ディアニ ホワイトホーク

ディアニ・ホワイトホーク（フルネームはディアニ・ホワイトホーク・ポルク）（1976年生まれ）は、ミネソタ州を拠点とするシカング・ラコタ、ドイツ、ウェールズの血を引く現代美術家およびキュレーターである。 ^[1] 2010年から2015年まで、ホワイトホークはミネアポリスのギャラリー「オール・マイ・リレーションズ」のキュレーターを務めた。^{[2]アーティストとしてのホワイトホークの作品の美学は、現代の}抽象絵画と伝統的なラコタ美術の組み合わせを特徴としている。ホワイトホークの作品は、彼女の西洋やアメリカでの育ちと、先住民族の祖先が視覚芸術を創作する媒体や様式の両方を反映している。

ホワイトホークの作品は、ミネアポリス芸術デザイン大学、イタリアのヴェネツィアにあるカフォスカリ大学、サンタフェの現代先住民美術館、サンタフェのアメリカインディアン美術館、ミネアポリス美術館でのグループ展で紹介されている。また、ホワイトホークの作品の多くは、スミソニアン国立アメリカインディアン博物館やツイード美術館のコレクションにも収蔵されている。^[3] 2023年10月、彼女は「先住民の美学が近現代美術に及ぼした、あまり認識されていないが永続的な影響を明らかにしている」芸術を評価され、マッカーサーフェローの一人に選ばれた。 ^[4] 2024年4月、彼女はグッゲンハイム美術フェローシップを受賞した。^[5]

ホワイトホークはウィスコンシン州マディソンで生まれ育った。彼女の母親、サンディ・ホワイトホークはサウスダコタ州ローズバッドインディアン居留地から非ネイティブのウィスコンシンの両親に養子として引き取られた。ウィスコンシンで幼少期を過ごした彼女はローズバッドの家族とほとんど関わりがなかった。10代になって初めて彼女はラコタの祖先について学び、伝統とアイデンティティの問題に取り組み始めた。ホワイトホークによると「私の人生経験は西洋と先住民の教育、価値観、世界観の絶え間ない交渉だった」という。^[6]

ホワイトホークは2003年にハスケル・インディアン・ネーションズ大学で学士号を取得しました。2008年にはアメリカインディアン芸術研究所（IAIA）で2DスタジオアートのBFAを取得し、2011年にはウィスコンシン大学マディソン校でスタジオアートのMFAを取得して卒業しました。^[7]

ホワイトホークは、幼い頃に芸術的才能を育ててくれたのは母親だと信じているが、彼女の最初の絵画はIAIA入学ポートフォリオの一部として完成した。彼女の初期の作品は、大衆文化やストリートアートから影響を受けている傾向がある。ホワイトホークは、マーク・ロスコやマースデン・ハートリーなどの抽象モダニストから、先住民の歴史の伝統的な部族芸術形式まで、後になって影響を受けたと述べている。彼女はラコタ族特有の芸術的伝統を好む傾向があるが、ナバホ族の織物など、他の先住民芸術的伝統からも影響を受けている。^[8]

ホワイトホークは、対称的または非対称的なパターンに配置された飽和色を強調した抽象的な構成を描いたイーゼルサイズの絵画で知られている。彼女はしばしば、羽根細工、ビーズ細工、織物を模したパターンや線を重視している。例えば、絵画「Seeing」（2010年）では、正方形のキャンバスが9つの小さな正方形に分割され、グリッド状の構成を作り出している。しかし、グリッドは、遠くに遠ざかっていくように見える積雲が点在する深い青空に屈服する。このグリッドの中断も、空が構成の中央の十字形を占めているため、グリッドによって抑制されている。この大空に重なり合うように見えるのは、各コーナーで絵画を固定する4つのベージュと青の縞模様の正方形である。^[9]

ホワイトホークは、主に抽象表現を通して、ネイティブアメリカンのコミュニティにおける伝統的な芸術制作と、より現代的な実践との関係を考察しています。彼女の作品は、ネイティブアメリカンの芸術家が軽視されていることと、ネイティブアメリカンの芸術形式から影響を受けた西洋の芸術家が認められていることの問題をしばしば指摘しています。 ^[10]モカシンのつま先、元帳の絵、毛布のデザイン、ヤマアラシの針、テントの形、その他のネイティブアメリカンのモチーフは、ホワイトホークの厳格な油絵の主題となることがよくあります。^[11]

ホワイトホークは、そのアイデアやテーマの表現は完全に現代的であるが、キュレーターとしてもアーティストとしても、自身の文化的遺産を探求している。彼女は次のように書いている。「シカング・ラコタ族とヨーロッパ人の血を引いて、都会のアメリカ環境の中で先住民コミュニティの中で育った女性として、私の作品は共同体と個人の定義の探求です。それはこの土地の歴史と、この土地と私たちの関係を理解する旅なのです。」^[12]ディアニ・ホワイトホークは、現代先住民美術館やインディアン芸術文化博物館で作品を展示している。彼女の作品は、アクタ・ラコタ博物館、ウィスコンシン大学マディソン校のウィスコンシン・ユニオン・アート・コレクション、サウスダコタ大学のロバート・ペン現代北部平原インディアン・アート・コレクション^[13]、ミネアポリス美術館^[14]に収蔵されている。

ホワイトホークの作品は、ミネアポリス芸術デザイン大学、イタリアのヴェネツィアにあるカフォスカリ大学、サンタフェにある現代ネイティブアート美術館、サンタフェにあるアメリカインディアン美術館のグループ展で紹介されています。^[15]ホワイトホークは現在、シップロック・サンタフェとボックリー・ギャラリーに所属しています。^[16]

ディアニ・ホワイトホークの絵画は、2011年のサンタフェ・インディアン・アート・マーケットで「最優秀賞」を受賞し、2011年のノーザン・プレーンズ・インディアン・アート・マーケットでは絵画部門で1位を獲得した。彼女は2012年にSWAIAディスカバリー・フェローシップを受賞した。 ^[17] 2013年、ホワイトホークはマックナイト・ビジュアル・アーティスト・フェローシップを受賞した。^[18]

ダヤニ・ホワイトホークは、ネイティブアメリカンの文化を表現した作品で知られています。ホワイトホークは、作品にいくつかのメッセージを含めました。「私はあなたの親戚です」は、8人のネイティブの女性が祈りとネイティブの土地に関連する個人的な物語を共有する様子を描いたものです。^[19]ホワイトホークの作品は多くの異なる美術館に展示されており、彼女は少なくとも4つの異なる国で異文化レジデンスにも参加しています。^[20] ホワイトホークは、「抽象化を使用して、アメリカインディアンの伝統をダイナミックな現代の文脈に持ち込みました。」これは、彼女の作品「私はあなたの親戚です」に描かれています。ホワイトホークは、2014年にジョーンミッチェル財団の画家と彫刻家助成金を受賞しました。 ^[21] 2015年と2017年には、ネイティブアーツアンドカルチャー財団の地域アーティストフェローシップを受賞しました。 [ ^22]彼女はまた、2018年のビジュアルアーティストのためのナンシーグレイブス助成金と2019年の米国ビジュアルアートフェローシップの受賞者でもあります。^[23]

ホワイトホークは、2022年のホイットニー・ビエンナーレのために、50万個のガラスのラッパビーズで構成された14×8フィートの作品「Wopila | Lineage （ウォピラ｜リネージュ）」（2022年）の制作を依頼された。^[24]作品のタイトルは、深い感謝を意味するラコタ語を参照している。彼女は、この作品は「ラコタ族の女性の系譜と抽象化への貢献、先住民族の女性全体とこの大陸の芸術への貢献、西洋の芸術家たちの作品を育み、導くのに役立ち、西洋の芸術家たちは彼女たちの作品に触発され、それをスタジオに持ち帰ってイーゼル画を制作した」と述べている。私はそれらの歴史、つまり私自身のラコタ族の抽象化の歴史、先住民族の抽象化の実践全体、抽象的なイーゼル画の実践から引き出し、それらの歴史がどのようにつながっているか、そして一方がなければ他方は存在しないという事実について会話の機会を作りたいと考えている。^[25]

• 2016年 - Storied Abstraction、ボックリーギャラリー、ミネアポリス、ミネソタ州。
• 2015年 - Dyani White Hawk、シップロック サンタフェ ギャラリー、サンタフェ、ニューメキシコ州。
• 2014年 - 「Into the Light: Dyani White Hawk による絵画と版画」、Bockley Gallery、ミネアポリス、ミネソタ州。
• 2013年 -サウスダコタ大学ギャラリー110、サウスダコタ州バーミリオン、Dyani White Hawk 作品展。
• 2012年 - Dyani White Hawk、Bockley Gallery、ミネアポリス、ミネソタ州。
• 2011年 - Inseparable、アートロフトギャラリー、マディソン、ウィスコンシン州。

• 2019-2020 - 「Hearts of Our People: Native Women Artists」巡回展、2019年6月2日 - 8月18日、ミネソタ州ミネアポリス、ミネアポリス美術館、2019年9月27日 - 2020年1月12日、テネシー州ナッシュビル、フリスト美術館、2020年2月21日 - 5月17日、ワシントンDCのスミソニアンアメリカ美術館のレンウィックギャラリー、2020年6月27日 - 9月13日、オクラホマ州タルサのフィルブルック美術館。 ^[26]
• 2020年- 消えないインク：ネイティブの女性、版画、コラボレーション。ニューメキシコ大学美術館。^[27]