プログレッシブメタル

プログレッシブメタル（プログレメタル、プログレと略されることが多い）は、ヘビーメタルとプログレッシブロックを融合した幅広いフュージョン音楽ジャンルであり、前者の大音量の「攻撃性」^[1]と増幅されたギター主導のサウンドと、後者のより実験的、知的、または準古典的な楽曲を組み合わせています。

この音楽は、演奏者の高度な技術力を示すもので、型破りなハーモニーや、頻繁な拍子の変化と激しいシンコペーションを伴う複雑なリズムが使われることが多い。リズム面は、ジェントのサブジャンルで特に強調されている。^[1]

このジャンルは1980年代後半に登場したが、プログレッシブメタルが広く成功を収めたのは1990年代に入ってからだった。^[1] ウォッチタワー、^[2] クイーンズライク、ドリームシアター、トゥール、シンフォニーX、^[3] シャドウギャラリー、キングスエックス、フェイツウォーニングは、商業的な成功を収めたプログレッシブメタルバンドの例である。このジャンルの人気が高まってすぐに、他のスラッシュメタルやデスメタルバンドもプログレッシブミュージックの要素を作品に取り入れ始めた。

プログレッシブメタルは、独特の音楽スタイルとして、主に1980年代半ばのアメリカのヘビーメタルシーンのメンバー、特にクイーンズライク、サヴァタージ、フェイツ・ウォーニング、ウォッチタワー、そして後にドリーム・シアターやシンフォニーXによって推進されました。それ以来、プログレッシブメタルは非線形に発展し、無数のグループが独自の方法で革新を示してきました。^{[4] [5]}

このジャンルの起源は、ヘビーメタル/ハードロックとプログレッシブ・ロック の始まりにまで遡り、いくつかのバンドが2つの異なるアプローチを融合し始めた。1960年代の先駆者であるキング・クリムゾンは、不協和音や実験的な音色を使い、よりハードなアプローチを取り入れながらも音楽的革新性を維持したが、それでもハードロックのパワーコードとの関係は維持しており、その代表例が「21世紀のスキッツォイド・マン」である。^[6]カナダの3人組バンド、ラッシュは、ハードロック、英国のプログレッシブ・ロック、純粋なヘビーメタルの間の橋渡し役として広く知られている。当初はレッド・ツェッペリンの影響を受けていた彼らは、確立されたプログレッシブ・ロックのテクニックとブルースをベースとしたパワーコードを組み合わせるように進化した。2112 (1976)などのレコードは、技術的な専門知識と複雑な作曲スキルを披露しながらも、確立された英国のプログレッシブ・ロックのサウンドよりも直接的でヘビーなアプローチを採用している。^[7]

1984年には、ワシントン州出身のアメリカのバンド、クイーンズライク^[8]とコネチカット州出身のフェイツ・ウォーニング^[9]がフルレングスのデビューアルバムをリリースした。両バンドは、サウンドの実験や作曲の洗練、非常に複雑な構造や型破りなリフなどを通じて、音楽性をさらにプログレッシブな要素へと拡張し（『 The Warning』 1984年、『The Spectre Within』 1985年）、1986年には2つの代表作『Rage for Order』と『Awaken the Guardian』 ^{[10] [11]}を発表した。その後の数年間、2つのバンドはそれぞれ異なる道を歩みながら（前者はよりベーシックでシンプル、後者はより明確で複雑）、音楽の技術的な洗練と音響的な精巧さを探求・拡張し、クイーンズライクの『Operation: Mindcrime』（1988年）^[12]やフェイツ・ウォーニングの『Perfect Symmetry』（1989年）などの重要な作品でこのジャンルの基礎を築き続けた。^[13] プログレッシブメタルは、成長しつつあったアメリカのスラッシュメタル運動にも根付き、メガデスの絶賛されたアルバム『Rust in Peace』（1990年）やメタリカの有名なアルバム『...And Justice for All』（1988年）などの人気ヘビーメタルバンドに影響を与えた。^[14]その他の先駆的なスラッシュメタルバンドの中で最も重要なバンドの一つは、サイケデリックな不協和音に満ちた複雑で実験的なスタイルを持つカナダのヴォイヴォドである（ Dimension Hatröss、 1988年; Nothingface、 1989年）。^[15]テキサス出身の「マスメタル」の先駆者であるウォッチタワーは、アルバム「エナジェティック・ディスアセンブリー」（1985年）^[16]と「コントロール・アンド・レジスタンス」 （1989年）でスラッシュメタル、シンコペーション、プログレを融合させ、タイムチェンジの概念を新たなレベルに引き上げ、ジャズフュージョンに典型的なリズムの脱構築に基づいた非常にテクニカルなアプローチを生み出した。^[17]プログレメタルのこの同じ方向性は、後にエイセイスト（アンクエスチョナブル・プレゼンス、 1991年）^[18]などのバンドによってデスメタルに統合され、テクニカルデスメタルまたはプログレッシブデスメタルとして知られるようになった。フュージョンにインスパイアされたプログレメタルを探求したバンドには、デスやサイニックが最も有名である。^[19]

このジャンルのさらなる定義付けと発展に貢献した米国の主要バンドは、サイコティック・ワルツとドリーム・シアターである。前者はウォッチタワーとフェイツ・ウォーニングの中間のアプローチで、彼らの特徴的なサウンドをサイケデリックなイントゥ・ジ・エヴァーフロー（1992年）と融合させたア・ソーシャル・グレース（1990年）を制作し、^[20]後者は先駆的なバンドの遺産を探求しながらも、ホエン・ドリームとデイ・ユナイト（1989年）で彼ら自身のスタイルを進化させた。どちらのアルバムもキーボードとバンドメンバーの楽器演奏スキルに焦点を当てている。ドリーム・シアターに関しては、彼らの努力は2つの基本的なアルバム、イメージ・アンド・ワーズ（1992年）とアウェイク（1994年）につながり、古典的なプログレッシブ・メタルを制度化するのに役立った。^[21]

このジャンルのヨーロッパの先駆者の中には、ドイツのSieges Evenがいる。彼らはWatchtowerのスタイルに大きな影響を与えたテクニカル・スラッシュから出発し、The Art of Navigating by the Stars（2005年）でプログレッシブ・メタルのよりテクニカルで鋭敏な側面を探求した。^[22]

1990年代後半にこのジャンルに革新をもたらしたバンドには、オランダのAyreon （アルイエン・アンソニー・ルーカスセンによるプロジェクト）とスウェーデンのPain of Salvationがある。Ayreonは演劇的でメロドラマティックなロックオペラInto the Electric Castle（1998年）とThe Human Equation（2004年）に焦点を当てており、著名なメタルバンドのさまざまなメンバーが演奏した。^{[23] [24]} Pain of Salvationは常に多かれ少なかれ変わったスタイルを目指しており、One Hour by the Concrete Lake（1998年）やBE（2004年）に見られる折衷主義と反体制主義がそれを示している。^[25]より実験的でオルタナティブなアプローチの先駆者には、アルバムMods Carve the Pig: Assassins, Toads and God's Flesh（1993年）に見られるThought Industryがある。 ^[26]

プエルトリコのバンドPuyaは、1999年のアルバムFundamentalに見られるように、ジャズ、サルサ、プログレッシブメタルを融合した革新的な音楽で90年代後半に注目を集めました。^[27]

プログレッシブ・ロックとエクストリーム・メタルの影響を組み合わせた先駆的なバンドには、ダン・スワノのエッジ・オブ・サニティとオペス^[要出典]があり、どちらもスウェーデン出身のバンドである。特に、エッジ・オブ・サニティのCrimson (1996) は、1曲のみで構成される40分のコンセプトアルバムで、バンドに批評家の称賛をもたらし、エクストリーム・メタルがプログレッシブ・ロック風のコンセプトアルバムに進出した最初のバンドの1つとして歓迎された^[要出典] 。このアルバムではデスメタルのボーカルと激しく歪んだギターがフィーチャーされ、オペスのミカエル・オーカーフェルトがゲストボーカルとリードギターで参加している。ダン・スワノはオペスの最初のリリースであるOrchid (1995) をプロデュースした。デスメタルのボーカルと楽器、メロディアスなギターハーモニー、アコースティックなパッセージを組み合わせたユニークな作品だったが、批評家の称賛を得たのは代表作であるBlackwater Park (2001)になってからである。プログレッシブ・ロックのアイコンであり、ポーキュパイン・ツリーのフロントマンであるスティーヴン・ウィルソンは、友人からオーペスの以前のアルバム『Still Life 』（1999年）のコピーをもらい、それを聴いて、自分が追い求めていた実験音楽がエクストリーム・メタルへと流れていったことに気づいた。お互いの作品のファンだったスティーヴンは、オーペスのフロントマンであるミカエル・オーカーフェルトと共に『Blackwater Park』を共同プロデュースし、さらに『Deliverance』（2002年）と『Damnation』 （2003年）を共同プロデュースし、2枚組アルバムとなるはずだった。^[要出典]彼らの次のリリースである『Ghost Reveries』は「インスタント・クラシック」となり、続いて最後の「ヘビー」アルバムとなった『Watershed』が続き、どちらもプログレッシブ・メタルのジャンルに大きな影響を与えた。 ^{[28] [29]}メシュガーのような他の「エクストリーム・メタル」バンドと共に。このスタイルのプログレッシブ・メタルはしばしば「エクストリーム・プログレッシブ・メタル」、または略して「エクストリーム・プログレ」と呼ばれる。^[30]このスタイルで演奏するようになった後のバンドには、Ne Obliviscaris、Disillusionなどがある。^{[31 ] [32]}後にPorcupine Treeがこのスタイル、特にOpethの影響を受け、Opethはその後、エクストリームメタルの要素を排除した、より伝統的なプログレッシブメタル/ロックバンドへと方向転換した。^[29]

よりストレートなメタルコアバンドとしてスタートしたビトウィーン・ザ・ベリード・アンド・ミーも、2003年のアルバム『ザ・サイレント・サーカス』でプログレッシブメタルとデスメタルの両方を音楽に取り入れ始めました。このアルバムはプログレッシブメタルコアのジャンルにおける画期的なアルバムです。 ^{[33]その後、彼らは}『ザ・グレート・ミスディレクト』（2009年）などのリリースで前衛的な要素も加えました。 ^{[34] [35]}

2010年代には、ペリフェリーやアフター・ザ・ベリアルなどのバンドが主導するジェントの急速な成長により、^[36]プログレッシブ・メタルへの関心が高まり、このジャンルに多くの新人が参入した。2010年代以降に人気を博した新しいプログレッシブ・メタル・バンドには、ハーケン、プリニ、ヴォラ、カリグラズ・ホースなどがある。^[37]

プログレッシブメタルの特徴的な音楽的特徴の1つは、折衷主義である。ロックやメタルの曲に典型的なリフ、コーラス、ソロの合間に、プログレッシブメタルバンドはジャズ、クラシック、中東音楽などからインスピレーションを得たセクションを組み込むことが多い。プログレッシブメタルを具体的に定義することは困難である。なぜなら、このジャンルに分類されるほとんどのバンドは、互いに比較するとかなり異なる音楽的影響を受けているからである。^[38]

同様に、ドリーム・シアター、プラネットX、プヤ^[39]などのバンドもジャズの影響を受けており、ソロセクションが長く、しばしば「トレーディング・ソロ」を特徴としている。

イスラエルのオーファンド・ランドは、プログレッシブなエッジを持つ中東のリズムとメロディーを音楽に融合させたメロディック・デス・ドゥーム/メロディック・デス・メタルバンドとしてデビューした。バンドは当初からメタルの新しいサブジャンル、彼らが「オリエンタル・メタル」と呼ぶスタイルを作りたいと考えており、西洋では珍しい拍子、拡張性のある曲構成、微分音を使用することで知られる彼らの音楽の中東的要素の性質上、常にプログレッシブと見なされていた。キャリアが進むにつれて、彼らは後に、オーペスやシンフォニーXなどに匹敵する、より伝統的なプログレッシブ・メタルスタイルで演奏するようになり、その一方で「オリエンタル」なエッジも維持した。^{[40] [41] [42] [43]}しばらくイスラエルに住み、ブラックフィールドで演奏していたスティーブン・ウィルソンは、マブールを聴いてオーファンド・ランドが「特別なもの」であることに気づき、最終的にORWarriORのThe Never Ending Wayのプロデュースとエンジニアリングを行うこととなった。^{[44] [45]}

2000年代後半には、ペリフェリー、テッセラクト、アニマルズ・アズ・リーダーズ、ヴィルドジャルタなどのバンドが、もともとメシュガーによって開発されたサウンドで、プログレッシブメタルの「ジェント」スタイルを普及させた。これは、ハイアタック、パームミュート、シンコペーションのリフ（ポリメーターを取り入れることが多い）と、拡張レンジギターの使用を特徴とする。^[46]拡張レンジギターは、プログレッシブメタルの他の形式でも使用されている。ドリームシアター、デヴィン・タウンゼント、ディル・アン・グレイ、ネ・オブリヴィスカリスなどのアーティストは、ジェント運動に参加せずに7弦ギターを使用しており、ドリームシアターは、7弦ギターを音楽に取り入れた最も初期のプログレッシブメタルバンドの1つである。^[要出典]

スペインのバンド、プロジェクト・エスカタは、プログレッシブ・ロックとラップメタルを融合させた音楽で、スペイン国内で多くのメディアの注目を集めており、ジャーナリストたちはこれを「プログレッシブ・ラップメタル」と表現している。^{[47] [48] [49] [50]}

プログレッシブ・ドゥームは、プログレッシブ・メタルとドゥーム・メタルの要素を組み合わせたフュージョンジャンルである。^[51]バンドには、キング・ゴート、^[51]、ビロウ・ザ・サン、^[52]、 シエラ、^[53]、オーシャンズ・オブ・スランバーなどがある。^[54]

• ヘビーメタルのサブジャンル
• プログレッシブメタルアーティスト一覧
• プログレッシブ・ロックのタイムライン

• Rocking.gr によるプログレッシブ メタルの絶対ガイド。
• ワグナー、ジェフ (2010)。平均偏差: プログレッシブ・ヘビーメタルの 40 年。Bazillion Points。ISBN 978-0-9796163-3-4。