シャマナンド・ジャラン

シャマナンド・ジャラン
生まれる	( 1934-01-13 )1934年1月13日 ムザファルプル、ビハール・オリッサ州、イギリス領インド
死亡	2010年5月24日(2010-05-24)（享年76歳） インド、西ベンガル州、コルカタ
母校	スコティッシュ チャーチ カレッジ、カルカッタ
職業	演出家、俳優
活動年数	1949–2009
組織	サンギート・ナタク・アカデミ副会長(1999 ～ 2004 年)
知られている	パダティック（1972）劇団の創設者兼監督

シャマナンド・ジャラン（1934年1月13日 - 2010年5月24日）は、コルカタを拠点としたインドの演出家、俳優である。ジャランは、1960年代から1980年代にかけてのコルカタにおける現代インド演劇、特にヒンディー語演劇の復興期を築いた人物として知られている。ジャランは、1960年に『Ashadh Ka Ek Din（One Day in Ashad）』^[1]を皮切りに、モダニズム演劇のモハン・ラケシュを初めて演じ、その後数年間は、バダル・シルカールの『Evam Indrajit』（1968年）や『Pagla Ghora』 （1971年）など、ベンガル人劇作家の作品をヒンディー語で上演することで、ヒンディー語演劇とベンガル語演劇の橋渡し役を務め、その結果、シルカールの名がインド全土に知られるようになった。^{[2] [3] [4]} 2005年に彼は、ディビエンドゥ・パリットの物語『Mukhabhinoy』をヴィジャイ・テンドルカールが脚色した、彼にとって最初で唯一の映画『Eashwar Mime Co.』を監督した。^[4]

舞台俳優として、ローランド・ジョフィの1992年の映画『シティ・オブ・ジョイ』にドン役で出演した。彼は並行して映画監督とも仕事をしました。彼はムリナル・センのテレビシリーズ『タスヴィール・アプニ・アプニ』に出演し、その後シャム・ベネガルの『アロハン』 、MS・サテューの『カハン・カハン・セ・グザール・ガヤ』、ウトパレンドゥ・チャクラバーティの『チョーク』（1982年）にも出演した。

彼は1955年に劇団アナミカを共同設立し、 1967年には興行組織アナミカ・カラ・サンガムを設立した。その後1972年にアナミカを離れ、自身の劇団パダティックを結成し、終身その監督を務めた。1989年にはコルカタに古典舞踊と現代舞踊の学校パダティック・ダンス・センターを設立した。彼は1972年にインドの国立音楽・舞踊・演劇アカデミーであるサンギート・ナタック・アカデミーから監督賞を受賞し^[5]、その後もアカデミーの副会長を務めた（1999–2004）。^{[6] [7]}

ビハール州ムザッファルプルで、コルカタを拠点とするマールワリ人の家庭に生まれた。父は弁護士で、後に政治家に転向したイシュワリ・プラサド・ジャラン氏である。^{[8] [9]ジャラン氏は、}カルカッタ大学のスコットランド教会大学で学び、ブラバザール学生会議に参加した。 ^{[6] [7]}

ジャランは弁護士としてキャリアをスタートし、その後コルカタの法律事務所を率い、同時に演劇俳優や監督としても活動した。^[要出典]

彼は1949年の演劇「ナヤ・サマージ」で俳優としてのキャリアを開始し、続いて1951年にタルン・ロイ監督の「サマスヤ」 （1951年）に出演した。彼はロイがヒンディー語で書いた子供向けの演劇「エク・ティ・ラージクマリ」（1953年）を監督した。その後、ジャグディーシュ・チャンドラ・マートゥル監督の「コナーク」（1954年）、セス・ゴヴィンド・ダス監督の「チャンドラグプタ」（1955年）を監督した。彼はほとんどの演劇に出演し続け、時には主役を演じ、晩年まで続いた。^[要出典]

彼はモハン・ラケシュの戯曲を認めた最初の演出家であり、 1960年に『アシャド・カ・エク・ディン（アシャドの一日）』を上演した。 ^{[1] [2]この作品は1959年に}サンギート・ナタック・アカデミーが主催するコンクールに出品され、すぐに最初の現代ヒンディー語劇としての地位を確立した。これはジャランにとっても画期的な戯曲で、初めて人間の存在の複雑さについての深い研究を披露することができ、批評家から絶賛された。^[10]その後、彼は1966年に『波の白鳥（白鳥たち）』、 1970年に『ハーフウェイ・ハウス（中間の家）』を上演し、妻チェトナと共演した。彼のヒンディー語作品は、ベンガルの劇作家バダル・シルカールの『エヴァム・インドラジット』 （1968年）、 1971年の『パグラ・ゴーラ』（マッド・ホース）の魔法のようなリアリズムを捉え、シルカールを全国的に脚光を浴びさせた。彼は、マラーティー語劇作家ヴィジェイ・テンドゥルカールのサハーラム・ビンダーやカモシュ・アダラット・ジャリ・ハイ（ヒンディー語版『シャンタタ！コート・チャルー・アーヘ』）、 1971年のマラーティー語での『アシ・パカレ・イエティ』のパンチ・アイセ・アーテ・ハイン（かくして鳥はやってくる） 、1971年のギダーデ（ハゲワシ）の過酷なリアリズムの扱いにも同様に熟達していた。 1973年と『カンヤダン』（1987年）。^[4]

彼の他の戯曲には、『カウヴァ・チャラ・ハンス・キ・チャル』、ギャンデフ・アグニホトリの『シュトゥルムルグ（ダチョウ）』（1967年）、ルーマニアの劇作家ミハイル・セバスティアンの『ブレイキング・ニュース』を1963年にアリーナ形式で上演した 作品『チャプテ・チャプテ（印刷へ）』などがある。

彼の演出は、一言も脚本を変えないことで脚本への敬意を示しており、その年の間に彼は劇作家と共同で作品に取り組んだ。これはインド演劇における新しい傾向であった。彼は劇作家を頻繁にリハーサルに招待し、演出家が上演中のドラマの完全性に過度な影響を与えることに懐疑的だったモハン・ラケシュは、1966年の『レーロン・ケ・ラージャンス』上演に先立ちコルカタで劇団と3週間を過ごし、第3幕を何度も書き直し、上演初日の2日前に完成させ、1966年後半の出版前にさらに改訂した。 ^{[11] [12]}そして、それはやがてインド演劇における重要な生産的な劇作家と演出家との関係の1つとなった。^[13] 『エヴァム・インドラジット』の制作中、彼はシルカールと広範囲に共同作業を行った。^[14]

彼は1955年にヒンディー語作家でバーテンドゥ・ハリシュチャンドラの曾孫であるプラティバ・アガーワルと共同で劇団アナミカを設立し、ヒンディー語演劇の復興に先駆的な役割を果たした。^[2] 1972年まで在籍し、この時期にベンガル語圏のコルカタでヒンディー語演劇の観客を多く生み出した。当時、ランガカルミーのウシャ・ガングリーは、ボンベイのサティヤーデフ・ドゥベイと同様に、市内でヒンディー語演劇に積極的に関与していた唯一の監督であった。^{[15] [16]}

彼は1967年に興行会社アナミカ・カラ・サンガムを共同設立した^。[17]その後、妻でカタックダンサー兼舞台女優としても有名なチェタナ・ジャラン、俳優のクルブシャン・カルバンダとともに1971年にアナミカを離れ、 1972年にパダティック（文字通り歩兵）劇団を設立し、初代監督を務めた。これにより、ヴィジャイ・テンドゥカールの戯曲『 ギダデ（ハゲタカ）』（1973年）や『サカラム・バインダー』（1979年）やマハシュウェタ・デーヴィの『ハザール・チャウラシ・キ・マ（1084年の母）』（1978年）のような大胆なテーマに挑戦する機会が生まれ、この新しい試みで彼はインド主義、モダニズム、実験主義の域を超えた。その後数年間、パダティックはランジット・カプール、サティヤーデフ・ドゥベイ、ベネヴィッツ、ラジンダー・ナート、ロドニー・マリオットなどの外部監督を招聘し始め、すぐにグループは1年に3つの作品を上演するようになった。^{[1] [6] [16]}やがて、劇的なセリフと演劇性がパダティック劇の特徴となり、最も有名なのはバダル・シルカールの『エヴァム・インドラジット（そしてインドラジット）』で、その様式化された動きとセリフで記憶されている。^[18]

彼は妻とともにコルカタにパダティックダンススクールを設立し、古典舞踊と現代舞踊を教えた。^{[19]彼はまた、インド演劇のアーカイブである}ナティア・ショド・サスタン・コルカタと長年関係を保っていた。流行の政府資金によるフェスティバルが始まるずっと前に、彼は1977年3月にコルカタで、セライケラ、マユルバンジ、プルリアの3つのチャウダンスを1つのプラットフォームに集めた「チャウフェスティバル」という初の舞台芸術フェスティバルを企画した。 パダティックはまた、ダンスに関するワークショップや、ケルチャラン・モハパトラ、ヴェンパティ・チンナ・サティヤム、グル・ビピン・シン、ビルジュ・マハラジを含むインド舞踊の達人による講演会を主催したほか、ピーター・ブルック、エウジェニオ・バルバ、鈴木忠志、リチャード・シェクナー、アンナ・ハルプリンなどの演劇人やインド全土の一流の演出家や俳優が参加した3つの主要な国際演劇、ダンス、武術会議を主催した。^{[20] [21]}

彼はまた、パダティック自身の演出で上演されたギリーシュ・カルナドの戯曲のベンガル語版である『トゥグラク』 （1972年） ^{[22]など、ベンガル語の舞台にも出演した。パダティックは、}ソムブ・ミトラ、デバブラタ・ダッタ、ルドラプラサド・セングプタなどの舞台俳優をフィーチャーしたパシュチンバンガ・ナティヤ・ウンナヤン・サミティのために上演した。彼は、コルカタでヒンディー語演劇を復活させただけでなく、バ​​ダル・シルカールの『パグラ・ゴーダ』や『エヴァム・インドラジット』など、ベンガルの劇作家の戯曲をヒンディー語で上演し、北インドとベンガルの演劇の間の橋渡しをしたことでも評価されている。^[3]彼は1980年にカリダサのサンスクリット語劇『アビジャナシャークンタラム』をオディッシーの叙情的な舞踊の動きとともにサクンタラとして上演し、[ 23 ] ^GPデシュパンデの政治的なマラーティー語劇『ウッダワスタ・ダルマシャラ（暗黒時代の男）』を1982年に上演した。

彼は1959年にヘンリック・イプセンの『人民の敵』、ブレヒトの『リア王』の『ラージャ・リア』、モリエールの『中産紳士』と『妻たちの学校』などの戯曲を翻訳した。[ 24 ]彼は1961年にラビンドラナート・タゴールの『家^と外』を翻案し、 1978年にはマハシュウェータ・デーヴィの古典小説『ハザール・チュラシール・マ』 (1084年の母)を『ハザール・チャウラーシ・キ・マ』として劇化した。彼は後に1999年から2004年までサンギート・ナタック・アカデミーの副会長を務めた。 ^[7]また、ニューデリーとサイエンス・シティのカタック・ケンドラとコルカタのビルラ産業技術博物館(BITM)の会長を務めた。彼は国立科学博物館評議会の運営委員も務めていた。^[14]また、チェトナ・ジャランの指揮のもと、パダティック・ダンス・センターのダンサーが出演した『ラムカタ・ラム・カハニ』（1995年）の演出も手がけた。^[25]

2005年、彼は最初で唯一の映画『Eashwar Mime Co.』を監督した。これは、ディビエンドゥ・パリットの物語『Mukhabhinoy 』をヴィジャイ・テンドルカールが脚色したものである。この映画は商品を販売する旅回りのパントマイム劇団とその旅の途中で見た作家の話を描いたもので、2人の主演俳優が出演し、アシシュ・ヴィディヤルティがパントマイム劇団のオーナー役を、パワン・マルホートラが作家役を演じた。彼が存命中に商業公開されることはなかったが、ダーバン国際映画祭、3大陸映画祭、コルカタ映画祭で上映された。^{[4] [26]}

モハン・ラケシュの『レロン・ケ・ラージャンス』を初めて上演してから約42年後、彼は2009年に国立演劇学校のインド演劇祭で新バージョンを上演し、批評家から絶賛された。劇のパンフレットには2通の手紙が掲載されていた。1通はジャランが劇作家に説明とガイドラインを求める手紙で、2通目は2か月後のラケシュの返事だった。実際、話し合いの後で彼は第3幕を書き直した。^{[14] [27]}

彼は長い闘病の末、2010年5月24日にコルカタで亡くなり、妻と6人の子供が残された。^[14]

パントマイムの芸術に基づいた彼の映画「Eashwar Mime Co.」は、 2010年8月2日にニューデリーのIndia Habitat Centreで初公開され、 ^{[28] [29]その後、2010年9月11日にコルカタの}Nandan劇場で特別上映され、その後商業的に公開されました。^{[26] [30]}パダティックは、 2011年に18歳から25歳までのインド人劇作家によるオリジナル脚本を対象とした「Shyamanand Jalan National Youth Theatre Award」を創設しました。^[31]

2010年12月4日、コルカタのラビンドラ・サダンでマドゥチャンダ・チャタジーの著書『シャマナンド・ジャラン：絵画的トリビュート』が出版され、続いて彼が監督し、彼が指導した俳優によって演じられ、あるいはアナミカ・カラ・サンガムとパダティックによって企画されたいくつかの演劇の抜粋が上映された。また、ラジンダー・ナート、サミク・バンドヨパディヤイ、プラティバ・アグラワルらによる『シャマナンドを偲んで』とパダティックによるオマージュも上演され、5日には「コルカタのヒンディー語劇場とシャマナンド・ジャラン」と題するセミナーが会場で開催され、続いて彼の作品の抜粋が上映された。^[32]

国立演劇学校の年次演劇祭である第13回バーラト・ラン・マホトサフでは、パダティックの特別セクションが設けられた。2011年1月20日、デリーのカマニ・オーディトリアムで、ヴィナイ・シャルマ監督によるパダティック回顧展が開催され、シャマナンド・ジャラン監督の5つの演劇の抜粋が上演され、パダティック時代の各10年間から少なくとも1作品の代表作が紹介された。その中には『マドハヴィ』（2006年）、『ラムカタ・ラム・カハニ』（1995年）、『アデイ・アドゥレイ』（1983年）、『サカラム・バインダー』 （1978年）などがあった。^{[33] [34]}

• エク・ティ・ラジクマリ（1953）
• コナーラク（1954）
• チャンドラグプタ（1955）
• ナエ・ハス（ニュー・ハンズ）（1957）
• Janta ka Shatru (人民の敵) (1959)
• Ashadh Ka Ek Din (アシャッドの一日) (1960) ^[35]
• Ghare Baire (家と外) (1961)
• 第章(印刷予定) (1963)
• レーロン・ケ・ラジャンス(波の白鳥) (1966) ^[35]
• シュトゥルムルグ（ダチョウ）（1967）
• エヴァム・インドラジット(もうひとつのインドラジット) (1968)
• アデ・アシュア(ハーフウェイ・ハウス) (1970)
• パグラ・ゴーラ(マッド・ホース) (1971)
• トゥグルク（1972）
• ギダデ（ハゲタカ）（1973）
• ハザール・チャウラーシ・キ・マ(1084 年の母) (1978)
• サカラム・バインダー（1979）
• サクンタラ（1980）
• パンチ・アイセ・アテ・ハイン(かくして鳥は来る) (1981)
• ウッドゥワスタ ダルマシャラ(暗黒時代の男) (1982)
• カニャダン（1987）
• ラムカタ・ラム・カハニ（1995）
• マダヴィ（2006）
• レーロン・ケ・ラジャンス– 新バージョン (2009)
• Ek Tha Jalan - The Horse-od バージョン (2012)

• アパルナ・バーガヴァ・ダルワドカー（2005年）。独立劇場：1947年以降のインドにおける演劇、理論、都市パフォーマンス。アイオワ大学出版局。ISBN 0-87745-961-4。

• スシル・クマール・ムケルジー（1982年）。『カルカッタ劇場の歴史、1753-1980年』KPバグチ。
• サンギート・ナタック・アカデミー（1989年）。現代インド演劇：劇作家と監督へのインタビュー。サンギート・ナタック・アカデミー。74ページ。
• シャマナンド・ジャラン：マドゥチャンダ・チャタジーによる絵画的トリビュート。 2010年。
• シャマナンドを偲んで ラジンダー・ナス、サミック・バンジョパディヤイ、プラティバ・アグラワルほか著、2010 年。

• IMDbの Shyamanand Jalan
• Padatik、公式ウェブサイト
• シャマナンダ・ジャラン：演劇を通して生きる
• 「言葉の不思議：演劇界の第一人者シャヤマナンド・ジャランとの対談」。ザ・ヒンドゥー。チェンナイ、インド。2009年1月12日。2012年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。