アリナ・シャポチニコフ

アリナ・シャポチニコフ
生まれる	( 1926-05-16 )1926年5月16日 カリシュ、ポーランド
死亡	1973年3月2日(1973-03-02)（46歳） プラ・クータン、パッシー、フランス
休憩所	モンマルトル墓地、パリ
国籍	研磨
教育	エコール国立高等美術学校、パリ
知られている	彫刻、デッサン
配偶者たち	リシャルト・スタニスワフスキ ロマン・チェシレヴィチ

アリーナ・シャポチニコフ（ポーランド語: [ʂapɔt͡ʂˈɲikɔf] ; 1926年5月16日 - 1973年3月2日）は、ポーランドの芸術家であり、ホロコースト生存者であった。戦後ポーランドで最も重要な彫刻家の一人として認められているシャポチニコフは、 ^{[1] : 49  [2] : 39、}シュルレアリスム、ヌーヴォーリアリズム、ポップアートなどのジャンルを想起させる多様で実験的な媒体を使用して人間の形状を調査、研究した。^[3]

1926年、ポーランドのカリシュでユダヤ人の家庭に生まれ、ウッチ近郊のパビャニツェで育った。幼少期は第二次世界大戦の勃発により混乱した。シャポチニコフは後にアウシュビッツとベルゲン・ベルゼンのナチス強制収容所に収監され、1943年にテレジンに移送された。1945年の終戦後、シャポチニコフはプラハに移り、彫刻の正式な訓練を始めた。教育はパリの国立高等美術学校に進み、ポール・ニクラウスのもとで続けられた。1940年代後半から1950年代前半にかけて、彼女はプラハとパリを行き来し、後に腹膜結核を患った。

1952年、シャポチニコフはポーランドの美術史家リシャルト・スタニスワフスキと結婚したが、1958年に離婚した。彼女は、ソ連と同盟を組んだポーランドで、社会主義リアリズムの教義に従った公共記念碑のコンペに数多く参加した。フルシチョフの雪解け後、シャポチニコフは前衛的な作品に戻り、自分の身体という主題に焦点を当てた。このテーマは、その後の芸術家としてのキャリアを通じて、彼女の作品の中心であり続けることになる。1962年、彼女はヴェネツィア・ビエンナーレでの個展のオファーを受け、1963年にパリに移り、ピエール・レスタニと友人になり、彫刻における革新的な素材や技法を試した。シャポチニコフは1973年3月に骨肉腫で亡くなった。ポーランドの共産主義崩壊後、彼女の作品は国内外で評価され、2013年にはニューヨーク近代美術館で大規模な回顧展が開催された。 ^[1]

シャポチニコフは1926年にカリシュでユダヤ人の家庭（母、父、弟1人）に生まれた。 ^[4]父のヤクブは歯科医で、母のリフカ・「レジーナ」・アウエルバッハは小児科医だった。^[5]家族はウッチ近郊のパビャニツェに住んでいた。^[5]この間、シャポチニコフはパビャニツェ新市街の小さなポーランド人小学校とプトフスキエゴ通りの聖ヘドヴィヒ国立高等学校に通った。^[5]父は戦争勃発直前の1938年に結核で亡くなった。[ ^5]

13歳のシャポチニコフは、戦争が始まって間もなく兄が行方不明になったため、すぐに母親と二人きりになった。^[5]パビャニツェのゲットーに移送されると、2人はゲットーの病院に勤務し（1940年2月から1942年5月まで）、母親は医師として、アリーナは看護師として働いた。 ^[5] 5月末にウッチのゲットーに移送された後も、家族は医師と看護師として働き続けた。 ^[5]ベルゲン・ベルゼンの強制収容所に向かう途中、アウシュビッツを通過した。^[5]

シュポチニコフと母親は収容所から移されるまで合計10か月間収容所にとどまった。収容所での記録によると、1943年秋に収容所が変更されたのは、シュポチニコフの母親が「職務をきちんと果たしていない」ドイツ人医師を叱責したためだった。^[5] 1943年秋までに、家族はテレジーンに移され、そこでさらに1年間一緒に過ごした後、最終的に離ればなれになった。^[6]戦争末期のこの芸術家の体験は不明である。戦後、シュポチニコフは捕虜のグループとともにプラハに向かい、母親はウッチに戻った。^[7]

アリーナ・シャポチニコフは生涯を通じて戦争体験についてほとんど語らなかった。しかし、最初の夫であるリシャルト・スタニスワフスキ ^[pl]との書簡の断片には戦争体験について言及しているものがある。

「しかし、違いは、過去10年間の君たちの育成の過程で、君たちは絶望の洗礼を受けていないということだ。君たちにとっては、ゲットーや収容所で私が経験したように、すべてが取り返しのつかない形で何度も終わることはなかった。ごめんね、リス、恥ずかしいよ。君は、自分が経験した苦しみの年月について言い続けたり「自慢」したりする人たちを私がどれほど憎み、どれほど恥ずかしく思っているか知っているだろう。^[8]」

アリーナ・シャポチュニコフはプラハに移住すると、彫刻の道に進むことを決意した。1945年から1946年にかけて、プラハのオトカル・ヴェリムスキーのスタジオで彫刻家としての訓練を受けた。 ^{[9] [10]} 1947年、プラハ美術大学でヨゼフ・ワーグナーの指導を受け、^[9]その後、パリの国立高等美術学校のポール・ニクラスのアトリエに通った。^[9]パリ滞在中、ポーランド人コミュニティに紹介され、そこで最初の夫となるリシャルト・スタニスワフスキ ^{[pl]と出会った。スタニスワフスキはポーランドの美術史家で、}ウッチ近代美術館の館長でもあった。フランスでの芸術生活はシャポチュニコフの芸術家としての成長に重要であり、彫刻の基礎を築く自由が与えられた。この芸術家は、ジャン・アルプ、オシップ・ザッキン、ヘンリー・ムーア、アルベルト・ジャコメッティの作品に触れ、インスピレーションを得ました。

1947年から1949年の間、シャポチニコフはプラハとパリを行き来していた。1951年、彼女は突然の病に襲われた。彼女は腹膜結核と診断されたが、当時は治療不可能だった。^[6]医師の勧めでジュラ山脈のシロッドに向かったが、再発したためシャンパニョーレの私立病院に入院した。医師と相談した後、シャポチニコフは実験段階の抗生物質（ストレプトマイシン）の使用を許可し、回復に役立った。^[11]彼女はポーランドに戻り、1952年7月にスタニスワフスキと結婚し、同じ夏にピョートルという名の息子を養子に迎えた。^[12]芸術家は、ショパン、ポーランドとソ連の友好、ワルシャワの英雄、アウシュビッツの犠牲者、ユリウス・スウォヴァツキの記念碑を制作する数多くのコンペに参加した。シャポチニコフとスタニスワフスキは、1958年の夏に離婚するまで6年間しか一緒にいなかったが、その後の人生で親密な関係を保った。^{[12]彼女はポーランドのグラフィックデザイナー、}ロマン・チェシレヴィチと恋愛関係になった。^[4]彼らは1967年にパリで結婚した。^[12]

1962年、シャポチニコフはヴェネツィア・ビエンナーレのポーランド館で個展を開くよう依頼された。翌年、彼女はパリ^[10]に移り、そこで美術評論家でヌーヴォー・レアリスム運動の創始者であるピエール・レスタニと親しくなった。パリに戻ったシャポチニコフは、自分の胸、腹部、脚の型を作り始めた。主にブロンズと石を素材に制作したシャポチニコフの初期の作品は、彼女自身の具現化の痕跡を初めて物質的に記録したものである。1963年、シャポチニコフはポリエステルやポリウレタンなどの革新的な彫刻素材を使って、体の断片を組み合わせ始めた。このような技術革新により、シャポチニコフは、幼少期の死の体験、ホロコーストのトラウマ的な記憶、結核による自身の体の早期崩壊を目撃したことなどから得た個人的な言語を不滅のものにすることができ

1968年、この芸術家は乳がんと診断された。^[10]診断後の彼女の作品の多くは、彼女の避けられない死と、彼女が生涯にわたって耐えてきたトラウマを中心に展開した。同年、シャポチニコフは樹脂、ガーゼ、くしゃくしゃにした新聞紙、写真を使用した「腫瘍」彫刻の制作を開始した。^[10]人体の型を通して、この芸術家は、痛み、トラウマ、真実の源である身体の無常性を保存することを意図した。^[13]彼女自身や友人の写真を合成樹脂の形で使用することを選択したことは、墓掘り人や憂鬱の運び手としての彫刻と写真のプロセスを呼び起こした。^[11]シャポチニコフが取り組んだ最後の作品の1つは、純粋に概念的なプロジェクトだった。ピエール・レスタニに奨励され、彼女はベスビオ地域を祝福し、美化するデザインを模索した。逆説的な作品であるこの作品は、ベスビオの頂上ではなく、火口自体の内部を扱っていた。スケートリンク、照明、スキーリフト、人工雪が設置される予定だった。 ^{[11]このデザインは、「自然に挑戦し、それを征服し魅了する人}のジェスチャー」と「そのジェスチャーのつまらなさと遊び心」と表現できる。^[11]アーティスト自身も、この概念的なプロジェクトの終わりが必然的だったことについて次のようにコメントしている。

「ある日、フィギュアスケートの競技中に、当時のペギー・フレミングが凍った火口で演技をし、その素晴らしく軽妙なピルエットに驚嘆していた観客が、突然の溶岩の噴出に驚いて、ポンペイの住民のように永遠に石化してしまったら、その瞬間の勝利と移行の力は完全なものとなるでしょう。そして、そのようなつかの間の瞬間、そのような一時的な瞬間こそが、私たちの地上での旅の唯一の象徴なのです。」^[11]

アリーナ・シャポチニコフさんは、病気の末期、骨肉腫と進行する麻痺のため、3月2日にプラ・クータンで亡くなった。^[11]

アーティストの死後、アリナ・シャポチニコフの作品はいくつかの展覧会にまとめられた。1975年、彼女の死後作品の評価はピークに達し、ポーランド全土で彼女の作品が広く展示され、長い記事やエッセイも書かれた。^[12] 1970年代後半から80年代にかけて、彼女の作品はグループ展で展示されたが、個展はあまり行われなかった。近年、アリナ・シャポチニコフは一般の人々によって「再発見」され、ニューヨーク近代美術館を含む主要な美術館で展覧会が開催された。 ^[12]

シャポチニコフは、そのキャリアを通じて、ブロンズ彫刻を通して断片化された人体を探求し、後にポリエステル、ポリウレタン、ワイヤーなどの現代のプラスチック素材も使用した。第二次世界大戦中のポーランド系ユダヤ人女性としての体験に影響を受けた彼女は、歪んで朽ち果て断片化された人体を戦時中の経験の証人として用い、最終的には労働と軍国主義の価値化を批判した。^{[2] 1955年の} 「Exhumed」は、表面の凹凸と胴体のくり抜かれた戦後の遺体を描いた作品である。この作品は、ポンペイのベスビオ山が西暦79年に噴火した際の英雄的なヘラクレスのような人物と犠牲者を思い起こさせ、価値化された遺体も戦争の影響を免れないという考えをさらに推し進めている。^[14]

アリナ・シャポチニコフは、断片化された女性の彫刻で知られています。1956年に制作された「困難な時代」は、彫刻としてはかなり繊細な素材である緑青を帯びた石膏で作られており、若さと美しさの脆さとはかなさの比喩として簡単に解釈できます。^[15]

アリーナ・シャポチニコフは乳がんと診断された後、ポリエステル樹脂とポリウレタンを使った実験的な「腫瘍の擬人化」シリーズを始めた。これは当時のほとんどのアーティストが使用したことのない新しい素材だった。^{[16]彼女は1966年以降、} 「光る唇」、「行進する唇」、「光る乳房」などで女性の官能性を抽象化し、女性の身体の一部を実用的なオブジェクトに変換し、その機能を変更している。彼女と同時代の男性アーティスト（セザール・バルダッチーニ、アルマンなど）は、この機械化された身体という概念を使い尽くしていたが、シャポチニコフの機能的な家庭用品は奇妙な官能性を保っている。^[17]

彼女の最もよく知られた作品の一つは、高さ約5フィートの2つの大きな腹が重なり合った「大きな腹」である。彼女の他の身体作品と比べると、これらは非常に写実的で、見ていて心が和む。彼女の他の作品の多くは、失礼で「趣味が良い」とは言えないと見なされてきた。^[15]

1959年、アリーナ・シャポチニコフはワルシャワのスタジオで彫刻「鳥」を制作した。鳥は、シャポチニコフが1958年から1960年にかけて制作した一連の抽象作品の一部であり、反転した重心と、自然界の形状に似た有機的で独特の表現形態が特徴であった。^[要出典]

鳥はセメントと金属で作られており、その大きさにしては並外れて重い素材で、彫刻の高さは166cmです。鳥の首とくちばしはまっすぐ空を向いており、翼は閉じられています。この彫刻は、鳥が地面から離れるまさにその瞬間、もはや完全に地面に着いておらず、まだ空にも上がっていないときの体の緊張を表現しています。^[18]

バードとシャポチニコフの写真は数枚あり、その中には有名な写真家タデウシュ・ロルケが撮影したものも含まれる。^[19]

この彫刻は、 1961年にワシントンD.C.のグレスギャラリーで開催されたポーランド絵画彫刻展で最後に展示され、ニューヨーク州北部の美術収集家の離れで再発見されるまで50年以上行方不明とされていた。^[20]バードは2016年4月にオークションで売却され、^[20]ポーランドの彫刻作品としては最も高額な記録を更新した。^{[21]この作品は、}ヘプワース・ウェイクフィールド美術館で56年ぶりに一般公開された。 ^[22]

• 1960 –ポーランド、ポズナンのBWA アルセナウで第 2 回アリーナ・シャポチュニコフ彫刻展
• 1960 – Alina Szapocznikow (素描)イタリア、プラート、ファルセッティアルテにて
• 1960 –ポーランド、ワルシャワのガレリア・クシウェ・コウォでのアリーナ・シャポチュニコフの 対決
• 1960年 –アリーナ・シャポチニコフの彫刻、第13回美術祭、BWAギャラリー、ポーランド、ソポト
• 1961 –アリーナ・シャポシュニコフ（ロマン・チェシレヴィチとともに）ギャラリー・オブ・ファイン・アーツ、リエカ、ユーゴスラビア
• 1961 –アリーナ・シャポチュニコフ、コルデガルダ・ギャラリー、ワルシャワ、ポーランド
• 1962年 –アリーナ・シャポチニコフ、第31回ビエンナーレ、イタリア、ヴェネツィア
• 1967年 –アリナ・シャポチニコフ、フローレンス・ヒューストン・ブラウン・ギャラリー、パリ、フランス
• 1967 –アリーナ・シャポシュニコフの彫刻、 ザシェタ国立美術館、ワルシャワ、ポーランド
• 1968年 –アリナ・シャポチニコフ、コゲイムギャラリー（ブリュッセル、ベルギー）
• 1969年 – フランス、ポール・バルカレスでの屋外ショー
• 1970 – Envahissement de Tumeurs (腫瘍の侵入)市立美術館、アムステルダム、オランダ
• 1971年 –スイス、ジュネーブのオーロラギャラリーでの「Instant et Chose」
• 1973 – Alina Szapocznikow – トゥムール、エルビエ、パリ市立近代美術館、パリ、フランス
• 1974年 –アリーナ・シャポチニコフ（素描）ワルシャワ近代美術館（ポーランド）
• 1975年 –アリナ・シュポチニコフ（ドローイング）、オーロラギャラリー（ジュネーブ、スイス）
• 1975 –アリーナ・シャポシュニコフの回顧展: 1926–1973シュトゥキ美術館、ウッチ、ポーランド
• 1976年 –ポーランド、ポズナン市立アルセナルギャラリーでの無題展
• 1976 –ポーランド、クラクフのPałac Sztuki i Galeria Pryzmat (芸術宮殿)での無題のショー
• 1976 –ポーランド、ブィドゴシュチュの市立美術館で無題の展覧会
• 1976年 –ポーランド、グダニスク国立美術館での無題展
• 1977 –ポーランド、ビャウィストクのビャウィストク市立美術館で無題の展覧会
• 1978年 –ポーランド、カリシュのカリシュ地方博物館での無題の展覧会
• 1978 – Alina Szapocznikow PhotoSculpturesサロン・クリティクフ、BWA、ルブリン、ポーランド
• 1989 – Alina Szapocznikow: 1926–1973 at Galeria Sztuki Sceny Plastycznej KUL、ルブリン、ポーランド
• 1990 –アリナ・シャポチニコフ: 1926–1973ポーランド図書館、パリ、フランス
• 1998 – Alina Szapocznikow: 1926–1973 at Zachęta National Gallery of Art、ワルシャワ、ポーランド
• 1998 – Alina Szapocznikow: 1926–1973国立博物館、クラクフ、ポーランド
• 1999 –アリーナ・シャポチュニコフ: 1926 ～ 1973 年、ポーランド、ウッチのシュトゥキ美術館にて
• 1999 – Alina Szapocznikow: 1926–1973国立博物館、ヴロツワフ、ポーランド
• 2000年 –チェコ美術館（チェコ共和国プラハ）のアリーナ・シャポチニコフ
• 2010 –私の口から：チューイングガムの彫刻 リーズのヘンリー・ムーア研究所にあるアリナ・シャポチニコフの写真彫刻
• 2012年 –アリーナ・シャポチニコフ：彫刻、未完成、1955-1972、ニューヨーク近代美術館^[23]とロサンゼルス・ハマー美術館
• 2013 –アリーナ・シャポチュニコフ: 彫刻のデッサン、パリ国立近代美術館、ポンピドゥー・センター^[24]
• 2015年 –ドイツ、ベルリンのシンケル・パビリオンでの彼ら^[25]
• 2015 –アリナ・シャポチニコフ、アンドレア・ローゼン・ギャラリー、ニューヨーク
• 2017年 –アリナ・シャポチニコフ：人間の風景、ヘップワース・ウェイクフィールド、イギリス^{[22] [26]}

• ポーランドの彫刻家一覧