リハーサル

プロのオーケストラ、合唱団、または室内楽団（弦楽四重奏や木管五重奏など）は、リズムのアンサンブルを調整し、異なるセクションの音程のイントネーションが正確に一致するようにし、強弱（音量の変化）とフレージングを調整するために、楽曲（または歌）のリハーサルを行います。プロのアンサンブルは通常、初演の数日前に行われる2、3回のリハーサルでオーケストラ作品をリハーサルします。プロのアンサンブルは、アマチュアのオーケストラに比べて、最初のリハーサルで曲全体を演奏する可能性ははるかに低いです。その代わりに、プロのアンサンブルは通常、リズムやハーモニーの調整の観点から課題となる部分を検討します。リズムの調整に課題となる可能性のある部分の例としては、ポリリズムを含む現代作品が挙げられます。これは、オーケストラの1つのセクションが4/4拍子でリズムを演奏し、別のセクションが5/4拍子でメロディーを演奏するものです。和声的な難しさの例としては、オーケストラが不協和音や複雑な和声、例えば複調性を演奏しなければならない作品が挙げられます。例えば、弦楽器セクションがハ長調で演奏し、金管楽器セクションが嬰ヘ長調で演奏する場合などです。

指揮者はオーケストラのリハーサルを指揮し、演奏するパートを選び、小節番号やリハーサル記号を叫んでオーケストラを指示します。クラシックの指揮者は通常、コンサート中にオーケストラに指示を出すことはありませんが、リハーサル中は、作品に対する芸術的なビジョンを伝え、使用したい「アーティキュレーション」（音の長さ）、音色、テンポなどを説明するために話します。最初のリハーサルでは、指揮者は演奏者やパートに演奏方法の変更を求めたり、オーケストラに指示を与えたりするために、リハーサルを頻繁に中断します。合唱団の場合は、合唱団の指揮者がリハーサルを指揮します。合唱団がオーケストラと共演する曲を準備している場合は、最初のリハーサルは合唱団の指揮者が、コンサートに近いリハーサルはオーケストラの指揮者が指揮することがあります。

特定のパートにとって特に難しい課題となる作品（例えば、ヴィオラにとって複雑で目立つパッセージ）の場合、オーケストラはパートごとのリハーサル、あるいは各パートが首席奏者の指揮のもとで単独でリハーサルを行う、または場合によっては指揮者も加わってリハーサルを行う（例えば、リズム的に非常に難しい作品の場合）といったリハーサルを行うことがある。

オーケストラとの協奏曲のリハーサルに先立ち、ソリストはオーケストラが演奏するパートをピアニストに代えてリハーサルを行います（したがって、ピアノ協奏曲の場合はピアニスト2人、ヴァイオリン協奏曲の場合はヴァイオリニストとピアニスト）。オーケストラ、ソロ、室内楽のリハーサルでテンポを調整するために、曲の開始前にメトロノームを使用してテンポを確認することがあります。音楽演奏の場合、ドレスリハーサルはコンサートドレスを着ることを意味するものではありません。これは演奏前の最終リハーサルであり、通常は聴衆がいるかのようにアンサンブルがプログラム全体を通して演奏します。オーケストラによっては、ドレスリハーサル中に限られた聴衆（通常は大学の音楽学生やその他の招待客）が入る場合があります。

大学や地域の団体などのアマチュアオーケストラや室内楽団は、さまざまな理由でリハーサルを行います。アマチュア楽団がリハーサルを行う理由は、プロの楽団とほぼ同じで、リズムや音程を合わせるためですが、アマチュア楽団の場合、指揮者は楽団員に対してより多くの指導を行う必要があります。アマチュア楽団員は、音符の間違い、移調ミス、音程やリズムの誤りを犯しやすいため、指揮者は演奏者にこれらの問題点を指摘し、修正方法についてアドバイスしなければなりません。アマチュア楽団では、演奏者のアンサンブル能力が十分でない場合があるため、指揮者は、他のセクションと音をうまく調和させる方法、異なるセクションが演奏するリズムのパッセージを調整する方法、ミスをした後に同じミスを繰り返さないように自分のパートに印をつける方法などを指導する必要があるかもしれません。

リハーサルは、アンサンブルのメンバーに音楽史や基本的な演奏方法を教えるためにも利用され、メンバーはさまざまな時代の音楽で使用されているさまざまな演奏スタイルや音色を学ぶことができます。また、オーケストラの指揮者は、演奏者がより複雑なリズムなどの新しいスキルを習得できるように曲を選びます。アマチュアのアンサンブルでは、リハーサルは、演奏者がアンサンブルの文脈で難しいパッセージを演奏する機会を繰り返し得る機会を与えるために利用されます。アマチュアの合唱団は、リハーサルを利用して、良いアンサンブルで、しっかりとした音程と声のトーンで歌うなど、合唱の歌唱スキルを磨きます。アマチュアのグループは、プロのグループよりもパートごとのリハーサルを行う可能性がはるかに高いです。アマチュアのオーケストラとプロのオーケストラのリハーサルのもう1つの違いは、リハーサルの回数です。コミュニティオーケストラや大学のアンサンブルは、主要な交響曲を準備するために数ヶ月にわたって10回または15回のリハーサルを行うことがあります。プロのオーケストラは、同じ交響曲を2日間で2回のリハーサルで準備することがあります。

歌、演劇、寸劇、楽曲など、さまざまな演目で構成されるアマチュア公演では、コンサート当日に「通し稽古」を行うのが一般的です。この通し稽古では、演奏者、歌手、俳優は、実際に全曲を演奏することなく、舞台に出入りします。各ソリストやアンサンブルは、それぞれの曲や演目に取り組むために、事前に何度もリハーサルを行っています。通し稽古は、どの演奏者が一緒に舞台に上がる必要があるか（例えば、ジャズ歌手はピアノ伴奏者とベーシストと一緒に舞台に上がる必要がある）、どのような道具や備品が必要か（例えば、弦楽四重奏団は楽器に加えて椅子4脚と譜面台4台が必要）、どの照明や音響システムが必要かなどを演奏者が思い出すのに役立ちます。例えば、コメディアンはスポットライトだけを当てた暗い舞台を望むかもしれませんが、合唱団は舞台全体を照らすことを望むかもしれません。

ポップ、ロック、カントリー、ブルースバンドは、公演前にリハーサルを行います。リハーサルは音楽イベントの要素を組み立て、音やリズムを組み合わせたり分解したり、試したり、議論したり、洗練させたりする実験的な場を提供します。これらの音楽スタイルでは、リハーサルはクラシックオーケストラのリハーサルよりも形式ばらない場合があります。しかし、リハーサルの目的は同じです。バンドメンバー全員が、適切なリズムのアンサンブル、正しい音程、そして適切な「フィーリング」とスタイルで、自分のパートを演奏したり歌ったりできるようにすることです。クラシックのリハーサルと同様に、公演前のリハーサルでは、テンポの切り替え、新しいキーへの転調、2つのソロ楽器のデュエットの調整など、曲の中で最も難しい部分を練習することに重点が置かれることがよくあります。公演が近づくにつれて、曲全体を通してのリハーサルが行われることが多くなります。クラシック音楽のリハーサルは指揮者や合唱団のリーダーが主導するのに対し、ポピュラー音楽のバンドリハーサルは通常、バンドリーダー（たいていはバンドメンバー）が主導する。バンドリーダーは曲のテンポを決め、ソロを演奏する楽器を選び、曲の新しいセクションの開始を合図する。

バンドリーダーは通常、リズムセクションのメンバーも選びます。リズムセクションとは、楽曲のリズムとコード進行を担う楽器のことです。リズムセクションの構成はジャンルによって多少異なりますが、一般的には、和音楽器（ピアノ、ギター、ハモンドオルガンなど）、ベース楽器（エレキベース、コントラバスなど） 、ドラムセット、そしてパーカッション楽器などが含まれます。

大規模なステージショーを行う主要なツアーバンドの場合、照明、花火、巨大な可動式小道具などが含まれるため、バンドが行う純粋な音楽リハーサルに加えて、技術的な要素に関するリハーサルが数多く行われる可能性がある。

ポップスやロックバンドがコンサートでオーケストラと共演する場合、指揮者がオーケストラを率いることがよくあります。複数のギタリスト、複数のパーカッショニスト、そして通常のリズムセクションなど、大規模なアンサンブルが演奏するポップスやロックコンサートでは、指揮者がアンサンブルを率いることもあります。このようなショーでは、指揮者とバンドリーダーが協力してリハーサルを調整します。