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アブラム・モラースキー（別名アブラハム・モラースキー、1880年9月25日[ 1 ] - 1955年5月4日）は、アメリカの印象派およびポスト印象派の画家で、主に風景画家および色彩画家として知られています。彼の作品は、豊かな色彩と力強く質感のある筆致が特徴です。彼はフィラデルフィア、ボストン、プロビンスタウン、グロスター、ロックポート、そしてニュージャージー州の様々な場所で活動しました。
キエフ（当時はロシア帝国領、現在のウクライナ）のユダヤ人家庭に生まれたモラルスキーは、1887年に両親と兄のモーリスとともにロンドン経由でアメリカ合衆国に移住した。[ 2 ] [ 3 ]家族を支えるため、彼は設立間もないフィラデルフィア管弦楽団でヴァイオリンを演奏した。[ 4 ] 1889年、彼はフィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーで絵画を学び始めた。彼の教師には、ウィリアム・メリット・チェイス[ 5 ] 、トーマス・アンシュッツ、セシリア・ボーなどがいた。
アブラム・モラースキーと、同じくペンシルベニア美術アカデミーの学生だった弟のモーリス・モラースキー[ 6 ]は、芸術の勉強を続けるためにパリへ行った。モーリスは1904年に到着し、モンパルナスのヴォージラール通り93番地にスタジオを構えた。アブラムは1905年に彼に合流した。
パリで、アブラムはフランス印象派とポスト印象派に触発され、光と色彩に焦点を当てるようになった。そこで彼は、後に妻となるフィラデルフィアの画家兼イラストレーターのサラ・アン・シュリーブと出会った。彼女はグラン・ショーミエール通りで、同じくフィラデルフィアの画家であるアン・エステル・ライスとスタジオを共有していた。[ 7 ]
モラースキーは1906年にロンドン経由でフィラデルフィアに戻った。ロンドンでは、師であるウィリアム・メリット・チェイスの紹介で画家ジョン・シンガー・サージェントと知り合った。モラースキーはチェルシーにあるサージェントのスタジオで彼と会い、サージェントの保管室を含むスタジオを案内された。そこには、サージェントの依頼人が断った肖像画が山積みになっていた。「肖像画家にはならない方がいい」と、サージェントは彼に忠告した。当時、サージェント自身も肖像画を諦めようとしていたところだった。モラースキーはその忠告を真摯に受け止め、その後は主に風景画と静物画に専念した。[ 8 ]
1908年、モラースキーはフィラデルフィアでサラ・アン・シュリーブと結婚した。[ 9 ]その後まもなく、二人はボストン近郊に移り住み、マサチューセッツ州ウェイマスのフロントストリートにある家に落ち着いた。[ 10 ]彼らはボストン近郊に7年間滞在し、サラは1909年にオスモンド、1913年にデルマーという二人の息子を出産した。彼らは1916年にニュージャージー州に移るまで、時折プロビンスタウンで夏を過ごした。[ 11 ]
1914年、モラースキーはボストンのドール＆リチャーズ・ギャラリーで初の個展を開催した。「モラースキーの色彩は繊細で洗練されていて調和がとれている」と、アメリカの画家ウィンスロー・ホーマーとジョン・シンガー・サージェントに関する著書を執筆した評論家のウィリアム・ハウ・ダウンズは書いている。[ 12 ]
この展覧会はフィラデルフィア・インクワイアラー紙でも批評され、同紙の批評家はモラースキーの作品を現代アメリカ絵画というより広い文脈の中に位置づけた。
彼の作品には、トワックトマンとホイッスラーの両方の影響が垣間見える。それらの影響は健全に吸収され、彼自身の興味深い個性の一部となっている。この初の個展で、モラースキーはボストンの人々に強い印象を与え、芸術家としての彼の将来は確かなものとなるだろう。[ 13 ]
モラースキーとその家族は、マサチューセッツ州の海辺の町、プロビンスタウン、グロスター、ロックポートで夏を過ごすことが多かった。1915年、彼はプロビンスタウン初の年次展覧会に作品を出品するよう招待され、この展覧会はアメリカの文化生活の定番となった。[ 14 ]
翌年、モラースキー一家はニュージャージー州に引っ越し[ 15 ]、モラースキーはそこで残りの人生を過ごした。彼が描いた風景画の多くは、彼と妻がよく戸外で制作活動を行ったナットリー近郊の公園、森、野原の風景である。
1922年、ボストン・イブニング・トランスクリプト紙の記者がグロスターのロッキー・ネックにあるモラースキーの夏のスタジオを訪れ、彼の絵画には「豊かで透明感のある色彩の風合い」があると評した。彼はある風景画について、「港を見下ろす荒野の小さな風景は、新鮮な色彩、緑の広がり、柔らかな遠近感、そして流れる雲によって、五感を喜ばせてくれる」と評した。[ 16 ]
モラースキーは40年近くにわたり、ニューヨークのナショナル・アカデミー・オブ・デザインやアメリカ水彩画協会、ワシントンのコーコラン美術館、ペンシルベニア美術アカデミー、ピッツバーグのカーネギー美術館、シカゴ美術館、ニューアーク美術館、ニューアーク・アートクラブ、モントクレア美術館など、数々の著名な美術館やギャラリーで作品を発表する機会に恵まれた。キャリアの初期から、ニューヨークのミルチ・ギャラリーに所属していた。
ニュージャージー州のモントクレア美術館は、 1928年にモラースキーの回顧展を開催し、22点の風景画と海景画を展示した。 [ 17 ]モントクレア・タイムズ紙は、これらの絵画の「豊かさ、深み、色彩」と「モラースキーの自然描写における劇的な感覚」を称賛し、「森、丘、野原は…物語を語り、演じている」と評した。[ 18 ]
モラースキーはかつて、プロのヴァイオリニストとしての初期の経験が自身の絵画に与えた影響について振り返ったことがある。それは、ニューアーク・イブニング・ニュースのエドワード・サザン・ヒップとのインタビューでの出来事だった。
モラルスキーの得意分野は風景画である。彼は見たままの風景を描くが、暖色を愛する印象派の画家のような目で風景を見ている。さらに、彼は音楽家の目で風景を見ており、ある人にこう語っている。「音楽家は芸術家として有利な点がある。芸術にも音楽と同じように音色と調和がある。音楽家はそれらのどれも見逃さない。」[ 19 ]
同じインタビューの中で、モラルスキーは、自身のキャリアの中で美術界に起こったあらゆる変化にもかかわらず、なぜ印象派のビジョンにこだわり続けたのかを説明した。
フランスが芸術の分野で先導的な役割を果たしていることは否定できない。つい先日、ニューヨークのメトロポリタン美術館を訪れ、国別に展示された絵画群を見た。フランスの作品はひときわ目立っていた。フランスの画家たちは大胆でありながら滑稽ではなく、彼らの絵画は印象派的でありながら幻想的ではない。[ 20 ]
1934年、全米デザインアカデミーは、ニューヨークで開催された年次展で、モラースキーの絵画の1点、青を基調とした風景画を特別展示した。彼の作品は、ジョー・デイヴィッドソンが最近完成させたルーズベルト大統領のブロンズ像の両脇に展示された。[ 21 ]
モラースキーの晩年の特筆すべき業績としては、ニューヨークのパーク・アート・ギャラリーでの個展、ニューアーク・アート・クラブやモントクレア美術館での展覧会などが挙げられる。自身の作品制作に加え、モラースキーは教育者としても精力的に活動した。ニューアーク公立美術応用学校とナットリー教育委員会の成人学校で絵画を教えた。さらに、妻のサラと共にスタジオで絵画、水彩画、パステル画の教室を開き、彼らと生徒たちはナットリーの自宅近くの公園やその他のオープンスペースで戸外制作に励む姿がよく見られた。
