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Painted Shutは、アメリカのインディーロックバンドHop Alongの3枚目のスタジオアルバムで、2015年5月4日にSaddle Creek Recordsからリリースされた。
4曲目の「Waitress」はアルバムからのシングルとしてリリースされた。バンドは2015年春にアルバムをサポートするためにアメリカツアーを行った。[ 3 ]
Painted Shutは、ジョン・アグネロ（以前はダイナソーJr.やソニック・ユースと仕事をしたことがある）とバンド自身が共同プロデュース、エンジニアリング、ミキシングを行い、 2015年初頭にフィラデルフィアのヘッドルーム・スタジオとブルックリンのフラクシビティ・スタジオで録音された。[ 4 ]リードボーカルのフランシス・クインランは、アルバムの大部分がライブ録音だったと述べている。[ 5 ]アルバムは1ヶ月かけて録音された。[ 6 ]
PitchforkはPainted ShutのスタイルをBright EyesやRilo Kileyなどのアーティストの「ロマンチックでアメリカ中西部のインディー」になぞらえ、バンドの「エネルギー」はパンクロックによるものだと評した。 [ 7 ]同様に、 AllMusicのMarcy Donelsonはアルバムのスタイルを「パンク精神のインディーロック」と表現した。[ 8 ] SpinのRachel Brodskyは、このアルバムには「ギター主導」のトラックと「喉飴が効きそうな声のポップ志向のメロディー」が含まれていると述べた。[ 9 ]さらに、このアルバムにはカントリーの要素も含まれていると言われている。[ 10 ]アルバムのギターリフは「メロディック」で「時には角張っている」と評され、1990年代後半のエモや「Built To Spillスタイルのロック」と比較されている。[ 11 ] Consequenceの Phillip Cosores によると、「ベーシストの Tyler Long と、リズムとリードを担当する Frances Quinlan と Joe Reinhart のペアによるギターは、独特の温かみのある方法で互いに演奏し合い、ステレオタイプなロックバンドの罠に陥ることはめったにない」。アルバムの 7 曲目「Powerful Man」では、バレー コードとパーム ミュートとピッキングされたギター ワークが使用されている。アルバムでの Mark Quinlan のドラム ワークは「非常にテクニカル」と評されており、アルバムの 6 曲目「Texas Funeral」のように、スタート ストップリズムを使用している。 [ 12 ] Stereogum は、アルバムのトラックは「レイヤーを重ねて徐々に要素を追加していき、燃えるような情熱で爆発する」と評した。
このアルバムは歪んだギターを特徴とし、アメリカーナの要素を取り入れている。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]このアルバムでは、 「Waitress」のイントロでエレクトリック・シタール、「The Knock」でハープなど、型破りな楽器が使われている。[ 6 ] [ 16 ]さらに、アルバムの5曲目「Happy To See Me」はアコースティック・トラックで、「骨まで削ぎ落とされた」と評され、バンドのフリーク・フォークのルーツを彷彿とさせる。[ 17 ]また、このアルバムには「伝統的な」ブルース・ロックの要素も含まれている。[ 12 ]
アルバムにおけるフランシス・クインランのボーカルパフォーマンスは、「荒々しい唸り声と滑らかな歌声」が交互に現れると評されている。[ 17 ]
アルバムの歌詞のテーマは、貧困、貪欲、虐待、罪悪感、悲しみ、郷愁、後悔、精神疾患などのトピックを探求しています。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 17 ]アルバムの4曲目「Waitress」は、クインランがレストランで働いていたときに旧友に偶然会った時のことを歌ったものです。彼らは、「誰かを見て、空気に嫌悪感を感じた最初の時の1つについて歌っています[...]つまり、私が作り話をしているのかもしれません。人は自分のことをどう思っているかわかりませんが、誰かが自分に嫌悪感を抱く理由があるとわかっている状況にいるだけです。そして私はただ自分の仕事をしようとしていました。それは私が本当に小さく感じた最初の1つでした。」と説明しました。 [ 3 ]アルバムの5曲目「Happy To See Me」は、「辛辣な郷愁のバラード」と呼ばれています。[ 17 ]
アルバムの7曲目「Powerful Man」は、クインランが10代の頃に経験した出来事に基づいている。クインランは、幼い子供が父親から身体的虐待を受けているのを目撃したと主張している。[ 22 ]クインランは、歌詞が個人的な内容であるため、この曲で初めて歌詞を共有することに不安を感じたと認めた。クインランは、「この男に怒鳴りつけても、誰も気にしないんじゃないかと思う部分があるんです。[...] 親が子供を叩くというのは、私たちが許している奇妙なことなんです。[...] 一番クレイジーだったのは、彼が私たちを見て、私たちの顔を見て、何の反応も示さなかったことです。私たちが脅威だとは全く認識していなかったんです。そして彼は『彼女は君を助けてくれないよ』と言いました。彼は私たちがそこにいることを全く感じていませんでした。彼の行動には何の影響もありませんでした。」 「Buddy in the Parade」と「Well-dressed」は、ジャズ・コルネット奏者のバディ・ボールデンの生涯に基づいている。クインランは大学でメメント・モリの授業を受けているときに彼のことを知った。「Horseshoe Crabs」はフォークミュージシャンのジャクソン・C・フランクの生涯に基づいている。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]
Stereogumのアビー・ジョーンズによれば、このアルバムは「登場人物たちが、知りすぎたという重荷に押しつぶされそうになり、道徳的な岐路に立たされる場面がしばしば見られる」とのことだ。[ 16 ]
VICE誌に寄稿した音楽評論家のロバート・クリストガウは、このアルバムにA-の評価を与え、次のように評した。「名手ではないが新人でもない彼らは、ペイヴメントを両方の意味で彷彿とさせる。決定的な違いは、クインランの歌詞が、90年代の抜け目のない皮肉屋たちが避け、芸術的なミレニアル世代の難解主義者たちが見下す具体的な状況や感情をほのめかしている点だ。クインランは実に素晴らしい歌手で、音域の端をそっと歩きながら、しばしば未知の世界へと飛び込んだり転んだりする。そして、彼らがそうするたびに、あなたの心も彼らと共に躍る可能性がある。」[ 26 ]
Exclaim!のマット・ウィリアムズは次のように書いています。「今のポピュラー音楽には、ホップ・アロングのフランシス・クインランの持つ柔軟で即興的な声に匹敵するものはない。フィラデルフィアのパンクバンドであるホップ・アロングの最も魅力的でダイナミックな楽器であり、ささやくような告白から胸を締め付けるような叫び声まで、その力は彼らのブレイクスルーとなった2ndアルバム『Painted Shut』で全開になっている。」[ 27 ]
Spin誌のレイチェル・ブロツキーは次のように書いている。「フィラデルフィアのインディーパンクという、今やまばゆいばかりのシャンデリアの中心的存在であるホップ・アロングの刺激的なセカンドアルバムは、まるで音の不整脈のように展開する。フランシス・クインランが、心臓発作を起こさずにこれほど多様な高低を震わせながら歌いこなせるとは、到底考えられない。[...] それなのに、彼女はバンドメンバーを圧倒することはほとんどない。ドラマー（そして兄）のマーク・クインランは、常に混乱したリズムで称賛に値するし、他のメンバーも巧みにそのリズムに合わせて演奏していることで称賛されるべきだ。」[ 28 ]
AllMusic はこのアルバムに 4.5 つ星を与え、フランシス・クインランのボーカルパフォーマンスと生々しい歌詞を称賛し、曲は「キャッチー」で楽器演奏は「タイトでザラザラしている」と評した。[ 29 ] New Noise Magazine はこのアルバムをバランスの取れたものと評し、「どの曲も、その前後の曲と同じくらいパワフルで風変わりだ」と述べた。[ 30 ] 2017 年にSpin はPainted Shut をエモ リバイバルのベストアルバムのリストで 6 位にランク付けした。同サイトの Leor Galil は、このアルバムを Hop Along が「彼らの興奮をポップに向けて集中させた」レコードと見ており、その結果「彼らにしか作れないヒット曲」が生まれたと評している。[ 2 ]
Consequenceのフィリップ・コソレスは、「このアルバムは、偉大な存在へと飛躍しようとするシンガーの意志を証明しており、偉大なフロントマンがいかにして実績のあるフォーミュラを押し進めることができるかを示す証となっている」と書いている。[ 12 ]
VICE Magazineに寄稿したロバート・クリストガウは、「クインランは実に素晴らしい歌手だ。彼女は自分の音域の限界をかろうじて踏みとどまり、しばしば未知の領域へと飛び込んだり転んだりする。そして彼女がそうするたびに、あなたの心も彼女と共に躍り上がる可能性がある」と述べている。[ 31 ]
PitchforkのMike Powellは次のように書いています。「シンガーのFrancis Quinlanは、逸らしの詩を理解している鋭いライターであり、彼女の歌は、どんどん大きな部屋へと開かれる一連の偽の床のように感じられます。」[ 32 ]
ダイナソーJr.やソニック・ユースなどを手掛けてきた名プロデューサー、ジョン・アグネロがバンドと共同プロデュースしており、ホップ・アロングのパンク精神あふれるインディーロックにぴったりの人物であることが証明されている。
{{cite web}}:欠落または空欄|url=(ヘルプ)Quinlanの歌詞は、2000年代初頭のエモとBuilt To Spillスタイルのロックの両方を彷彿とさせる、時にメロディックで時に角張ったリフの上で、伸びやかに響き渡った。
Shut は、素朴で親しみやすく、非常に個人的な雰囲気を持つ、埃っぽいアメリカーナを特徴とする、ワイルドな極端さを持つアルバムです。
的にはより安定しているが、それでもなお魅力的で心を揺さぶる「Powerful Man」は、作詞家が若い頃に目撃したが介入しなかった出来事に対する罪悪感と後悔についての考察である。「お父さんが私を見るなと言った／拳が振り下ろされ、君の頭に強く叩きつけられた／周りにいた大人は私だけだった／周りにいた大人は私だけだった」。曲の後半では、彼女と友人が権威ある人物を探すが、見つけた人物も介入しない。個人的な内容は少ないが、それでも心に響く「Buddy in the Parade」は、ニューオーリンズのラグタイム・コルネット奏者バディ・ボールデンへのトリビュートである。彼は30歳で精神病院に入院し、そこで亡くなり、貧しい人々の墓地に埋葬された（「金、金、金が君を眠らせない／墓地で墓をすり替える／何度も埋葬された／君の遺体は見つからない」）。アルバムの歌詞は終始容赦なく率直で、親密な物語、暗いイメージ、そして「世界は小さく、恥ずかしいものになってしまった」といった観察が散りばめられている。
{{cite web}}:欠落または空欄|url=(ヘルプ)スカルペリ：クインランは、学生が死について考える大学のメメントモリの授業で、アフリカ系アメリカ人のコルネット奏者バディ・ボルデンについて知った。
歌のすぐ後ろにあり、アルバム全体を通して一貫しているのは、タイトで荒々しい楽器演奏によって伝えられるキャッチーな曲で、魅惑的で心を揺さぶる。さらに、生々しく容赦のない歌詞は、暴力、貧困、後悔の物語を語り、クインランのしばしば苛立ちを帯びたハスキーな声を正当化する。