オトボン・ンカンガ

オトボン・ンカンガ
石の味。イコ
生まれる	1974年（49～50歳） カノ、ナイジェリア
国籍	ナイジェリア/ベルギー
受賞歴	ヤンヒョン賞

オトボン・ンカンガ（1974年生まれ）は、ナイジェリア生まれのビジュアルアーティスト、タペストリー作家、パフォーマンスアーティストで、ベルギーのアントワープを拠点に活動しています。2015年にヤンヒョン賞を受賞しました。^{[1] [2]}

彼女は作品の中で、周囲の社会的、地形的な変化を探り、その固有の複雑さを観察し、土壌や土などの資源とその潜在的な価値が地域的、文化的分析の対象となる仕組みを理解している。彼女の作品は、テート・モダン、KW研究所（ベルリン）、ステデリック美術館、シャルジャ・ビエンナーレなど、多くの機関で展示されている。^{[3]また、第20回}シドニー・ビエンナーレにも参加している。^[4]

オトボン・ンカンガは1974年にナイジェリアのカノで生まれ、幼少期のほとんどをラゴスで過ごした。幼少期に鉱物を集め、ラゴスの歩道に雲母で絵を描いたことで、芸術と環境への関心が深まった。^[5]母親は工科大学の教師だった。父親は彼女が7歳のときに亡くなった。母親はンカンガと3人の兄弟を養わなければならなくなった。^[6] 10代の頃、母親の仕事の都合で家族はフランスのパリに移住した。 ^[7]ンカンガはイレフェのオバフェミ・アウォロウォ大学で美術を学び、パリのエコール・デ・ボザール校で学業を続けた。 ^[7]大学に入学したちょうどその頃、母親は交通事故で亡くなった。^[6]その後、 2008年にオランダのアムステルダムにあるダザール大学で舞台芸術の修士号を取得しました。^[8]現在はベルギーのアントワープに住み、働いています。^[9]

ンカンガは作品を通じて、新植民地主義、環境暴力、環境保護といったテーマを探求している。例えば、「傷跡の重み」では鉱物採掘の傷跡を描いている。^[10]また、ンカンガのアメリカでの最初の回顧展「再び崩れ落ちる穴を掘る」は、世界が物質資源を飽くことなく求め、それを手に入れるためなら何でもするという警告のメッセージを送っていた。^[11] 「輝きを求めて」は、同じメッセージを、採掘主義と希少鉱物や金属を手に入れたいという世界の欲望に注目を集めることで伝えている。 ^[12]このように、彼女の作品には場所の特異性があり、彼女は次のように述べている。「私の作品は私が住んだ場所と相互に関連しています。ある場所で起こることは別の場所に影響を与えます。これは自然にも当てはまります。」^[13]

ンカンガは、絵、写真、絵画、織物、ビデオ、彫刻など、さまざまな形式のメディアを使用していますが、彼女は主にインスタレーションで知られています。^[8]作家で美術評論家のデヴォン・ヴァン・ホーテン・マルドナドは、「彼女の作品の基盤の1つは、地球上の資源を分解して山、彫刻、シンボルに分離することであり、彼女は主に粗大な素材に焦点を当てています。」と述べています^。[14]彼女の作品に見られる特徴的な要素には、「物質的な感情性」が含まれます。これは、物体が感じ、考え、記憶できるという考えです。彼女はこの考えを使用して、インスタレーションで自然素材の経験を伝えています。^[7]身体の断片化（身体から切り離された腕や脚など）は、彼女の作品に現れるもう1つの要素であり、真の全体性の欠如を暗示しています。^{[11]芸術家、学芸員、作家のイヴェット・ムトゥンバによれば、ンカンガは}フランクフルト・アム・マインのワールドカルチャー博物館などの民族学コレクションの品々を使って、「博物館のアフリカコレクションにある工芸品の現在の文脈と、それらの元々の文化的背景との関係」を探求している。^[15]

彼女の最初の個展「Classicism & Beyond」は、2002年にヒューストンの非営利団体Project Row Housesで開催された。2007年から2008年にかけて、アメリカ人アーティストAllan Kaprow ^[16]の作品Baggage (1972 – 2007/2008)に応えて、 NkangaはKunsthalle Bern ^[17]のパフォーマンスをデザインした。地球上のある地点から別の地点への商品の移動の問題に基づいた最初の作品で、Nkangaはポストコロニアルな側面を導入している。インタビューでアーティストが証言しているように、^[18]アイデンティティや文化的特殊性の概念は、彼女の再流用という芸術的ジェスチャーの中心に再びある。

また、2008年のプロジェクト「土地の測定を含む」では、土を領土と競争と紛争の象徴として使用しました。1年後、コンゴのポワントノワールに滞在していた間、彼女は8つの異なる色の土を収集しました。ポワントノワールはポルトガルとフランスによって植民地化されました。美術評論家のフィリップ・ピロットは、人類に役立つ自然のツールリソースの変換に誰もが夢中になっている時代に、ンカンガは使用価値を定義しないプレゼンテーションと輸送のための一種の手段を創造していると述べています。^[19]

彼女のプロジェクト「Contained Measures of Tangible Memories」は2010年に始まり、モロッコへの最初の旅行から染色の実践を探求しています。彼女は流通している物を本質的に芸術品に変えています。^[17]

2012年に彼女はパフォーマンス用の装置、またはむしろインスタレーション「コラナッツの封じ込められた尺度」を制作した。これには2枚の写真が使われており、1枚はアデコラと呼ばれる木の写真、もう1枚は木を真似した2人の少女の写真である。ンカンガはコラの木は文化にとって重要であり、文化の精神性の象徴であると説明した。その後彼女は茶色のナッツ（Cola acuminata）またはクリーム（Cola nitida）を食べることを提案した。これらの要素は会話を準備するために存在していた。この種のパフォーマンスは何時間も続くことがあり、多くの集中力を必要とする。^[17]

同年、彼女はテート美術館のプログラム「表現の政治」にパフォーマンスを提案し、来場者にアイデンティティ、知覚、記憶の概念を探求するよう呼びかけた。^[20]

ンカンガは、ガエル・ショワヌを2024年のマルセル・デュシャン賞受賞者に選出する審査員の一員であった。^[21]

• 2010:石の味。イキ、シャルロッテンボー コペンハーゲン
• 2012年：変化する状態の抑制された尺度。テート・モダン^[22]
• 2015: リヨン現代美術ビエンナーレ
• 2016年：私の一部となった出会い。ノッティンガム・コンテンポラリー^[23]
• 2017年: ドクメンタ14、アテネ、カッセル
• 2018年：『再び崩れ落ちる穴を掘る』シカゴ現代美術館^{[10] [24] [25]}
• 2019年：From Where I Stand、テート・セント・アイヴス^[26]
• 2020年：固い地面など存在しない、グロピウス・バウ^[27]
• 2021:山にカールするコード、リヴォリ城^[28]
• 2022年：アンダーニース・ザ・シェード・ウィー・レイ・グラウンド、ブルージュ聖ヤンスホスピタル劇場^[29]
• 2024年:ケイデンス、ニューヨーク近代美術館

• 公式サイト。