ピエロ・ル・フー

ピエロ・ル・フー
劇場公開ポスター
監督	ジャン＝リュック・ゴダール
脚本	ジャン＝リュック・ゴダール
に基づく	オブセッション1962年ライオネル・ホワイトの 小説
制作：	ジョルジュ・ド・ボールガール
主演	ジャン＝ポール・ベルモンド アンナ・カリーナ グラツィエラ・ガルヴァーニ ロジェ・デュトワ サミュエル・フラー
撮影	ラウル・クタルド
編集者	フランソワーズ・コリン
音楽：	アントワーヌ・デュアメル
制作 会社	映画 ジョルジュ・ド・ボールガール
配布元	ヌーヴェル・ド・シネマトグラフィー協会 (SNC)
リリース日	1965年8月29日（ヴェネツィア） ( 1965-08-29 ) 1965年11月5日（フランス） ( 1965-11-05 )
実行時間	110分
国	フランス
言語	フランス語 英語
予算	300,000ドル（推定）
興行収入	1,310,579人の入院（フランス）[1]

『気狂いピエロ』（発音は [pjɛʁo lə fu]、フランス語で「ピエロ」）は、ジャン＝リュック・ゴダールが脚本・監督し、ジャン＝ポール・ベルモンドとアンナ・カリーナが主演した1965年のフランスのヌーヴェルヴァーグの 恋愛 犯罪ドラマ ロードフィルムである。この映画は、ライオネル・ホワイトの1962年の小説『オブセッション』に基づいている。これはゴダールの10番目の長編映画であり、『アルファヴィル』と『マスキュリン・フェミニン』の間に公開された。物語は、不幸な結婚生活を送っているフェルディナンが退屈な社会から抜け出し、アルジェリアのOASの殺し屋に追われる若い女性マリアンヌとともにパリから地中海まで旅をする様子を描いている。

この映画はその年の興行収入第15位の映画となり、フランス国内で合計1,310,580人の観客を動員した。^{[2]この映画は}第38回アカデミー賞外国語映画賞のフランス代表作品に選ばれたが、ノミネートはされなかった。^[3]この映画は批評家から絶賛され、物語のスタイル、ベルモンドとカリーナの演技、ゴダールの演出、撮影技術が称賛された。

フェルディナン・グリフォンは不幸な結婚生活を送っており、最近テレビ放送会社を解雇された。パリでくだらない議論ばかりのつまらないパーティーに参加した後、逃げ出す必要性を感じ、妻と子供、そしてブルジョワ的な生活を捨てて、元恋人のマリアンヌ・ルノワールと駆け落ちすることを決意する。マリアンヌをアパートまで追いかけて死体を見つけたフェルディナンドは、すぐにマリアンヌがOAS のギャングに追われていることに気づく。2 人はかろうじて逃げる。マリアンヌとフェルディナンドは、マリアンヌがピエロと呼ぶフェルディナンド (「悲しい道化師」を意味する歓迎されないあだ名) は、死んだ男の車でパリから地中海まで犯罪を繰り返す。彼らは型破りな生活を送り、常に逃亡し、警察と OAS のギャングに追われる。死んだ男の車（マリアンヌには知らされていなかったが、お金がいっぱい入っていた）を燃やし、2台目の車を地中海に沈めた後、彼らはフランスのリビエラに落ち着きましたが、彼らの関係は緊張したものになりました。フェルディナンドは本を読み、哲学を語り、日記を書きます。彼らは無人島で数日を過ごします。

ギャングの一人である小人がマリアンヌを誘拐する。彼女はハサミで彼を殺害する。フェルディナンドは彼が殺害されているのを発見するが、共犯者2人に捕まり、殴打され、マリアンヌの居場所を明かすよう水責めされる。マリアンヌは逃げ出し、フェルディナンドとは離ればなれになる。彼はトゥーロンに落ち着き、彼女は彼を見つけるまであちこち捜索する。2人が再会した後、マリアンヌはフェルディナンドを利用してスーツケースにお金を入れ、以前は兄と呼んでいた本当の恋人フレッドと駆け落ちする。フェルディナンドはマリアンヌとフレッドを撃ち、顔を青く塗り、赤と黄色のダイナマイトを頭に結びつけて自爆することを決意する。フェルディナンドは土壇場で後悔し、導火線を消そうとするが失敗し、爆破される。

1964年2月、 『Bande à part』の撮影中、ゴダールはライオネル・ホワイトの最近の犯罪小説『オブセッション』を映画化する計画があることを発表した。彼はこの小説を「家族を捨てて自分よりずっと若い少女を追う男の話。少女はちょっと怪しい人々と共謀していて、一連の冒険へとつながっていく」と説明した。ゴダールはフランス・ソワール紙に、女性主役に誰を配役するかは男性主役に誰を配役するかによって決まると語った。第一候補のリチャード・バートンを配役していたら、妻のアンナ・カリーナも一緒に配役し、バートンに合わせて英語で撮影していただろう。そうでなかったら、第二候補のミシェル・ピコリを配役していたら、ピコリとカリーナが画面上であまりにも「普通の」カップルになるのを恐れて、シルヴィー・ヴァルタンのような「非常に若い女の子」を配役していただろう。 ^[4]

ヴァルタンとピコリは出演できないことが判明したため、ゴダールはフェルディナンド役にジャン＝ポール・ベルモンドを起用した。ベルモンドの起用により、ゴダールの『気狂いビッチ』（1960年）での役柄でスターの地位にあったため、映画の資金調達が容易になった。^{[4] [5] 1964年9月、}ニューヨーク映画祭でゴダールは、カリーナがベルモンドと共にマリアンヌ役で主演すると発表した。ゴダールは後にカイエ・デュ・シネマ誌に、ベルモンドとカリーナの起用によって最終的に映画の雰囲気が変わったと述べている。「当初思い描いていた『ロリータ』や『犬夜叉』のようなカップルではなく、今は「最後のロマンチックなカップル、新エロイーズ、ウェルテル、ヘルマン、ドロテアの最後の子孫の物語を語りたいと思った」からである。^[4]

ゴダールの映画の多くと同様に、脚本は撮影前日まで書かれず、多くのシーンは俳優によって即興で作られ、特に映画の終盤ではそうであった。^[5]映画は、中年の広告マンが子供たちの十代のベビーシッターと駆け落ちし、執着し、最終的に彼女を殺すという原作の基本的な筋書きを維持していたが、ゴダールはベルモンドに語ったように、映画を「まったく違うもの」にすることを目指していた。

この映画では、男性主人公のフェルディナン・グリフォンは文学的野心を持つ失敗した知識人で、女性主人公のマリアンヌに恋をした後、芸術的欲求を満たそうとする。評論家のリチャード・ブロディは、マリアンヌはフェルディナンドの偉大な芸術的野心と切っても切れない関係にあるため、彼女の裏切りは「フェルディナンドの心を傷つけるだけでなく、彼の生涯の仕事となるはずだったものを台無しにする」と書いている。ブロディは、物語のテーマと効果のこの変化は、ゴダールの多くの作品に登場したカリーナとの失敗した結婚を反映していると指摘している。カリーナとゴダールは、映画の製作が始まる前の1965年初頭に離婚した。^[4]

ゴダールは当初、撮影開始の1週間前に、この映画のための元々のアイデアの多くが役に立たないことに気づき、パニックに陥った。^[4]撮影は2か月以上にわたって行われ、コートダジュールで始まり、パリで終わった（編集された映画とは逆の順序）。^[5] トゥーロンは映画の結末の背景となり、有名なフランスの戦艦ジャン・バールの映像も撮影された。海に落ちて沈没した1962年型フォード・ギャラクシーはゴダール自身のものだった。 ^[6] ジャン＝ピエール・レオはこの映画でクレジットされていない助監督を務めた（また、映画館にいる若い男性として少しだけ登場している）。サム・フラーはパーティーのシーンでアメリカ人映画監督の役でカメオ出演している。^[7]

ゴダールの他の多くの作品と同様に、『気狂いピエロ』では、カメラを見つめることで第四の壁を破る登場人物が登場する。また、驚くべき編集の選択も含まれている。例えば、パーティーのシーンでフェルディナンドが女性にケーキを投げる場面で、ゴダールはケーキが女性に当たる瞬間に花火が爆発するシーンに切り替えている。 ^[8]多くの場合、ゴダールは2つのショットの間にシームレスなカットを入れるのではなく、無関係な第3のイメージを挿入する。ロレンツ・エンゲルは、ゴダールにとってこの第3のイメージは現実と客観性によって特徴づけられ、「イメージの連鎖」を「ばらばらにする」ものだと主張している。^[9]監督は、この映画は「今日の幸福に非常に近い暴力と孤独に関連している。まさにフランスについての映画だ」と述べた。^[7]

この映画は当時主流だったポップアート運動の特徴を多く備えており、大衆文化のさまざまな要素を絶えず断続的に参照している。多くのポップアートと同様に、この映画は漫画から描かれた映像を使用し、明るい原色に基づいた意図的に派手な視覚的美学を採用している。^{[8] [10]批評家のリチャード・ブロディは、ゴダールの以前の映画の美学は、例えば}『花嫁の女』 （1964年）のように知的モダニズムに基づいており、時には『気ままな』（1960年）のようにフィルム・ノワールの慣習に基づいていたと書いている。ブロディによると、ベトナム戦争の激化に対するゴダールの政治的怒りと、『オブセッション』のオリジナルのノワール風のストーリーラインからのインスピレーションの衰えが、彼を映画で「自発性と電光石火の発明の新たな高み」に到達させ、映画のポップアート美学を生み出したという。^[4]フォルカー・パンテブルグは、この映画はゴダールの色彩と「イメージの爆発力」に対する興味がストーリーと同じくらい表れていると書き、フェルディナンドが顔を「イヴ・クライン・ブルー」に塗り、「ポップアートの赤いダイナマイト」で自殺する最後のシーンを挙げている。^[9]

ロイ・リキテンスタインなどの多くのポップアート作品と同様に、『気狂いピエロ』は、多くの場合既存のテキストを目立つように使用して、自身のストーリーやアイデアについてコメントし、通常は半無意識に吸収される外的な情報を分離して強調している。たとえば、OASとの最初の大きな対決の直前、フェルディナンドとマリアンヌは、港に面した落下に関する警告の看板の前を通り過ぎるが、そこには「死の危険」と書かれており、彼らの死を予兆している。ゴダールは、映画の中で商業的なテキストを頻繁に使用して、それを再文脈化している。たとえば、ガソリンスタンドに現れる「合計」という言葉は、その後すぐにフェルディナンドが発する「合計」という言葉の特別な意味を帯びている。^[11]

『気狂いピエロ』は、ゴダールが芸術に注目するという伝統を引き継いでいる。^[9]リチャード・ブロディは、フェルディナンドの「広大で宇宙的で、準形而上学的な芸術的夢」とゴダールの「別の種類の映画芸術、つまり物体や登場人物の視覚的表現を超えた、より高度で純粋なアイデアの表現への探求」との間に類似点を見出している。彼は、フェルディナンドが浴槽に座り、美術評論家エリー・フォールのディエゴ・ベラスケスに関する一節を読む映画の最初のシーンを指摘している。^[4]

映画の公開後、ゴダールは、映画の冒頭と終盤で言及されているバルザックの小説に言及し、映画制作で「バルタザール・クラエス^[a]が『知られざる名作』でやっていたことの感覚を伝えようとしていた」と主張した。 『知られざる名作』は、芸術の新時代を告げると信じて女性の肖像画を何年も一人で描いていたフランス人画家についての物語である。彼の2人の友人がそれをめちゃくちゃだと思ったとき、彼は自殺する。ブロディは、『知られざる名作』と『気狂いピエロ』とゴダールの私生活の類似点を、「形、あるいはむしろ形のないものへの哲学的探究を極限まで推し進め、自分自身だけでなく妻をも破滅させようとしている芸術家の自画像」に見出している。

フェルディナンドは、マリアンヌと島に閉じこもることで、「人生そのもの。人々の間にあるもの、空間、音、色」についての小説を書くという夢を実現できると信じていたが、その夢はマリアンヌの島での退屈さによって打ち消された。ブロディは、これはゴダールの「自然の栄光と愛する女性との目的を共有する人生は...自然な組み合わせである」という信念を反映しており、この信念がカリーナとの離婚によってどのように影響を受けたかを書いている。^[4]

ゴダールは『気狂いピエロ』で消費主義とマスメディアを探求しているが、最も顕著なのは、フェルディナンドが逃げるブルジョアの世界を示すカクテル パーティーの冒頭のシーンである。ゲストのやり取りは広告スローガンのみで構成されており、商業主義の蔓延と宣伝文句の奇妙さに注意を喚起し、文脈から外れた「現実」の設定でそれを示している。このシーンでの観客のやり取りの脚本性と一元性を強調するために、ゴダールは照明またはカメラのフィルターを使用して、さまざまな強い色でシーンを飽和させている。

ゴダールはこの映画を使って、女性を性的に扱う広告の傾向に注意を喚起している。前述のパーティーでは、女性は服を着ているときもトップレスのときも描かれている。前のシーンで、フェルディナンドはガードルの広告を見て、ナレーションで、アテネ文明とルネッサンス文明の後、人類は「尻の文明」に突入しているとコメントしている。^[10]

『気狂いピエロ』は1965年8月29日にヴェネツィア映画祭で初公開されたが、当初は観客の一部からブーイングが起きた。その後、11月5日にフランスで公開されたが、興行的には振るわず、観客数は約1,310,579人だった。^{[2] [4] [12]}

クライテリオン・コレクションは、2008年9月に初めて『気狂いピエロ』をブルーレイでリリースした。これは、クライテリオンがスタジオカナルの権利を失った後に廃止されるまで、ブルーレイでリリースされた最初のタイトルの1つであった^{[13] 。2020年7月、クライテリオンは、この映画を新しい}2Kデジタル修復版でブルーレイとDVDの両方で再リリースすると発表した。^[14]

ヴェネツィアでのブーイングにもかかわらず、この映画は肯定的なレビューを受けた。『ル・ヌーヴェル・オブセルヴァトゥール』紙では、批評家のミシェル・クールノーが「 『気狂いピエロ』は私が今までに見た中で最も美しい映画だと断言しても何ら恥ずかしくない」と書き、一方『レ・レトル・フランセーズ』紙の一面レビューでは、小説家で詩人のルイ・アラゴンが「一つだけ確信していることがある...今日の芸術はジャン＝リュック・ゴダールだ」と述べてこの映画を賞賛した。^[4] 1969年の執筆で、アンドリュー・サリスは『気狂いピエロ』を「監督が生涯で一度しか作れない最後の映画」と呼んだ。 ^[12]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、50人の批評家のレビューのうち88%が肯定的で、平均評価は8.2/10となっている。同サイトのコンセンサスは次の通り。「色彩豊かで、破壊的で、全体的に魅惑的な『気狂いピエロ』は、間違いなくジャン＝リュック・ゴダールの真髄とも言える作品である。」^[15]

2012年の Sight & Soundの投票では、批評家投票で史上42番目に偉大な映画にランクされました^[16]、監督投票では91位にランクされました。^[17] 2018年、この映画は43か国の209人の映画評論家によって投票されたBBCの外国語映画100選で74位にランクされました。^[18] 2022年のSight & Soundの投票では、批評家投票で史上84番目に偉大な映画にランクされました。^[19]

• 第38回アカデミー賞外国語映画賞の応募作品リスト
• アカデミー外国語映画賞フランス作品リスト
• 映画「ヘアー」、同じく小説「オブセッション」を原作とする

• IMDbの「気狂いピエロ」 
• AllMovieの「気狂いピエロ」
• TCM 映画データベースの「気狂いピエロ」
• Le Film Guide のピエロ・ル・フウ
• ロッテントマトの『気狂いピエロ』
• 狂気のピエロ：砕けたレンズの中の自画像 -クライテリオン・コレクションのリチャード・ブロディによるエッセイ