リリー・フレディ

リリー・フレディ（1896年5月20日 - 1969年11月）はハンガリー系アメリカ人の芸術家であり、ハンガリーでの旧名はフレディ・リリである。ブダペスト出身の彼女は、1934年にニューヨーク市地下鉄の乗客を同情的に描いた絵画『地下鉄』で全国的に有名になった。明るいトーンのこの絵画は、同じ通勤者の視点から都市住民の断面を描いている。^{[2] [7] [8] [9]}

リリ・フレディは31歳のとき、ロサンゼルス港でチェリーナ号を下船した。彼女はトリエステ経由でブダペストからやって来て、船の貨物目録には職業を画家と記載していた。^{[10] [11] [注 3]} 彼女が米国到着前または到着後に受けた可能性のある美術教育の記録はない。^[11]しかし、1931年に彼女の絵画「村」が、その年の1月にアージェント・ギャラリーで全米女性画家彫刻家協会が開催した毎年恒例のクリスマス展で賞を受賞したことから、彼女がプロの芸術家として活動していたことは間違いない。 ^{[4] [注 4]} 1932年とその後10年間の大半、彼女はグループ展に絵画を出品した。これには以下のものが含まれる：(1) 1932年のハンガリー系アメリカ人芸術家による展覧会で彼女は「ハンガリーの村」と「ハンガリーの農場」という作品を展示した。^[4] (2) 1935年の全米女性画家彫刻家協会の展覧会で彼女は「室内」という絵画を展示した。^[14] (3) 1936年のニューヨーク市美術委員会の展覧会、^[15] (4) 1937年のニュージャージー州グレンリッジの女性クラブでの展覧会。^[16]

1934年の第43回女性画家・彫刻家展を評論したニューヨーク・タイムズ紙のエドワード・アルデン・ジュエルは、他の3人の画家とともに「どんな犠牲を払ってでも『現代的』であろうとする、不幸な意図的な試み」として、フレディの「興味深い本」という絵画に注目した。 ^{[17] [18]}対照的に、 ニューヨーク・サン紙は、展覧会評に添えられた唯一のイラストとして、フレディの別の絵画「仮面舞踏会の後」を選んだ。 ^{[19] [注5]} 1934年に開催された別の展覧会を評論した評論家CHボンテは、フレディを「作品で高い評価を得た」アメリカ人女性アーティストの中でも「最もよく知られている」とされるアーティストの1人として挙げた。^{[20] [注6]}

1934 年初頭、フレディは公共芸術事業に採用された。この先駆的な連邦プログラムは、職人並みの賃金で芸術家を雇い、「アメリカの風景」をテーマにした絵画を制作させた。^{[21] [注 7]このプロジェクトへの彼女の貢献は、} The Subwayと呼ばれる絵画である。この絵画は、ホワイトハウスへの寄贈品として選ばれた 25 点のうちの 1 点であった。また、この絵画は、ルーズベルト大統領夫妻が自らショーのベスト 1 に選んだグループに含まれていた。^{[21] [注 8] 1935 年に}ニューヨーク タイムズ紙の書評に添えられて以来、^[24]この絵画は、書籍、記事、ニュース記事、インターネットの Web サイトでイラストとして頻繁に使用されている。^{[注 9]}

批評家やその他の観察者は、フュレディの『地下鉄』を検証して、多くのことを発見した。この絵は明るく、画家の関心は共感的であると言われている。^[35]活気があり、明るく、楽観的であると見なされた。^{[11] [36]}場面は遊び心があり、清潔で、上品であると言われている。 ^{[32] [37]}デザイン要素は理想的に配置されている。^[8]ある評論家は、投影された「性別と人種が、緊張しながらも快適に調和している社会」の説得力のある物語を語る場面に「セザンヌの立方体と円錐」の影響を見出した。 ^{[34]また、}エクフラシス詩の技法を用いた詩人は、この絵は「私たちが出会い、挨拶し、一緒に時空をぶらぶら歩く」という「公共交通機関の最高のもの」を示していると宣言した。アンジー・トゥルーデル・バスケスによるこの詩は「生きている目」というタイトルである。最後にこう締めくくられている。「どんな美しさを生み出せるか見てみよう。すべてが色彩に照らされ、暖かく歓迎され、あなたを絵の中に招き入れ、あなたに席を提供するとき。」^[38]

1934年の巡回展に登場した後、1983年にニューヨークのマーティン・ルーサー・キング労働センターのギャラリー1199で開催された「社会問題と都市リアリズム：1930年代のアメリカ絵画」で初めて公開展示された。^[8] 2009年にスミソニアンアメリカ美術館が企画した巡回展「1934年：アーティストのためのニューディール」でも再び展示された。^{[2] [21] [23] [25]}

1934年に公共芸術事業が廃止された後、フレディは連邦芸術事業に参加した。彼女は1937年から1939年までこの事業に携わっていたことが記録されており^[39]、1940年には特に壁画家として働いていた。^[40]

1930年代半ば以降、フレディの作品はめったに評価されなくなった。1941年に彼女は「ガレー船の奴隷」という祭壇壁画を描き、ニューヨークのハンガリー教会に寄贈した。^{[41] [注 10]} 1950年にフレディはニューヨークのグリニッジハウス陶芸工房でのグループ展で装飾陶器を展示した。^[42]彼女は1969年11月に73歳でニューヨークで亡くなった。^[6]

フレディは1896年5月20日に生まれた。^{[1] [注 11]}彼女の出生地はデブレツェンかブダペストであった。^{[注 12]}

父サミュエル・フレディ（1872-1933）はチェロのソリスト兼教師であった。^{[注 13]}母パウラ・サドフェルド・フレディはデブレツェン音楽院の元ピアノ教師であり、^[44]叔父の一人サンドル・フレディはニューヨークでコンサートヴァイオリニスト兼教師であった。^{[42] [44]}フレディにはブダペストで商人を営む兄アーネスト・フレディと、口腔外科医でニューヨーク臨床口腔病理学研究所の研究所長である姉アンナ・フレディがいた。^{[45] [注 14]} 1927年、フレディはブダペストから父親が音楽スタジオを経営するロサンゼルスへと旅した。^{[10] [44]}彼女は船の積荷目録に自分の職業を「画家」と記した。^{[10] [注 15]} 1929年5月29日、フレディはニューヨークでモリス・テプリツキーと結婚した。結婚証明書には、彼女が未婚であったことが記載されている。^[48]この結婚は長くは続かなかった。1930年の米国国勢調査では、彼女は独身で、両親とニューヨークに住んでいるとされている。^{[49] [注 16] 1940年の国勢調査でも、彼女は独身で、母親とニューヨークに住んでいると記録されている。この報告書によると、フレディは帰化した米国市民であり、}公共事業促進局の連邦芸術プロジェクトで壁画を描く政府に勤務していた。^[40]

フレディは1969年11月1日から7日の間に亡くなった。後者の日付のニューヨークタイムズに掲載された死亡記事には、次のような文章が掲載されている。「フレディ、リリー、アグネス・クラウスの愛する叔母、いとこたちも生き残った。1969年11月7日金曜日、内密の葬儀が執り行われた。」^[6]

Furedi姓はFüredi、Fueredi、Furedyとも呼ばれる。FurediのファーストネームはLilly、Lillie、Lilianとも呼ばれる。^{[40] [43] [49]}