レネー・グリーン

グリーン氏による厳選されたプロジェクトの簡単な説明。

グリーンは、初期の作品のいくつかで、黒人女性の身体の歴史的な展示について考察しており、中でも「ホッテントット・ヴィーナス」の展示は特に印象的だった。サラ・バートマンは、19世紀初頭にロンドン、そしてパリで見世物として展示された南アフリカ出身の女性で、当時「ホッテントット」族の出身だと考えられていた。これらの作品のうち、「Permitted」（1989年）、「Sa Main Charmante 」 （1989年）、「Seen」 （1990年）の3点が、 PS1現代美術センターのクロックタワー・ギャラリーで開催されたグリーンの1990年の展覧会「Anatomies of Escape」で一緒に展示された。^{[ 13 ]}

許可(1989)。この作品は、グリーンがテキストとイメージを組み合わせた最初の作品の 1 つですが、19 世紀初頭の観客が展示された身体に対して抱いていた立場を喚起しようと試みたものです。グリーンはサラ・バートマンの身体の版画を実物大に拡大し、その上にサー・フランシス・ゴルトンが「ホッテントット」の女性の臀部を測定した記述を刻印した木製の板を重ねました。グリーンは、各要素を大文字のタイムズ ローマンまたは筆記体という異なる書体で示すことで、このテキストの「客観的」かつ「主観的」な性質を同時に強調しました。^{[ 14 ]}また、この作品には、鑑賞者が木箱の上に立つバートマンの画像を見ることができる覗き穴があり、この種の見世物をポルノグラフィーと結びつけています。^{[ 15 ]}

『Sa Main Charmante（彼女の魅力的な手）』、1989年。この作品の中心となるのは、2つの足跡が刻まれた石鹸箱で、壁に取り付けられた梯子状の構造物の前に置かれている。梯子の板には、サラ・バートマンについて書かれた2つのテキストが刻印されている。バートマンの「ホッテントット・ヴィーナス」としてのパフォーマンスを記述したテキストと、バートマンの死後解剖後にジョルジュ・キュヴィエが書いたテキストは、交互に挿入され、互いに邪魔し合い、混乱させている。キュヴィエのテキストが作品のタイトルになっている。彼はバートマンを動物になぞらえながらも、「彼女の魅力的な手」にも言及している。石鹸箱と板状の構造物の両脇には、クリーグライトと、19世紀初頭のフランスの版画の複製が収められた覗き箱が置かれている。その版画には、ヨーロッパの人々が「ホッテントット・ヴィーナス」をじろじろ見ている様子が描かれている。クリーグライトは、このプリントに光を提供すると同時に、箱の中を覗き込む鑑賞者をスポットライトで照らし、このような屈辱的な展示への彼らの共犯関係を強調している。^{[ 16 ]}

Seen (1990)。この作品は、Sa Main Charmanteのいくつかの特徴を基にしています。サラ・バートマンの見世物小屋/舞台への登場を参照するテキストが散りばめられており、今回は、有名なダンサー、歌手、女優のジョセフィン・ベーカーの登場も参照しています。ベーカーの「Voulez-vous de la canne」（「サトウキビはいかがですか？」）という歌声が背景でループ再生されています。^{[ 14 ] [ 17 ]}また、この作品には、バートマンが木箱の上に立っている画像を見ることができる覗き穴があり、この種の見世物をポルノグラフィーと結びつけています。^{[ 13 ]}これらのテキストは、奴隷を展示して販売するために使用された粗末な構造を彷彿とさせる木製のプラットフォームの板に書かれており、鑑賞者は短い階段を通ってそこへアクセスできます。^{[ 17 ]}そこに着くと、観客はスポットライトを浴び、取り付けられたスクリーンに影が映し出され、床の照明された穴を通して、ウインクする一対の電動眼鏡目から見つめられていることに気づく。黒人女性の身体がエロティックなスペクタクルへと変貌するのを観るのではなく、観客自身がパフォーマンス／スペクタクルとなる。^{[ 13 ] [ 18 ]}

『Import-Export Funk Office』 （1992年）は、ニューヨーク、ロサンゼルス、ケルン間のヒップホップ音楽と関連文化の流れを主観的に描いた地図である。この作品は、「情報収集のプロセスと、文化製品（特にヒップホップ音楽、アフリカ系ディアスポラの結果として生み出された様々な素材…[および]その他の形態の文化商業）の国際的、国内的、地域的な移転」を探求した。^{[ 19 ]}グリーンは、ドイツの文化批評家ディードリヒ・ディーデリヒセンを通してヒップホップ文化の「輸入/輸出」を研究するアーティスト民族誌学者として自らを位置づけた。グリーンはディーデリヒセンを「ネイティブ・インフォーマント」として扱い、ディーデリヒセンはドイツの雑誌を通してアメリカのヒップホップの現状を評価した。グリーンは文化経済を取り巻くイデオロギーに立ち向かい、文化の生産と経済の間の不均衡を指摘した。彼女が展示した文化断片のアーカイブは、歴史的文脈なしに文化を盗用することの倫理に異議を唱えた。アンジェラ・デイビスとテオドール・アドルノの画像は、社会的翻訳の文脈をさらに混乱させる役割を果たしている。

ミザンセーヌ（1992年）は、クリソンやナントといったフランスの都市が大西洋奴隷貿易で果たした役割を調査したものである。彼女は、トワルに見られる伝統的な場面と、ハイチ人奴隷に対する暴力の描写を並置している。^{[ 1 ]}

『シークレット』 （1994年）。グリーンはル・コルビュジエ設計のフィルミニ・ユニテ・ダビタシオンのアパートに滞在し、その様子を写真とビデオで記録した。

部分的に埋められた3部作（1995～1997年）。ロバート・スミッソンのランドアート作品「部分的に埋められた木小屋」（1970年）は、グリーンがアメリカの学生運動を考察する出発点として機能している。グリーンは、ケント州立大学銃撃事件、そして1981年に韓国で発生した光州民主化運動としても知られる光州学生虐殺事件に焦点を当てている。インスタレーション形式のこの作品は、1970年という年を様々な視点から考察している。

『偶然のオペレーション』 （1999年）。イタリアの映画監督エルヴィラ・ノタリについてのエッセイ映画。

Elsewhere? (2002–2004)。映画『Elsewhere?』は、ドクメンタ11「想像上のシステムと既存のシステムのための標準化された八角形ユニット」 （2002年）のために、カッセルの庭園に設置されたインスタレーションとして制作されました。この映画は、想像上の場所という概念、そして庭園や庭園建築、あるいはフォリーの歴史を探求しています。2003年、『Elsewhere?』はフランクフルトのポルティクスでインスタレーションとして発表され、1400個の色とりどりの想像上の地名が間隔を空けて配置された壁を覆いました。。

アンドリュー・マクニーリーは、この50分間のシングルチャンネル・サウンド・インスタレーション「ミュリエルの言葉」（2004年）について、「グリーンは、柔らかくほとんど聞こえない声で、アメリカの詩人であり活動家でもあるミュリエル・ルーカイザー（アーティストにとって常に魅惑の源泉となっている）の作品から、断続的な抜粋をそっとささやく。「それは彼らの暴力だ」「土地よ、私に立つことを許してくれ」といった謎めいた一節が、小声で読み上げられる。ひそひそ声は、誰かがこっそり日記を朗読しているのを無遠慮に盗み聞きしているような感覚を残す。」 ^{[ 20 ]}

エンドレス・ドリームズ・アンド・ウォーター・ビトウィーン（2009年）。国立海洋博物館（グリニッジ）の委託によるこのプロジェクトで、グリーンは、ドローイング、サウンド、バナー、フィルムを通して、物理的または精神的な島の概念を探求する没入型の環境を作り出しました。展覧会と同じタイトルのフィルムでは、架空の登場人物たちが、ジョルジュ・サンド、ローラ・ライディング、フレデリック・ショパン、ロバート・グレイブス、リョレンス・ビジャロンガといった歴史上の人物を含む、さまざまなテーマについて互いに手紙を交わします。登場人物たちはまた、自分たちが住む3つの場所、マヨルカ島、マンハッタン、サンフランシスコ湾岸地域のより長い歴史についても調査します。エンドレス・ドリームズ・アンド・ウォーター・ビトウィーン。

Begin Again, Begin Again (2015)。この展覧会は、MAK Center for Art and Architectureの敷地の1つである、ウィーンのモダニズム建築家R.M.シンドラー（1887–1953）のかつてのロサンゼルスの邸宅で開催された。^{[ 12 ]}この展覧会は、グリーンによる10年間の新旧の作品で構成され、複数の身体が時間と空間を移動していく様子を描いている。展覧会のステートメントでは、さまざまなインスタレーションを「循環的な体験」と表現し、物質的なものと非物質的なもののすべての側面が組み合わさって、 「収束する対位法的なポイント」を通してシンドラー邸を「演じる」と説明している。^{[ 20 ]} Begin Again, Begin Again (Circulatory Sound) (2015)では、バリトンの声（アーティストの兄で、ヘヴィメタルバンドSepulturaのフロントマンであるデリック・グリーンの声）が「begin again, begin again」と発している。展覧会の中心となるのは 、シングルチャンネルの45分間のビデオモンタージュ「Begin Again, Begin Again I. 1887–1929 (2015)」で、家の映像と歴史的な映像、海の潮汐シーン、さまざまな建築物の映像を織り交ぜている。^{[ 20 ]}レネー・グリーンは後に、2016年にナーゲル・ドラクスラー・ギャラリーで開催された展覧会で、「 Begin Again, Begin Again」展から28枚の小さな布製バナーを展示した。ナーゲル・ドラクスラーは、「連続性と断絶の側面を組み合わせたこのインスタレーションは、グリーンが文学理論家のメアリー・ルイーズ・プラットの用語を借りて「接触ゾーン」と呼んだものを比較的直接的に示しており、彼女の作品で演出された異質な人々、文化、出来事の出会いを指している。接触ゾーンでは、個別の系譜が絡み合う」と書いている。^{[ 12 ]}

グリーンは2018年にニューヨークのフリーズ展で「Begin Again, Begin Again」を展示した。^{[ 21 ]}

シネマティック・マイグレーションズ・プロジェクト（2014年）。2014年3月6日～7日、グリーンはジョン・アコムフラOBEとリナ・ゴポールとの2年間の共同プロジェクト「シネマティック・マイグレーションズ」を発表した。この発表はシンポジウム形式で行われた。このプロジェクトは「映画」に関連して「マイグレーション」という概念を意図的に多孔質な並置で提示し、幅広い疑問、解釈、組み合わせが生じるように構想されている。^{[ 22 ]}

2019年9月24日、ハーバード大学カーペンター視覚芸術センターでの2年間のプロジェクト「Pacing」は、ル・コルビュジエによる建物の象徴的なデザインに焦点を当てた。グリーンは、移住と居住の状況、制度的記憶、主観的経験、建築的モダニズム、進歩の概念、そして衰退の確実性を認識しつつ、時間の現れ方を再評価している。グリーンは、制度内で活動する可能性を拡大することを一貫して求めている。^{[ 23 ] [ 24 ]}

教育者としての活動は、グリーンのキャリアにおいて重要な側面となっている。彼女は1991年からホイットニー美術館の独立研究プログラム（ISP）の客員教員を務め、1996年から1997年にはスタジオプログラムのディレクターに就任した。 ^{[ 25 ]} 1997年から2002年まではウィーン美術アカデミーの教授を務めた。2003年に米国に戻り、カリフォルニア大学サンタバーバラ校の著名な芸術家教授に就任した。2005年から2011年6月30日まで、サンフランシスコ美術大学の教授兼大学院研究科長を務めた。学部長在任中は、大学院講義シリーズ「Spheres of Interest」を指揮した。2000年以降、リスボンのマウマウ視覚芸術学校の客員教員を務めている。彼女は現在、マサチューセッツ工科大学建築・都市計画学部の芸術・文化・技術（ACT）プログラムの教授を務めている。客員教授として教鞭を執った他の大学には、イェール大学、バーモント大学、ベルリン芸術大学、ウィーン応用芸術大学などがある。^{[ 26 ]}