リハーサル

リハーサルは、音楽、演劇、ダンス、およびオペラ、ミュージカル、映画制作などの関連芸術における公演の準備として行われる舞台芸術の活動です。これは、その後の公演のすべての詳細が適切に準備され、調整されていることを確認するための練習の一形態として行われます。リハーサルという用語は、通常、グループの人々によって行われるアンサンブル活動を指します。たとえば、ミュージシャンが音楽スタジオでピアノ協奏曲を準備している場合、これは練習と呼ばれますが、オーケストラと一緒に練習する場合は、リハーサルと呼ばれます。音楽リハーサルは、音楽リハーサルスペースで行われます。

リハーサルには、2人の俳優による小さな演劇、歌手とピアニストによる芸術歌曲、歌手とギタリストによるフォークデュオなど、2人だけの少人数で参加することもあります。その一方で、100人以上の演奏者と合唱団がいる非常に大規模なオーケストラのリハーサルが行われることもあります。リハーサルには、一群の歌手が楽器の伴奏なしで演奏するアカペラ合唱ショーや、演劇俳優だけが参加する演劇のように、1種類の演奏者だけが参加することもあります。また、オーケストラ、ロックバンド、ジャズ「ビッグバンド」のように、さまざまな楽器の演奏者が参加することもあります。オーケストラの伴奏付きのオペラや合唱作品のように、声楽と楽器の演奏者が参加することもあります。ミュージカルのように、俳優、声楽家、楽器奏者、ダンサーが混在することもあります。

小規模なロックバンド、ジャズカルテット、オルガントリオなどの小グループのリハーサルは、リーダーなしで行われることがあります。このような場合、演奏者は共同でリハーサルの進め方や練習する曲などを決定します。一部の小グループでは、バンドリーダーがリハーサルをリードすることがあります。中規模から大規模のグループのパフォーマンスのほとんどには、リハーサルをリードする人物がいます。この人物は、ロック、カントリー、ジャズのバンドリーダー、クラシック音楽（オペラを含む）の指揮者、演劇やミュージカルのディレクター、映画監督である場合があります。

この用語は、舞台芸術において、公開プレゼンテーションの準備を指すのに最も一般的に使用されていますが、結婚式のゲストやカップルが結婚式の儀式を練習したり、救急隊員が模擬緊急事態への対応を練習したり、軍隊が建物の模型を使用して攻撃の訓練をしたりするなど、他の予想される活動の準備を指す場合にも使用されます。

ドレスリハーサルは、俳優やミュージシャンがパフォーマンスの細部まで演じる本格的なリハーサルです。演劇の場合、出演者は衣装を着用します。俳優は小道具や背景幕を使用することがありますが、脚本は使用しません。ただし、舞台監督や監督は使用する場合があります。

音楽公演の場合、ドレスリハーサルでは正式なコンサート衣装（タキシードやガウンなど）を着用する必要はありません。音楽では、ドレスリハーサルは公演前の最後のリハーサルです。^[1]最初のリハーサルでは、曲の難しい部分に取り組むことがよくありますが、ドレスリハーサルでは通常、曲全体が演奏されます。

演劇では、舞台芸術のアンサンブルが観客の前で上演する準備として作品をリハーサルします。制作プロセスの早い段階で行われるリハーサルは、「通し稽古」と呼ばれることもあります。通常、通し稽古では衣装、照明、音響など、パフォーマンスの技術的な側面のほとんどが扱われず、主に演者がセリフや音楽を覚えたり、ブロッキング、振り付け、舞台の動きを固めたりするのに使用されます。

「キュー ツー キュー」または「Q-2-Q」は、テクニカル リハーサルの一種で、主にパフォーマンスに携わる照明および音響技術者を対象としていますが、アンサンブル全体にとっても大きな価値があります。技術者と舞台監督がパフォーマンスの技術的な側面 (照明を点灯するタイミング、音響効果をトリガーするタイミング、ステージにアイテムを出し入れするタイミング) をリハーサルし、発生する可能性のある不具合を特定して解決できるようにすることを目的としています。パフォーマーは通常、 Q-2-Q 中にシーン全体をリハーサルするのではなく、舞台監督がテクニカル シーケンスまたはキューを開始するタイミングのマーカーとして使用するセリフまたはアクションのみを実行します(タイトルの由来)。各幕またはシーンのオープニング シーケンスとクロージング シーケンスのみを実行する短縮された Q-2-Q は、「トップ アンド テール」と呼ばれることがあります。技術的に最も複雑なパフォーマンスでない限り、テクニカル ウィーク以外で Q-2-Q リハーサルが行われることはまれです。

Q-2-Q の前には、多くの場合「ドライ テック」が行われ、技術者が技術的な指示 (ステージ ライトの点灯、効果音や録音された音楽の再生など) をリハーサルしますが、実際の演奏者はリハーサルに参加しません。「ドレス リハーサル」は、アンサンブルが観客の前でパフォーマンスを行うのと同じ衣装に着替えるリハーサルまたは一連のリハーサルです。パフォーマンス全体は、休憩時間も含め、実際のパフォーマンスとまったく同じように最初から最後まで行われます。「オープン ドレス」は、特定の個人が観客として参加するよう招待されたドレス リハーサルです。観客には、パトロン (割引チケット料金を支払う)、アンサンブルの家族や友人、メディアのレビュアーなどが含まれます。ドレス リハーサルは、コンサート パフォーマンス前の最後のリハーサル セットであることが多く、テクニカル ウィークの終わりに行われます。 「プレビュー」は、入場料を支払った個人を含む満員の観客がいるため、技術的には公演であるが、複雑な公演では避けられない問題や解決できない問題が発生した場合に公演を中止したり、公演の前の時点に戻ったりすることがよくあるため、リハーサルでもあると言える。観客は通常、プレビュー公演に参加するために低料金を支払う。

日本の伝統的な能楽では、演者は主に別々にリハーサルを行い、公演の数日前に一度だけ一緒にリハーサルを行います。これは、「一期一会」の哲学において公演の儚さを強調するためです。

プロのオーケストラ、合唱団、または室内アンサンブル（弦楽四重奏団や木管五重奏団など）は、リズムアンサンブルを調整し、さまざまなセクションのピッチのイントネーションが正確に一致することを確認し、ダイナミクス（音量の変化）とフレージングを調整するために、曲（または歌）をリハーサルします。プロのアンサンブルは通常、オーケストラ作品のリハーサルを 2 回または 3 回のみ行い、リハーサルは最初の公演の数日前に行われます。プロのアンサンブルが最初のリハーサルで曲を最初から最後まで演奏する可能性は、アマチュアオーケストラに比べてはるかに低くなります。その代わりに、プロのアンサンブルは通常、リズムやハーモニーの調整の観点から難しいパッセージを確認します。リズムの調整に課題が生じる可能性のあるパッセージの例としては、ポリリズムを伴う現代作品が挙げられます。ポリリズムでは、オーケストラの 1 つのセクションが 4/4 のリズムを演奏し、別のセクションが 5/4 のメロディを演奏します。ハーモニーの課題の例としては、オーケストラが不協和で複雑なハーモニー(複調性など) を演奏しなければならない作品が挙げられます。たとえば、弦楽セクションがハ長調で演奏し、金管セクションがヘ長調で演奏するなどです。

指揮者はオーケストラのリハーサルを指揮し、演奏するセクションを選択し、小節番号またはリハーサル文字を呼び出してオーケストラをそのセクションに誘導します。クラシックの指揮者は、コンサート中にオーケストラを指揮しませんが、リハーサル中は、作品に対する自分の芸術的ビジョンを伝え、使用したい「アーティキュレーション」（音符の長さ）、音色、テンポについて説明します。最初のリハーサル中、指揮者は頻繁にリハーサルを中断して、演奏者またはセクションに演奏方法の変更を求めたり、オーケストラに指示を与えたりします。合唱団の場合、合唱指揮者がリハーサルを指揮します。合唱団がオーケストラと共演する曲を準備している場合、最初のリハーサルは合唱団の指揮者が指揮し、コンサートが近づくにつれてオーケストラの指揮者が指揮することがあります。

特定のセクションに特別な難しさがある作品（例：ビオラのための複雑で難解なパッセージ）の場合、オーケストラはセクション別リハーサルやセクション別リハーサルを行うことがあります。セクション別リハーサルでは、主要演奏者の指揮の下、または場合によっては指揮者も交えて、独自にリハーサルを行います（例：リズムが非常に難しい曲の場合）。

オーケストラと協奏曲をリハーサルする前に、ソリストはオーケストラのパートを代役のピアニストとリハーサルします (したがって、ピアノ協奏曲の場合はピアニストが 2 人、バイオリン協奏曲の準備ではバイオリニストとピアニストが 1 人ずつ)。オーケストラ、ソロ、室内楽のリハーサルではテンポを保つために、曲の開始前にメトロノームを使用してテンポを測ることがあります。音楽の演奏の場合、ドレス リハーサルはコンサート ドレスに着替えることを意味するものではありません。これは演奏前の最終リハーサルであり、通常、アンサンブルは観客がいるかのようにプログラムを実行します。オーケストラによっては、ドレス リハーサル中に限られた数の観客がいる場合があります (通常は大学の音楽学生やその他の招待客)。

大学や地域のグループなどのアマチュア オーケストラや室内楽団が音楽のリハーサルを行うのには、さまざまな理由があります。アマチュア アンサンブルがリハーサルを行う理由は、プロのアンサンブルとほぼ同じで、リズムのアンサンブルとイントネーションを調整するためですが、アマチュア グループの場合、指揮者はオーケストラに対してより多くの指導を行う必要があります。ただし、アマチュア ミュージシャンは音符の間違い、移調の間違い、間違ったイントネーションやリズムで演奏する可能性がはるかに高いため、指揮者はこれらの問題を演奏者に指摘し、修正方法をアドバイスする必要があります。アマチュア グループでは、演奏者がアンサンブル スキルを十分に身に付けていない場合があるため、指揮者は演奏者に対して、自分のサウンドを他のセクションとうまくブレンドする方法や、異なるセクションで演奏されるリズムのパッセージを調整する方法、または間違いを繰り返さないように自分のパートに印を付ける方法を指導する必要があります。

リハーサルは、アンサンブルのメンバーに音楽の歴史と基本的な演奏方法を教え、さまざまな時代の音楽で使用されているさまざまな演奏スタイルや音色を学ぶためにも使用されます。また、オーケストラの指揮者は、プレーヤーがより複雑なリズムなどの新しいスキルを習得できるように曲を選択します。アマチュアアンサンブルの場合、リハーサルは、プレーヤーがアンサンブルのコンテキストで難しいパッセージを演奏することを学ぶ機会を繰り返し持つ機会を提供するために行われます。アマチュア合唱団は、リハーサルを使用して、優れたアンサンブルで、しっかりとしたイントネーションと声のトーンで歌うなど、合唱スキルを構築します。アマチュアグループは、プロのグループよりも、セクション別リハーサルを行う可能性がはるかに高くなります。アマチュアオーケストラとプロのオーケストラのリハーサルのもう1つの違いは、リハーサルの数です。コミュニティオーケストラや大学のアンサンブルは、主要な交響曲を準備するために数か月にわたって10回または15回のリハーサルを行う場合があります。プロのオーケストラでは、同じ交響曲を 2 日間にわたる 2 回のリハーサルで準備することもあります。

歌、演劇、寸劇、音楽作品など、さまざまな要素を含むアマチュア公演では、コンサート当日に「ウォークスルー リハーサル」を行うのが一般的です。この「ウォークスルー」では、ミュージシャン、歌手、俳優が実際に全曲を演奏することなく、ステージに出入りする必要があります。各ソリストまたはアンサンブルは、特定の歌や作品に取り組むために、以前に何度かリハーサルを行っています。「ウォークスルー」は、どのパフォーマーが一緒にステージに上がる必要があるか (例: ジャズ シンガーはピアノ伴奏者とベース プレーヤーと一緒にステージに上がる必要があります)、必要な材料やアイテム (例: 弦楽四重奏には、楽器に加えて椅子 4 脚と譜面台 4 台が必要です)、必要な照明または音響強化システム要素をパフォーマーが思い出すのに役立ちます。たとえば、コメディアンはスポットライトのみの暗いステージを望むかもしれませんが、合唱団はステージ全体を明るくしたいかもしれません。

ポップ、ロック、カントリー、ブルースのバンドは、公演前にリハーサルを行います。リハーサルは音楽イベントの要素を組み立て、音とリズムを組み立てたり分解したり、演奏したり、議論したり、洗練したりする実験的な空間を提供します。これらのスタイルの音楽では、リハーサルはクラシックオーケストラのコンテキストよりも形式張らない場合があります。ただし、リハーサルの目的は同じです。つまり、すべてのバンドメンバーが、リズムの良いアンサンブル、正しいイントネーション、適切な「感覚」とスタイルで自分のパートを演奏および/または歌えるようにすることです。クラシックのリハーサルと同様に、ショーの初期のリハーサルでは、テンポの移行、新しいキーへの変調、2 つのソロ楽器のデュエットの調整など、曲の最も難しいセクションの練習に重点が置かれることがよくあります。公演に近いリハーサルでは、曲全体の通し演奏が行われる可能性が高くなります。クラシック音楽のリハーサルは指揮者や合唱団のリーダーが主導しますが、ポピュラー音楽のバンドのリハーサルは通常、バンドのメンバーであるバンドリーダーが主導します。バンドリーダーは曲のテンポを設定し、ソロを演奏する楽器を選択し、曲の新しいセクションの開始を指示します。

バンドリーダーは通常、リズム セクションのメンバーも選びます。リズム セクションとは、曲のビートやコード進行を提供する楽器です。リズム セクションはジャンルによって多少異なりますが、一般的にはコード楽器 (ピアノ、ギター、ハモンド オルガンなど)、ベース楽器 (エレクトリック ベース、コントラバスなど)、ドラム キット、および/または打楽器が含まれます。

照明、花火、巨大な可動式小道具などを備えた大規模なステージショーを行う主要なツアーバンドの場合、バンドが行う純粋に音楽的なリハーサルに加えて、技術的な要素に関するリハーサルが数多く行われることがあります。

ポップやロックのグループがコンサートでオーケストラを伴う場合、オーケストラを指揮するために指揮者が使われることが多い。複数のギター奏者、複数の打楽器奏者、通常のリズムセクションを含むグループなど、大規模なアンサンブルが演奏するポップやロックのコンサートでは、アンサンブルを指揮するために指揮者が使われることもある。このような種類のショーでは、指揮者とバンドリーダーが一緒にリハーサルを調整します。

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リハーサルやドレス リハーサルの使用は、舞台芸術だけにとどまりません。組織が新しいプロセスの実装方法を学習する必要がある場合、事前にその活動をリハーサルすることがあります。緊急計画組織は、民間災害への対応準備のリハーサルを行うことがよくあります。場合によっては、俳優が「負傷者」の役を演じ、緊急作業員が援助の提供方法を​​学ぶこともあります。特定のターゲットへの攻撃を計画している軍隊は、ターゲットの模型を作成し、攻撃のリハーサルを行う場合があります。イスラエル国防軍は、航空機ハイジャックの人質を解放したエンテベ襲撃の計画にこのアプローチを使用しました。武装した男たちに人質が拘束されていた空港ビルの正確なモデルが再現され、コマンドーが攻撃演習を行えるようにしました。

情報システムなどの複雑な産業分野や技術分野への大きな変更の導入は、特に複数の活動を調整して時間的制約内で完了する必要がある場合に、頻繁にリハーサルが行われます。多くの企業が、 2000 年問題や欧州連合の経済通貨統合に関連する変更をリハーサルするために、コンピュータ スタッフと大規模な取り組みを行いました。

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