用したが、それを理解していた者はほとんどいなかった」と述べている。）[ 3 ]
同じく1968年の映画『ボストン絞殺魔』（監督：リチャード・フライシャー）には、チャップマンのオリジナル作品の配置とリズムに明らかに基づいた、複数のフレームからなる長いシークエンスがいくつかある。しかし、ここではパネルは静止したままで、同一の画像が同時に複数表示されることはない。フライシャーは、1973年の映画『ソイレント・グリーン』のタイトルシークエンスで、チャップマンのオリジナル作品により近い、分割された画像と動くパネルを用いて、この手法を再び使用した。 [ 9 ]
チャップマンのこの技術は、1960年代後半から1970年代にかけてのテレビ番組、特にタイトルシークエンスで急速に人気を博した。「マニックス」、「バーナビー・ジョーンズ」、 「刑事コジャック」、 「メディカルセンター」、 「おかしな二人」、「ダラス」 、「フィリス」、「ランスロット・リンク」、「ミー・アンド・ザ・チンプ」、「ブレイディ・バンチ」 、「ボブ・ニューハート・ショー」（1976～77年の第5シーズンから）はいずれも、オープニングクレジットでこの技術が何らかの形で使用されている例であり、「A Place to Stand 」のように複数のパネルを組み合わせたり、「ボブ・ニューハート・ショー」のようにフルスクリーン画像にパネルを重ねたりしている。実際、このマルチダイナミック画像技術は、報道では「ブレイディ・バンチ効果」と呼ばれている。[ 10 ] [ 11 ]より現代的なアメリカのアクションドラマTVシリーズ「24」やカナダのドキュメンタリーシリーズ「Final 24」もこの技術を使用している。