ポルノにおける音楽

ポルノ音楽は、ポルノ映画の背後にある非物語的なサウンドトラックです。

他の視覚メディアと同様に、ポルノの音楽は視聴者に気づかれなくても高品質であると考えられていますが、それでも気分を高める体験の不可欠な部分であると考えられています。^[1]

初期の作品には音楽はなかったが、暗示的に使われていた。 その後、サンプリングされた音楽が登場し、初期のファンクの感性でこのテーマを定義し、その後、ポルノの黄金時代には、完全なライブオーケストラが依頼された。1970年代から1980年代にかけてポルノビデオの数が爆発的に増加したため、出版率がサウンドトラックの容量を超え、バックグラウンドミュージックは他のソースからコピーまたは盗用されることが多かった。1990年代以降、デジタル配信が容易になったことで、アマチュアポルノは、この業界の制作基準を非音楽的なものに戻した。

無声映画の時代でさえ、ポルノ映画（『Le Coucher de la Mariée』やファティマ・ジャミールの『Coochie Coochie Dance 』など）では、出演者のストリップやダンスに音楽が盛り込まれていた。音声付き映画が作られるようになると、米国の映画製作コード（MPPC）により、ポルノ製作者はプロ仕様の機材を使用できなくなり、1960年代までこのような映画は短く無声のままとなり、アマチュアのサークルに追いやられた。^[2]

1960年代の米国における性革命、MPPCの終焉、成人向け映画館の発達により、ポルノの音声に対する観客の需要は、35mm映画フィルムの製作者によって満たされるようになった。当初、これらの初期のサウンドトラックは、映画製作者や映画館の所有者が他のソースをサンプリングして急いで作ったものだった。^[2] 現在ではステレオタイプとなっている「ボウチカボウワウ」（「ポルノグルーヴ」^[1]または「ポルノグルーヴ」とも呼ばれる）は、サイケデリックロック、ラウンジミュージック、初期のファンク（特に「グリーンオニオンズ」）、そして時には田園フォークの初期のマッシュアップである。ワウワウペダル、ハモンドオルガン、「鋭いハイハット」を特徴とするこの音楽は、1960年代と1970年代のポルノ映画を彷彿とさせ、少なくとも2010年代を通じてサウンドトラックアルバムとしてリリースされている。^[2]

1965年にスーパー8フィルムが公開され、アマチュアポルノにサウンドをつけることは、リスクはあるものの実現可能な提案となった。これらの映画製作者たちは「サウンドトラックで大胆な実験」を行い、ファンクが依然として主要なジャンルであったが、ここでは、ホームプロデューサーによるバスタブ現像プロセスに耐えうる、重厚なパーカッションのトラック（特にボンゴドラムをフィーチャーしたもの）が好まれた。^[2]

同じ頃、ヨーロッパのアート映画がアメリカにやって来た。これらの映画は厳密にはポルノではなかったが、アメリカではきわどい内容のため検閲を受け、成人映画館で上映された。1968年のイタリア映画「スウェーデン 天国と地獄」では、ピエロ・ウミリアーニのポップソング「Mah Nà Mah Nà」が初公開された。1970年の西ドイツ映画「シュルメッヘン・レポート」では、アシッドロックのサウンドトラックが使用された。1971年の「ヴァンピロス・レスボス」は、シタールとサイケデリックジャズをフィーチャーした西ドイツとスペインの映画で、イタリアとフランスの合作映画「ラストタンゴ・イン・パリ」（1972年）では、「ガトー・バルビエリの高らかに響くホルンと泣きそうな弦楽器」が使用されている。^[2]

『モナ・ザ・ヴァージン・ニンフ』は1970年8月に公開され、「映画館で上映される最初の脚本付き性的に露骨な映画」として^{[3] 、}独身パーティーで上映される8ミリフィルムのループとハリウッドの出版物に匹敵する制作品質の映画との間の過渡期の映画であると考えられて。 ^[2]

『ディープ・スロート』と『ビハインド・ザ・グリーン・ドア』は1972年に公開され、ハードコアセックスをフィーチャーし、ポルノの黄金時代を告げ、映画に不可欠なサウンドトラックを初めて取り入れた作品である。『 ディープ・スロート』はハードコアポルノのより幅広い観客層を獲得しようとしており、バブルガムポップ、ショーチューン、ライトロックなどの人気ジャンルの音楽を中心にサウンドトラックをデザインした。サウンドトラックはビニールレコードでもリリースされ、2015年の時点で^{[アップデート]}、オリジナルコピーは数百ドルで販売されている。 『ビハインド・ザ・グリーン・ドア』はほとんどセリフのない映画であり、主にサウンドトラックによって支えられており、ミッチェル兄弟の映画には制作をサポートする専門の音楽部門があった。 ^[2]

『ミスティ・ベートーヴェン』のオープニングはオリジナル楽曲で、3か国で撮影された。 『真夜中のカウボーイ』はX指定映画として初めてア​​カデミー作品賞を受賞した、そのサウンドトラックにはジョン・レノンが参加した。 ロジャー・ワトキンスは『ハー・ネーム・ワズ・リサ』でローリング・ストーンズやクラフトワークの影響。その他の黄金時代の映画のサウンドトラックとしては、バーナード・パーディの『リアレ』やオールデン・シューマンの『悪魔はミス・ジョーンズ』などがある。 [ 2] 2012年^、 フェニックス・ニュー・タイムズは『ディープ・スロート』 、『デビー・ダズ・ダラス』 （ウィキメディア・コモンズで入手可能）、 『悪魔はミス・ジョーンズ』、『リアレ』、『エマニュエル』など、独自の価値を持ち続けているポルノ映画のサウンドトラックをいくつか批判。 ^[4]

ポルノ映画やエロティック映画が主流となり、市場に殺到したが、これらの映画には同様の音楽予算がなかった。1つの譲歩は、パブリックドメインの クラシック音楽を映画に使用することだった。マリリンと上院議員は、射精シーンを大げさに強調するためにモデスト・ムソルグスキーの「キエフの大門」を使用し、ミスティ・ベートーヴェンのオープニングは、ある時点でウィリアム・テル序曲でクライマックスを迎える。対照的に、ウィリアム・マーゴールドはレッドブル・ミュージック・アカデミーで記録に残り、1970年代のポルノ音楽の多くは盗作または盗作であると説明し、自身の作品も告白した。^[2]

エンニオ・モリコーネは大物でした。彼のサウンドトラック作品には、とても直感的でありながら、とてもファンキーなところがありました。70年代の成人向け映画のほとんどをプログラムに通すと、ほとんどの音楽がモリコーネの曲でした。彼は、私たちがまったく新しい聴衆を獲得したことを理解してくれるだろうと考えました。そうでなければ、彼は恥ずかしくて私たちを追いかけられないでしょう。[原文ママ]

ビビッド・エンターテインメントやファルコン・エンターテインメントなどのスタジオが、かつてないほど多くのビデオテープを出版し始めたとき、すべてのビデオテープにカスタムサウンドトラックをタイムリーに提供することはできず、また、監視が厳しくなったため他のメディアから音楽を盗用することもできなくなった。業界は代わりに、単に音楽のライセンス供与を行ったり、より早く作れる 電子音楽に大きく依存し始めた。Hi -NRGの先駆者であるパトリック・カウリーは、フォックス・スタジオのスクール・デイズとマッスル・アップの電子音楽のサウンドトラックを作曲し、ニュー・ウェーブ・フッカーズのニューウェーブの サウンドトラックはストーリーに重要な役割を果たした（そして、ザ・プラグズの「Electrify Me」をフィーチャーした）。^[2]

デジタルカメラとインターネットの出現により、アマチュアポルノが簡単に、そして劇的に増殖するようになった。これらのビデオは、非物語的サウンドトラックではなく、環境音のみを使用する傾向があった。「犬の吠え声、洗濯機、ドアベル、着信音、チャット通知、外の交通音、ラジオトークショー、ヒップホップミックステープ、テレビやコンピューターからのその他のポルノ」。一部のプロの制作会社もこれに倣い、映画の予告編では実際の音楽のみを使用している。Kink.comのサウンドエディターであるエリック・ワーナーは、「サウンドと編集の点では、予告編が現在制作の最大の関心事となっている[…] 予告編を編集するときは、基本的にインターネットから入手できるものを入手し、認識できないほど十分に操作して、シーンに使用します」と述べている。^[2]

長編ポルノ映画は、以前に比べて市場規模がはるかに小さいものの、『Evil Head』や『Not Another Porn Movie』のように、映像を裏打ちする特注の楽曲が今でも存在する。AVN のシニア編集者ピーター・ウォーレンはViceに「長編映画には音楽が必要です。音楽はこれらの映画を作る上で不可欠な要素です。どちらか一方だけがあってはダメです」と語った。2009年にAVNアワードが「最優秀オリジナルソング」部門を追加したとき、一部の大予算ポルノ映画では、依然として既存の人気曲をスコアに使用していた（正式にライセンスを取得）。^[1]