ソプラノサックス

ソプラノサックス

木管楽器
分類	シングルリード
ホルンボステル・ザックス分類	422.212-71 (キー付きシングルリード エアロフォン)
発明者	アドルフ・サックス
発展した	1840年代
プレイ範囲
B♭ のソプラノ サックスは、記譜されている音より長二度低く鳴ります。ほとんどのサックスは、アルティッシモの運指を使用することで、高い F♯ 以上の音を出すことができます。
関連機器
サイズ: ソプリロ ソプラニーノ ソプラノ アルト テナー バリトン ベース コントラバス サブコントラバス オーケストラサックス： Cソプラノ メゾソプラノ Cメロディー 特殊サックス: オーロクローム トゥバックス
ミュージシャン
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ソプラノサックスは、サクソフォン系の木管楽器の小型で高音の楽器であり、1840年代にベルギーの楽器製作者アドルフ・サックスによって発明された。^[1]テナーサックスの1オクターブ上のB♭管（稀に若干小さいC管）で作られたソプラノは、サクソフォン系の中で3番目に小さい楽器であり、サクソフォン系は（小さいものから順に）、ソプリロ、ソプラニーノ、ソプラノ、アルト、テナー、バリトン、ベース、コントラバス、サブコントラバスからなる。ソプリロとソプラニーノは珍しい楽器であるため、ソプラノは一般的に使用される最小のサクソフォンとなっている。

現代のソプラノサクソフォンは B ♭調の移調楽器で、高音 F ♯のキーを持ち、コンサート A ♭ ₃から E ₆（低音 B ♭から高音 F ♯と表記）の音域を持ち、したがってテナーサクソフォンより1オクターブ高い音程となる。 C 調のソプラノサクソフォンもあるが^[1]、これは珍しく、ほとんどの例は1920年代にアメリカで製造されたものである。

ソプラノには、他のサクソフォンのモデルと同じキーが全て付いている（一部のバリトンとアルトの低音Aを除く）。ソプラノサクソフォンは元々、低音Bから高音E ♭までのキーが付いていたが、1887年に低音B ♭機構の特許が取得され^[2]、1910年までにはソプラノを含むほぼ全てのサクソフォンが低音B ♭にキー付けされた。1920年代には、ソプラノは高音Fにキー付けするのが標準となった。1950年代からは、一部のソプラノで高音F♯がオプションで提供されるようになり、1970年代までには、ほとんどのプロ仕様の楽器に高音F♯キーが付いていた。今日作られるソプラノのほぼ全ては高音F♯にキー付けされており、最近のプロ仕様のソプラノ（ヤナギサワ、セルマー、ヤマハなど）の中には、 F♯キーの隣に高音Gのキーが付いているものもある。さらに、熟練した演奏者はアルティッシモレジスターを活用できます。これにより、通常は楽器のキー範囲に関係なく、これらの音をカバーしてさらに高い音を演奏できます。

1990 年代以降に作られたソプラノの多くは取り外し可能なネックを備えており、1 つのストレート ネックと 1 つの下向きにカーブしたネックが含まれています。完全にストレートなソプラノは、演奏中に上向きかつ外側に構える必要があります。これにより、音がよく響き、演奏がよりエネルギッシュに聞こえます。カーブしたネックでは、楽器をやや下向きに構えても適切なマウスピースの角度を維持できるため、譜面台が使いやすくなり、一部の演奏者の右腕の疲労を軽減できます。また、カーブしたネックによりソプラノの音が暖かく、鼻にかかった感じがしなくなると考える人もいますが、これは演奏者の間で議論の的となっています。ただし、一部の演奏者、技術者、エンジニアは、取り外し可能なネックよりもワンピース ソプラノを好みます。これは、ネック レシーバー/テノン システムが過度に摩耗しやすく、時間の経過とともに漏れが発生し、修正しないと楽器の演奏性が低下するためです。多くの演奏者が湾曲したネックを好むため、ワンピースの楽器は製造中にオクターブキーより上の部分が曲げられることがある（ヤマハYSS-62RやYSS-82ZRなど）。一部の製造業者は、よりまっすぐなネック/クルックを備えた小型のアルトサクソフォンによく似た、完全に湾曲したソプラノや、まっすぐだがベルがいくらか上向きに傾いており、通常は湾曲したネックで使用される「ティップドベル」ソプラノも製造している（これらは、 1920年代にキングが製造したやや珍しいサクセロモデルに似ていることから「サクセロ」と呼ばれることが多いが、実際のサクセロのベルはより角度が付いており、ボアも異なる^[3]）。すべてのバリエーションは、従来のストレートソプラノと同じキーと音域を持っているが、ネックと同様に、湾曲したベルやティップドベルのソプラノの方が暖かく、鼻にかかった音が少ないと考える演奏者もいる。

ソプラノは音程が高いため、低音域のサクソフォンよりもイントネーションに敏感で、そのため演奏者は息の支え、舌と軟口蓋の位置、アンブシュア（総称してボイシングと呼ばれる）に関してより高度な技術を身につけなければならない。^[4]また、低音域のサクソフォンよりもメンテナンスが行き届いていないという欠点もある。このため、ソプラノは本質的に音程が外れているか、低音域のサクソフォンよりも演奏がはるかに難しいという一般的な考えが広まっているが、多くの経験豊富な演奏者や教師はこうした意見に異を唱えている。

ソプラノ サックスのマウスピースにはさまざまなデザインがあり、演奏者は好みに応じて音色を調整できます。

ソプラノサックスは、クラシック音楽では主に独奏楽器や室内楽器として使用されますが、コンサートバンドやオーケストラで使用されることもあります。サクソフォン四重奏団に含まれ、主役を務めます。ヘイトール・ヴィラ＝ロボス、アラン・ホヴァネス、ジェニファー・ヒグドン、吉松隆、シャルル・ケクラン、ジョン・マッキー、ミクロス・マロス、マルク・メリッツ、ベリンダ・レイノルズ、ジョン・コリリアーノ、ロルフ・マルティンソン、スヴェン＝ダヴィド・サンドストローム、カレヴィ・アホ、アンダース・ヒルボーグ、ブリッタ・ビストロム、ビクトリア・ボリソヴァ＝オラス、アンドレア・タローディ [sv] 、パウラ・アフ・マルムボルグ・ワード、アン＝ゾフィ・セーデルクヴィストなどの作曲家によって、多くの独奏曲が書かれています。

管弦楽器としては、いくつかの作品に使用されています。リヒャルト・シュトラウスの交響曲『家庭的交響曲』では、C管のソプラノサックスを含む4本のサックスのパートが楽曲に含まれています。また、モーリス・ラヴェルの『ボレロ』でも使用されており、テナーサックスのソロの直後にソロがフィーチャーされています。ヴァンサン・ダンディのオペラ『熱情』にはソプラノが使用されています。

著名なクラシックソプラノサックス奏者には、カリーナ・ラッシャー、クリスティン・ラル、マイケル・ヘルナンデス、ウジェーヌ・ルソー、ケネス・ツェー、ジャン＝イヴ・フルモー、ジャン＝ドニ・ミシャ、ヴィンセント・デイヴィッド、ジョン・ハール、マリアーノ・ガルシア、クロード・ドゥラングル、アルノ・ボルカンプ、ティモシー・マカリスター、クリストファー・クレヴィストンが含まれる。そして アンダース・ポールソン。

ジャズではアルトサックスやテナーサックスほど人気はありませんが、ソプラノサックスはジャズの発展に重要な役割を果たしてきました。ジャズソプラノサックスの巨匠には、1930年代の名手シドニー・ベシェ、1950年代の革新者スティーブ・レイシー、そして1961年の画期的なアルバム『My Favorite Things』に始まるジョン・コルトレーンなどがいます。

その他の有名なジャズ奏者としては、ウェイン・ショーター、マック・ゴールズベリー、ポール・マッキャンドレス、ジョニー・ホッジス、ウォルター・パラゼイダー、オリバー・ネルソン、ボブ・バーグ、ジョー・ファレル、ラッキー・トンプソン、ソニー・フォーチュン、アンソニー・ブラクストン、サム・リヴァース、ゲイリー・バーツ、ベニー・モーピン、ブランフォード・マルサリス、カーク・ウェイラム、ヤン・ガルバレク、ダニー・マルコビッチ・オブ・マービン、ポール・ウィンター、デイブ・リーブマン、エヴァン・パーカー、ハナ・ジョン・テイラー、サム・ニューサム、ケニー・G、ジェーン・アイラ・ブルーム、チャーリー・マリアーノ（ベーシストのエバーハルト・ウェーバーとの共演を含む）などがいます。

その他の著名なソプラノサックス奏者としては、ジュリアン・スミス、ジョシュア・レッドマン、ジェイ・ベッケンシュタイン、デイヴ・コーズ、グローヴァー・ワシントン・ジュニア、ロニー・ローズ、ルロイ・ムーア、レッド・ダート・スキナーズのサラ・スキナー、ナイジェリアの アフロビート・マルチ楽器奏者フェラ・クティなどがいます。

ビッグバンド音楽では、アルトサックスやテナーサックスの奏者がソプラノサックス、特にリードアルトのサックスの代役を務めることが求められることがあります。

フルートと同様、ソプラノサックスは文化的にスムーズジャズやイージーリスニングと結び付けられており、エレベーター、ホテル、スーパーマーケット、ショッピングモールなどの屋内施設で演奏されるさまざまな楽器の「バックグラウンドミュージック」の題材となることがよくあります。

ケニー・Gは、この楽器の俗称的アイコンとなり、時折コマーシャルやインターネットミームに登場している。^[5] ジュリアン・スミスは、ケニー・Gの作品に触発され、 2009年にブリテンズ・ゴット・タレントで3位^[6]となり、3回の出演でソプラノサックスのソロ演奏を行った。

一部のポピュラー音楽の解釈では、ソプラノサックスは、FMタイプの エレクトリックピアノや電子ドラムの音と組み合わせて、スムーズなR&B風のアレンジメントを作成することがよくあります。日本の音楽でも人気があり、最も一般的にはAORやシティポップのジャンルで使用されています。

ソプラノサックスは オーボエと音が似ていることがあるため、聞き手によってオーボエと混同されることがあります。ソプラノサックスはオーボエが手に入らない場合に代用として使用されることもあります。

ソプラノサクソフォンは、B ♭ クラリネットと混同されることもあります。クラリネットは明らかに異なる音色で、通常ははるかに静かで、増4度下を演奏でき、通常は5度上まで演奏されます（ソプラノサクソフォンもアルティッシモでこの高さを演奏できますが、そうする演奏者はまれです）。サクソフォンは真鍮で作られ、ラッカー塗装または銀、金、場合によっては黒ニッケルでメッキされていますが、クラリネットは黒またははっきりとした木目模様で、銀または金のキーが付いています。

2001年、フランソワ・ルイは、2本のソプラノサックスを結合した木管楽器であるオーロクロームを創作した。これはユニゾンでもハーモニーでも演奏できる。^[7]

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  湾曲した B ♭ソプラノ サックス(中央)、E ♭アルト サックス(左)、B ♭テナー サックス(右)のサイズの比較
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  上から下へ: 湾曲した E ♭ソプラニーノ サックス、まっすぐな E ♭ソプラニーノ サックス、C ソプラノ サックス、B ♭ソプラノ サックス
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  B ♭ソプラノサックス（左）、Cソプラノサックス（中央）、E ♭ソプラノサックス（右）
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  リン青銅製のテナーサックスとソプラノサックス（右）の大きさの比較
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  ヤン・ガルバレクが演奏する湾曲したソプラノサックス

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