Z. ヴァネッサ ヘルダー

Z. ヴァネッサ ヘルダー
Z. ヴァネッサ ヘルダー、1945 年頃。
生まれる	ザマ・ヴァネッサ・ヘルダー ( 1904-05-30 )1904年5月30日 ワシントン州リンデン
死亡	1968年5月1日(1968-05-01)（63歳） ロサンゼルス
国籍	アメリカ合衆国
職業	芸術家、画家

Z. ヴァネッサ・ヘルダー（1904年5月30日 - 1968年5月1日）は、1930年代から40年代にかけて、主にワシントン州東部の風景を描いた作品で全国的に注目を集めたアメリカの水彩画家である。彼女は水彩画ではあまり見られない大胆な精密主義のスタイルで絵を描き、風景画、産業風景、家屋を、チャールズ・シーラーやエドワード・ホッパーのような、寂しげで孤立した雰囲気を与えるマジックリアリズムのタッチで表現した。彼女はキャリアのほとんどを太平洋岸北西部で過ごしたが（後にカリフォルニアに移住）、ニューヨークのアートギャラリーでは人気があり、全米女性画家彫刻家協会の会員で、1943年には近代美術館の大規模な展覧会に作品が展示された。^[1]

彼女は夫で建築家のジャック・パターソンとともにロサンゼルスに移り住んだ後も絵を描き、展覧会を続けていたが、戦後の抽象表現主義の台頭と、その後は彼女と夫の健康問題により、彼女のキャリアは停滞した。1968年、2人は数日違いで亡くなった。^[1]

ヘルダーの作品は長年流行遅れで、大衆からも忘れ去られていましたが、彼女の芸術の力は、特に太平洋岸北西部で徐々に再発見されてきました。タコマ美術館は2013年に彼女の作品展を開催し、^[2]スポケーンの北西芸術文化博物館は、グランドクーリーダムの建設に関する22点の作品シリーズを常設コレクションとして所蔵しています。このシリーズは、一般的に彼女の最高傑作と考えられています。^[3]

ザマ・ヴァネッサ・ヘルダーは1904年5月30日、ワシントン州ワットコム郡ベリンガム近郊のリンデンという町で生まれました。^[4]

「ザマ」という名前は、ハンニバルがローマ軍に敗れた古代カルタゴの戦場から取られたもので、霊的なエネルギーの場と評判で、神智学と心霊術に興味を持っていた両親にとって意味深いものだった。^[5]父のライナードはビジネスマンで、母のアンナは音楽と美術愛好家で、幼いヴァネッサに最初の絵画のレッスンを与えた。彼女にはプロの写真家になったR・ライト・ヘルダーという兄弟がいた。^[要出典]

彼女は幼い頃から水彩画による風景画に熟達していた。ワットコム高校を卒業し、ワシントン大学で学んだ後、1​​934年にニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグの奨学金を獲得した。そこで彼女はロバート・ブラックマン、 フランク・デュモンド、ジョージ・ピッケンなどの著名な芸術家に師事した。 ^{[1] [4] [6] [7]}

ニューヨークではヘルダーはすぐに注目を集め、女性画家彫刻家協会とアメリカ水彩画協会の会員となり、著名なギャラリーでのグループ展に出展し、最終的にはグラント・スタジオ、後にマクベス・ギャラリーに作品が展示されるようになった。^[1]

彼女は様々な場所で様々な主題を描いたが、彼女の写実的でありながらも非現実的な北西部の風景画はニューヨークで人気を博し、ワシントンの女性画家協会の仲間であったエバ・ラップやブランシュ・ロージーなどの友人たちと絵画旅行に出かけるために定期的にワシントンに戻った。^[8]

1937年、ヘルダーはシアトルに移り、ワシントンの連邦芸術プロジェクト責任者ブルース・インヴェラリティから公共事業促進局（WPA）の仕事を引き受けた。仕事には、オリンピアのワシントン州議会議事堂とシアトルのサンドポイント海軍航空基地（現在は両方とも失われている）の壁画制作が含まれていた。彼女はノースウェスト年鑑に数点の絵画を出品し、シアトル美術館で個展を開催した。1939年、インヴェラリティの要請で、スポケーン・アート・センターで水彩画、油絵、リトグラフのクラスを教え始め、マーガレット・トムキンス、カール・モリス、ガイ・アンダーソンなどの前衛画家たちと共に活動した。より伝統的なスタイルで活動する確立した専門家として、彼女は教授陣の中ではやや場違いだったが、風景画を描きながらワシントン州東部を歩き回ることに多くの時間を費やすことができた。^{[9] 1939年から1941年にかけて、彼女はグランドクーリーシリーズを描きました。 [3]}これは彼女の最高傑作としてよく挙げられます。シアトルタイムズの美術評論家マイケル・アップチャーチは2013年にこう書いています。

「これらの作品では、幾何学的な構造（建設中のダム、その周囲に並ぶ別棟）と、ダムの自然環境のより有機的な流れ（波打つ砂漠の丘、急流）とのコントラストが絶えず目を引く。たとえば、「砂と砂利の作業場」は、相互につながった傾斜、角度、傾斜、影のシンフォニーである。「削岩機の作業員」は、立っている人間の姿、ドリル、巻き付く掘削ホース、そしてその下にあるゴツゴツした岩の相互作用を最大限に活用している。[...] これらの絵画で彼女が岩の露頭、流れる水、空の反射を混ぜ合わせる方法には、スリリングなダイナミズムがある。」^[2]

1941年にシアトルに戻った後、ヘルダーは工業建築家のロバート・JS・「ジャック」・パターソンと結婚した。真珠湾攻撃の後、彼女はワシントン州防衛芸術家協議会に参加した。彼女は地元と全国で展示を続け、1943年に彼女の作品がニューヨーク近代美術館（MoMA）の大規模な展覧会であるアメリカのリアリストとマジックリアリストに選ばれ、キャリアの頂点に達した。彼女の絵画12点が、ジョン・ジェームズ・オーデュボン、ウィンスロー・ホーマー、エドワード・ホッパー、チャールズ・シーラー、アンドリュー・ワイエスの作品と並んで展示された。^[1]

MoMA での展覧会が成功した後、ヘルダーは仕事の都合でロサンゼルスに移り住んだ夫のもとへ移った。ヘルダーは持ち前のエネルギーとプロ意識でカリフォルニア水彩画協会に入会し、負傷兵のボランティア活動を行ったり、美術の講義を行ったり、ニューヨークで展覧会を続けたり、1945 年にはロサンゼルス郡立美術館で個展を開催した。1952 年から 1955 年にかけてはロサンゼルス美術大学で教鞭を執った。^[要出典]

ヘルダーは、戦後の芸術的嗜好の変化に遅れを取らないように努力しましたが、抽象表現主義の人気により、最終的にはニューヨークのギャラリーから締め出されました。太平洋岸北西部では、マーク・トビー、モリス・グレイブス、ガイ・アンダーソン、その他の「ノースウェスト派」の芸術家たちの影に隠れてしまいました。それでも、彼女は「WPA アーティスト」として高く評価され、水彩画の巨匠であり続けました。

ヘルダーは、グランド・クーリー・シリーズの芸術的、文化的価値を認識していたため、作品を個別に販売することに抵抗し、最終的に 1954 年に完全なコレクションを東ワシントン州歴史協会 (現在のノースウェスト美術文化博物館) に売却しました。

ヘルダーと夫はともに健康を害し、彼女は晩年、夫の介護に多くのエネルギーを費やした。彼女は1968年5月1日、夫の死から1週間後にロサンゼルスで亡くなった。^{[1] [2]}

ヘルダーの作品は、ニューヨークのホイットニー美術館、メトロポリタン美術館、近代美術館、オークランド美術館、デンバー美術館、シアトル美術館、^[3]ロサンゼルス郡立美術館、^{[2]ワシントン州エドモンズの} カスケーディア美術館、ワシントン州ベリンガムの西ワシントン大学、^[1]その他多数の美術館やギャラリーで展示されています。2013年にはタコマ美術館で大規模な回顧展が開催され、^{[ 2] ワシントン州スポケーンの}ノースウェスト芸術文化博物館ではグランドクーリーシリーズが数回展示されています。

彼女の作品はシアトル美術館、スミソニアンアメリカ美術館、ニューアーク美術館、ジョージア州アトランタのハイ美術館、ポートランド美術館、フィラデルフィア美術館、セントルイス美術館、ニューヨークのアメリカ芸術文学アカデミー、IBMコーポレーション、スポケーンのノースウェスト芸術文化博物館の永久コレクションに収蔵されています。^[3]

彼女の作品は、マーガレット・ブロックとデイビッド・F・マーティンの共著『Austere Beauty: The Art of Z. Vanessa Helder』、およびマーティンの共著『 An Enduring Legacy: Women Painters of Washington 』に掲載されています。