ソフトロック

ソフトロック（ライトロックとも呼ばれる）は、1960年代後半に米国と英国で生まれたロック音楽の一種で、シンガーソングライターやポップロックの要素を融合したもので、^[1]シンプルでメロディアスな曲と豪華で豪華なプロダクションが特徴です。ソフトロックは1970年代を通じてラジオで流行し、 1980年代にはアダルトコンテンポラリーのシンセサイザー音楽へと変化しました。 ^{[1]このジャンルは、}フリートウッド・マック、エルトン・ジョン、ジェームス・テイラー、ホール・アンド・オーツなどのアーティストによって開拓されました。

ロック音楽のより柔らかいサウンドは、1960年代半ばの曲、例えばチャド＆ジェレミーの「 A Summer Song」（1964年）、ビートルズの「 Here, There and Everywhere」 （1966年） ^{[4] 、}キャット・スティーブンスの「I Love My Dog」 （1966年） ^[5]で聞くことができます。

1968年までに、ハードロックは主流のジャンルとして確立されました。1960年代末から、主流のロックミュージックをソフトロックとハードロックに分けることが一般的になり、^[6]両方とも米国の主要なラジオフォーマットとして登場しました。^[7]ビージーズは1960年代後半にはソフトロックと見なされていました。^[8]

当時の主要アーティストには、ブレッド^{[9]、[10]、} カーリー・サイモン、キャロル・キング、キャット・スティーブンス、ジェームス・テイラーなどがいた。^[11]

1960年代後半から1970年代前半にかけて、ホット100チャートとイージーリスニングチャートは再び似たものになり、トップ40ラジオで流れる音楽の質感が再び柔らかくなり始めた。アダルトコンテンポラリーのフォーマットは、シカゴ、イーグルス、エルトン・ジョンなどのロック志向のアーティストがフォーマットと結びつくことで、後にそれを定義づけるサウンドへと進化し始めた。カーペンターズのヒットバージョン「(They Long to Be) Close to You」は1970年の夏にリリースされ、続いてブレッドの「Make It with You」がリリースされた。どちらも、チャートを席巻するようになったより柔らかいサウンドの初期の例である。^[12]

1971年2月にリリースされたキャロル・キングのソフトロックアルバム『Tapestry』は、史上最も売れたアルバムの1つとなった。アルバムからのリードシングル「It 's Too Late / I Feel the Earth Move 」は、 1971年6月中旬から5週間、ビルボードホット100で1位を獲得した。^[13]

ロサンゼルスのラジオ局KNX-FMは、プログラムディレクターのスティーブ・マーシャルの指揮の下、1971年に「メロウロック」フォーマットを導入した。^[14]

アルバート・ハモンドは1972年に「南カリフォルニアには雨が降らない」で大ヒットシングルを記録し、この曲はカナダと米国でそれぞれ第2位と第5位を獲得するなど、少なくとも6か国でトップ10入りを果たした。

1972年の春、ニール・ヤングはアルバム『ハーヴェスト』収録の「ハート・オブ・ゴールド」で唯一のナンバーワン・シングルを獲得した。アメリカとカナダの両方でチャートのトップを飾ったこのソフトロックバラードは、曲の終わり近くで聞くことができるリンダ・ロンシュタットとジェームス・テイラーのバックボーカルをフィーチャーしている。 ^[15]

1973年、ポール・マッカートニーとウイングスの「マイ・ラヴ」は全米ナンバーワンとなり、アメリカとカナダのアダルト・コンテンポラリー・チャートでも1位を獲得した。

ソフトロックは、 TOTO、イングランド・ダン＆ジョン・フォード・コーリー、エア・サプライ、シールズ・アンド・クロフト、アメリカ、そして再結成したフリートウッド・マックなどのアーティストによって1970年代半ばから後半にかけて商業的にピークを迎えた。フリートウッド・マックのRumours（1977年）は、その10年間で最も売れたアルバムとなった。^[16]

デンバーのラジオ局KIMN-FMは1975年に「メロウロック」のアルバムフォーマットを導入した。番組ディレクターのスコット・ケニオンはビルボード誌に「マイケル・マーフィーの『ワイルドファイア』は完璧な例だ。コロラドを感じさせるし、この地方から来たものだとわかる。ロッキー山脈の音がする…メロウロックという言葉が一番ふさわしい。そういう音楽を取り入れて、コロラドの響きのあるラジオ局にしてほしい」と語った。^[17]

1977年までに、ニューヨークのWTFMやNBC所有のWYNYなど、いくつかのラジオ局は、完全にソフトロックのフォーマットに切り替えました。^[18]シカゴのWBBM-FMは、1977年にソフトロックとアルバムロックのハイブリッドフォーマットを採用し、「シカゴのメロウサウンド」を提示する「ソフトロック96」として知られていました。5年後、彼らは「ホットヒッツ」トップ40フォーマットに切り替えました。^[19]

1980年代までに人々の嗜好は変化し、ラジオのフォーマットもこの変化を反映し、ジャーニーなどのミュージシャンも登場した。^[20]

1970年代後半から1980年代前半にかけてソフトロックの代表的なジャンルとしてヨットロックが知られるようになった。^{[21]この名前は2005年にオンラインビデオシリーズ}「ヨットロック」の制作者によって作られた。カリフォルニアのセッションミュージシャンから生まれたヨットロックはソフトロックと部分的にしか重なっていない。ソフトロックから中程度の（ただし純粋なハードロックはめったにない）ロックを含むこともある。^{[22]ヨットロックの「西海岸サウンド」の多くは、}ルパート・ホームズやホール＆オーツなど当時の東海岸のソフトロッカーの一部と類似しており、それが混同につながった。^[23]

1980年代初頭、ラジオのフォーマットは「アダルト・コンテンポラリー」または「アダルト・アルバム・オルタナティブ」と呼ばれるようになったものへと進化した。これは、先祖のラジオの分類よりもロックへの偏りが少ないフォーマットである。^[24]ロサンゼルスでは、プログラムディレクターのジャニ・ケイの指揮の下、 KOST 103.5 FMが1982年11月にソフト・アダルト・コンテンポラリー・フォーマットをデビューさせた。^[25]

ソフトロックは1990年代も存続し、ジェネシスが1992年にソフトロックシングル「ホールド・オン・マイ・ハート」^[26]でカナダのシングルチャートとビルボードアダルトコンテンポラリーチャートでトップを獲得するなど、前世紀のアーティストが新曲をリリースし続けた。^{[27] [28]} エクストリームの1991年のシングル「モア・ザン・ワーズ」^[29]は国際的に成功し、カナダと米国を含む少なくとも5か国で国内シングルチャートのトップを獲得した。^{[30] [31] [32]} ミスター・ビッグの1992年のシングル「トゥ・ビー・ウィズ・ユー」は少なくとも12か国でナンバーワンヒットとなった。エリック・クラプトンの1992年のシングル「ティアーズ・イン・ヘブン」^{[33]も成功し、カナダ、 [34]}アイルランド、^[35]ニュージーランド、^[36]およびその他6か国で国内シングルチャートのトップを獲得した。^{[37] [38] [39] [40]}

リチャード・マークスの1994年のシングル「Now and Forever」^[41]は、カナダのアダルト・コンテンポラリー・チャートで1位を獲得し^{[42 ]} 、カナダ、ノルウェー、^[44]、米国の全国シングル・チャートでトップ10入りを果たした。 ^[45]デンマークのバンド、Michael Learns to Rockはアジアで絶大な人気を博し、1991年のヒット曲「 The Actor」を皮切りに多くのシングルが大陸で商業的に成功した^[46]。オーストラリアのバンド、Southern SonsはARIAチャートでトップ10入りしたシングルを3曲発表し成功を収めた^[47]。

• 大人向けロック
• ソフトロックアーティストと曲のリスト
• 感傷的なバラード

文献

• スタンリー、ボブ(2013)。『イェー・イェー・イェー：モダン・ポップの物語』フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-28198-5。

• キム・シンプソン、2011年、「70年代初期のラジオ：アメリカのフォーマット革命」 ISBN 978-1-441-13678-7