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「On a Night Like This」は、オーストラリアのレコーディングアーティスト、カイリー・ミノーグによる6回目のコンサートツアーで、彼女の7枚目のスタジオアルバム「Light Years」（2000年）をサポートするものでした。このツアーはヨーロッパ公演とオーストラリア公演からなり、2001年3月3日にスコットランドのグラスゴーにあるクライド・オーディトリアムで始まり、2001年5月15日にオーストラリアのシドニー・エンターテイメント・センターで幕を閉じました。
2000年のシドニーオリンピック閉会式とパラリンピック開会式でのパフォーマンスが大成功を収めた後、数日後にミノーグのチームは計画中のツアーの詳細を発表した。[ 1 ]チケットは2000年11月に発売され、需要が高まり、彼女は当時最も人気のあるライブアクトの一つとなった。しかし、ツアーはやや問題のあるスタートとなり、 2001年3月1日にアイルランドのダブリンにあるRDSアリーナで行われる初日公演は、航空管制の制限により中止となった。
セットリストには『Light Years』の曲が大部分含まれており、カイリー・ミノーグの過去のスタジオアルバムからのヒット曲、Kylie (1988)、Enjoy Yourself (1989)、Rhythm of Love (1990)、Kylie Minogue (1994) 、 Impossible Princess (1997) も含まれていたが、Let's Get to It (1991) だけは含まれていなかった。このツアーでは、ミノーグが次のアルバム『 Fever』を制作中だったため、 「 Can't Get You Out of My Head 」が初披露された。全19曲のセットリストは5つのパートに分かれており、アンコールも含まれていた。
ツアーの成功に合わせて、ミノーグは2001年3月5日にボーナスリミックス付きの2枚組CDとして『Light Years』を再発売した。 [ 2 ]一方、オーストラリア盤には、オリビア・ニュートン＝ジョンの「Physical 」のカバーが収録されており、 『On a Night Like This』で初披露された独占パフォーマンスの1つである。[ 3 ] 5月11日のシドニー公演は録画され、『 Live in Sydney』というタイトルでDVDとVCD形式で市販された。
ツアーの両公演はそれぞれ23公演で構成されており、ミノーグはオーストラリアで最も成功したツアーアーティストの一人となった。オーストラリア公演だけでも、ツアーは20万枚以上のチケットを売り上げたと報告されている。[ 4 ] [ 5 ]
1999年6月にパーロフォンと契約したミノーグ[ 6 ]は、次のアルバム『ライト・イヤーズ』の制作に取り掛かった。このアルバムは、ディスコやユーロポップに深く根ざした要素を取り入れたポップミュージックへの復帰作であり、後に新世紀における彼女のシグネチャーサウンドとなった。『ライト・イヤーズ』は商業的に成功を収め、母国では28万枚以上を売り上げ4倍プラチナ認定を獲得し、イギリスでは50万枚以上を売り上げプラチナ認定を獲得した。アルバムのプロモーションは、「スピニング・アラウンド」 、「オン・ア・ナイト・ライク・ディス」、「キッズ」 （ロビー・ウィリアムズとのデュエット）、「プリーズ・ステイ」を含む4枚のシングルに及んだ。 2001年には「ユア・ディスコ・ニーズ・ユー」もリリースされたが、オーストラリアとドイツ限定となった。ミノーグは多くの音楽番組や授賞式にも出演しており、そのうちの2つは2000年10月1日の夏季オリンピックでのダンシング・クイーンのパフォーマンス（閉会パフォーマーとして）[ 7 ]と、2000年10月18日の夏季パラリンピックでの15分間のメドレー（ヘッドライナーとして）[ 8 ] [ 9 ]である。 『ライト・イヤーズ』はミノーグのキャリアにおける「転換点」と見なされており、通常「インディーズ・カイリー」時代と呼ばれるインディーズ時代を経て「スターダムに返り咲いた」と言われている。
大衆の大きな注目を集めることに成功したミノーグは、この機会を捉え、2001年3月に新たなツアーを開始すると発表した。[ 10 ] 2000年11月16日、ミノーグのウェブサイトで、2001年3月前半にイギリスで6公演を行うことが発表されたが、人気が高かったため、すぐに1か月間のスケジュールに延長され、23日から28日の間にヨーロッパ公演が追加された。2000年12月5日と13日には、2001年4月と5月のオーストラリア公演の日程が続々と発表された。フロンティア・ツーリング・カンパニーによると、ミノーグのシドニーでの最初の2回のコンサートは、発売開始から1時間以内に完売した。5分ごとに1750枚のチケットが売れたと推定されている。[ 11 ]追加公演は、実際のショーが始まる1か月前の2001年2月まで続いた。チケット価格は両地域で20ドルからだった。
ミノーグは、 42nd Streetなどのブロードウェイ ショーや、 Anchors Aweigh、South Pacific、1930 年代のフレッド アステアとジンジャー ロジャースのミュージカルなどの映画のスタイルからインスピレーションを得た。ベット ミドラーを「ヒロイン」と表現し、ミドラーのライブ パフォーマンスの「キャンプとバーレスク」の要素も取り入れた。ルカ トマッシーニ[ 12 ]が演出と振付を担当したこのショーでは、豪華客船のデッキ、アール デコ調のニューヨークのスカイライン、宇宙船の内部など、凝った背景が特徴だった。ミノーグは、新しい素材と、彼女の最大のヒット曲のいくつかを再解釈したことで称賛され、「I Should Be So Lucky」をトーチ ソングに、「Better the Devil You Know」を 1940 年代のビッグ バンド ナンバーに変えた。
ショーで使用されたアクセサリーを含む、ジュリアン・マクドナルド[ 13 ]、パメラ・ブランデル[ 14 ]、マノロ・ブラニク[ 15 ]がデザインしたいくつかの着用済みの品々は、2004年と2006年にミノーグによってメルボルン芸術センターに寄贈された。最後にアーカイブされたのは、2009年のツアープログラムである[ 16 ]。
ショーはバンドの序曲で始まり、スクリーンにはミノーグのビデオ映像のモンタージュが映し出された。ステージの中央にはミノーグのイニシャル「KM」が刺繍された黒いドレープが吊るされ、後にクルーズ船を模したステージが現れた。短いダンスブレイクの後、ミノーグは巨大なミラーボールの錨と共に空中に現れ、同名の曲で第1幕「ラブボート」を紹介した。シルクの花柄ローブ[ 17 ]は「ラブボート」の終わりにほどかれ、銀とピンクのストライプのノースリーブトップスとミニスカート[ 18 ]を身に着けたミノーグが現れた。この衣装は第1幕の他の3曲「Koocachoo」、「Hand on Your Heart」、「Put Yourself in My Place」でも着ていた。
2番目のアクトは、きらびやかな80年代のディスコシーンをテーマにした「 On a Night Like This 」でした。ミノーグは赤いレザーのバイカージャケット[ 19 ]と、裾に炎のディテールがあしらわれた赤いフレアパンツを着用しているように見えましたが、ジャケットは黒いシングレット[ 20 ]に変わり、ミノーグは「Step Back in Time」、「Never Too Late」、「Wouldn't Change a Thing」、「Turn It Into Love」、「Celebration 」など、 PWL時代のヒット曲のメドレーを披露しました。ミノーグはショーに来たファンに感謝の意を表した後、「Can't Get You Out of My Head」を熱唱しました。これは当時まだ制作中だった次のスタジオアルバム「Fever」の最初のティーザーでした。ミノーグは最後に「 Your Disco Needs You 」でアクトを締めくくりました。
ショーのブロードウェイセクションのオープニングとして、白い燕尾服とシルクハットを身に着けたミノーグ[ 21 ]がピアノに座って「I Should Be So Lucky 」のトーチバージョンを歌うために、ドレープが再び使われた。ダンサーたちと再会して「ビッグナンバー」を披露したミノーグは、「Better the Devil You Know」[ 22 ]の1940年代のビッグバンドアレンジを披露し、ライトイヤーズの別れの曲「So Now Goodbye」でジャズの雰囲気を締めくくった。
次の幕では、クラブの多様性を披露することを目的としていた。親密な雰囲気から始まり、ストリップクラブの夜を表現するために照明が落とされた。金色のハイ・スリット・ドレスを着たミノーグ[ 23 ]は、オリビア・ニュートン＝ジョンの「フィジカル」のスローダウンした官能的なバージョンに合わせてポールダンスを披露し、その場を盛り上げた。次に「バタフライ」が登場し、ダンスクラブでのレイブを描写。ミノーグはピーチ色のサテンのホルターネック風ブラに金色の金属チェーンをあしらった姿で登場した[ 24 ] 。 「コンファイド・イン・ミー」はアコースティック・セッションの抜粋として披露され、その後「キッズ」と「ショックド」で再びエネルギッシュな雰囲気に戻り、クラブでの社交的な側面を披露した。
第4幕の舞台設定は宇宙船の内装デザインから着想を得たものだった。ミノーグは宇宙客室乗務員の制服を着て背景のドアから登場し、ダンサーたちも同様に「Light Years」の歌詞の一部としてKMエアに皆を歓迎した。 [ 25 ]この幕は、ミノーグがバンド、ダンサー、そして2人のバックボーカリストを含むクルーを紹介しながら「What Do I Have To Do? 」を歌った最初のアンコールとも呼ばれた。
ミノーグは最後のアンコールで「スピニング・アラウンド」を歌い、白いラインストーンのシングレットに白いデニムのホットパンツを合わせ、ネッカチーフでアクセントをつけた衣装でステージに戻った。[ 26 ]
「カイリーがオーストラリアでこんなにも大スターだとは、本当に驚きです。[...] しかも、彼女は一緒に仕事をする上で最高の人物で、決して『スター』ぶったところがありません。みんなの名前を覚えていて、調子はどう？と声をかけてくれるんです。彼女ほどのレベルのパフォーマーで、そんなことをしてくれる人は滅多にいません。彼女は本当に素晴らしい人で、一緒に仕事をするのは最高の経験でした。とても気さくな人です。それに、プロ意識も抜群です。メルボルン公演の時、彼女は本当に体調が悪かったのに、ショーをやり遂げました。どれほど具合が悪かったのか、誰も気づかなかったでしょう。クルーも素晴らしく、まるで家族のような温かい雰囲気でした。ツアーの終盤になると、みんなお互いにうんざりしてしまうものですが、今回は全くそんなことはありませんでした。」
このツアーはニュース評論家から好意的なレビューを受け、そのほとんどは彼女のイメージチェンジ、エネルギー、そして楽曲の演劇的なアレンジに焦点を当てていた。ハマースミス・アポロ（W6）でのショーを観劇したデイリー・テレグラフのトム・ホーランは、ショーの最初からミノーグが「伝染するような温かさと好意を放っていた」と称賛した[ 28 ] 。2001年3月18日、 BBCニュース・オンラインのイアン・ヤングスは、このツアーがミノーグの「ポップ界の甘ったるいライバルから、真の、奔放なスーパースターへと変貌を遂げた」ことを示していると強調した[ 29 ] 。マンチェスター・アポロでの4日間のショーの3日目の夜をレポートしたゴッド・イズ・イン・ザ・TVのサイモン・ゴッドリーは、「（ショーは）最高級のキャンプ・グラマーで、非常に装飾的で、素晴らしく表現力豊かで、ややエロティックで、すべてが適切に控えめな性的暗示で扱われていた」と書いた[ 30 ]。ボーンマス公演の夜、ドーセット・エコー紙のヒラリー・ポーターは、パフォーマンスの演劇的な側面と雰囲気を称賛し、次のように述べている。「彼女のイニシャルが刻印された紫色の荘厳なドレープが、彼女の華奢なスティレットヒールの足元に口を開けて落ちた瞬間から、大人の男性たちは恋に落ちたティーンエイジャーのように振る舞い、[...]『カイリー、カイリー！』と叫ぶ声が聞こえた」[ 31 ]
以下のセットリストは、2001年5月11日にオーストラリアのシドニーで行われた公演のものです。ツアー全日程を網羅するものではありません。
第1幕：ラブボート
第2幕：レビュー
第3幕：ブロードウェイ・スウィング
第4幕：クラブ
第5幕：宇宙の旅
アンコール
カイリー・ミノーグが2001年5月11日にオーストラリアのシドニーで行った公演は、DVD『Live in Sydney』として撮影された。このDVDは、イギリスでは2001年10月1日[ 37 ] 、オーストラリアでは2001年10月15日[ 38 ]に発売された。韓国、タイ、シンガポールなど他の地域でも2枚組VCD版が発売された。
DVDには、ダンサーの楽屋の様子や、ショー中にカイリーに仕掛けられた「カイリーはキレる？」というタイトルのいたずらなど、コンサートの舞台裏の独占映像が収録されている。このいたずらは、「So Now Goodbye」の演奏中にカイリーが背景幕を見ようと振り向いた際に、舞台スタッフが舞台下でランダムな行動をとるというものだ。
2004年、Live in Sydneyはオーストラリアレコード産業協会（ARIA）によりオーストラリアでトリプルプラチナ認定を受けたと報じられており、これは国内で45,000枚売れたことを意味する。2013年時点で、このDVDは英国で100,000枚を売り上げており、これは英国レコード産業協会（BPI）によるとダブルプラチナレコードに相当する。特筆すべきは、UKミュージックビデオチャートで1位を獲得し、2年近くチャートの上位を維持したことである。[ 39 ]
2006年のカイリーのライブ・イン・シドニーのクレジットとカイリーのウェブサイトから引用。 [ 40 ] [ 35 ]
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