エルム街の悪夢

エルム街の悪夢
劇場公開ポスター
監督	ウェス・クレイブン
著者	ウェス・クレイブン
制作：	ロバート・シェイ
主演	ジョン・サクソン ロニー・ブラックリー ヘザー・ランゲンカンプ アマンダ・ウィス ニック・コリ ジョニー・デップ ロバート・イングランド
撮影	ジャック・ハイトキン
編集者	パトリック・マクマホン リック・シェイン
音楽：	チャールズ・バーンスタイン
制作 会社	ニュー・ライン・シネマ メディア ホーム エンターテイメント スマートエッグの写真[1]
配布元	ニュー・ライン・シネマ
リリース日	1984年11月9日（米国、限定） ( 1984-11-09 ) 1984年11月16日（米国、全国） ( 1984-11-16 )
実行時間	91分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	180万ドル[3]
興行収入	5,710万ドル[4] [5]

『エルム街の悪夢』は、ウェス・クレイヴン脚本・監督、ロバート・シェイプロデュースの1984年公開のアメリカの超常現象 スラッシャー映画である。 『エルム街の悪夢』シリーズの第1作であり、ヘザー・ランゲンカンプ、ジョン・サクソン、、フレディ・クルーガー役のロバート・イングランド、 ^{[6] [7] 、}そして映画デビュー作となるジョニー・デップらが出演している。映画のストーリーは、クルーガーに狙われるティーンエイジャーのグループに関するものである。クルーガーは、自分を生きたまま焼き殺した両親への報復として、ティーンエイジャーの夢​​の中で彼らを殺害する、不死の子供殺し屋である。 ^[8]

クレイヴンはロサンゼルスで推定180万ドルの予算で『エルム街の悪夢』を撮影した。 ^[3]これはニューライン・シネマが製作した最初の映画の1つであり、ニューライン・シネマは当時主に映画の配給を行っていたため、同社は成功した小規模な大手映画スタジオとなり^{[9] 、「フレディが建てた家」というあだ名が付けられた。この映画は、}ジョン・カーペンターの『ハロウィン』（1978年）に端を発する、1970年代と1980年代の低予算ホラー映画の多くの比喩を引き継いだとされており、その中にはティーンエイジャーの性的乱交が最終的に死につながるという道徳劇が含まれており、「スラッシャー映画」という言葉の由来となっている。 ^{[10] [11]}批評家や映画史家は、この映画の前提は、映画の中のティーンエイジャーの生活と夢に表れた、夢と現実の区別を定義する闘いであると述べている。^[12]後の批評家たちはこの映画が「想像と現実の境界」を越え、^[13]観客の認識を弄ぶ能力を称賛した。^[14]

『エルム街の悪夢』は1984年11月9日に限られた劇場で公開され、1984年11月16日に全国で劇場公開され、全世界で5,710万ドルの興行収入を記録した。^{[4] [5]}この映画は公開時に批評家の称賛を受け、それ以来、史上最高のホラー映画の1つと見なされている。2021年、エルム街の悪夢は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、米国議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^[15]この映画は、6つの続編、テレビシリーズ、13日の金曜日とのクロスオーバー、さまざまな他の商品、および同名のリメイクからなるフランチャイズを生み出した。^{[16] [10]}この映画に続いて、エルム街の悪夢2 / フレディの復讐（1985年）が制作された。

ティーンエイジャーのティナ・グレイは、刃のついた手袋をはめた醜い男がボイラー室で彼女を襲うという恐ろしい悪夢から目覚める。母親は、彼女のナイトガウンに謎の切り傷があることを指摘する。ティナの親友ナンシー・トンプソンとナンシーのボーイフレンド、グレン・ランツは、自分たちも同じ醜い男の悪夢を見たと明かす。ティナの家でのお泊まり会の際、ティナのボーイフレンド、ロッド・レーンがやって来て、2人はセックスをする。ティナが眠りにつくと、彼女は自分を襲う醜い男の夢を見る。現実世界では、ロッドは彼女が目に見えない力によって致命傷を負わされ、逃げざるを得なくなるのを目撃する。ナンシーとグレンは血まみれで死んでいるティナを発見する。

ナンシーの警察官の父、ドン・トンプソンは、ロッドが無実を主張したにもかかわらず、彼を逮捕する。学校で、ナンシーは授業中に居眠りし、男がボイラー室まで追いかけてくる夢を見る。彼女はわざとパイプで腕を火傷するが、授業中に驚いて目を覚まし、腕に火傷の跡があることに気づく。ナンシーは警察署でロッドに会い、そこでロッドはティナの死と、同じ男に関する最近の悪夢について語る。

自宅のバスタブでナンシーは眠りに落ち、男に溺れそうになる。彼女はカフェインに頼って眠るようになり、グレンに寝ている間見守ってもらう。夢の中で、ナンシーは独房でロッドを殺そうとしている男を見るが、男は彼女に注意を向ける。ナンシーは目覚まし時計が鳴って目を覚ます。男はロッドを殺し、自殺に見せかける。葬儀でナンシーが夢のことを話すと、両親は心配になる。母親のマージは彼女を睡眠障害クリニックに連れて行く。そこでナンシーは夢の中で、男の「フレッド クルーガー」という名前が書かれたフェドーラ帽を掴み、現実世界に引きずり込む。

家を封鎖した後、マージは、クルーガーは20人の子供を殺した狂気の児童殺人犯だったが、技術的に釈放されたこと、そして自警団による裁きを求めた被害者の両親によって生きたまま焼かれたことを説明する。今や復讐心に燃える幽霊となったクルーガーは、復讐のため、そして精神病質の欲求を満たすために、ナンシーとその友人たちを殺害している。

グレンは眠りに落ち、クルーガーに殺される。一人になったナンシーは、グレンの死を調査している通りの向かいにいる父親に、20分以内に家に侵入するよう頼む。彼女は家中にブービートラップを仕掛け、クルーガーを夢から現実世界へと連れ出す。ブービートラップでクルーガーに火をつけ、地下室に閉じ込める。

警察が到着すると、クルーガーは地下室から逃げ出していた。ナンシーとドンは、寝室でマージを窒息させている燃えるクルーガーを発見する。ドンが火を消した後、クルーガーとマージはベッドの中に消え、その後クルーガーがナンシーの後ろから立ち上がる。クルーガーが犠牲者の恐怖に駆られていることに気づいた彼女は、冷静に彼に背を向け、クルーガーは消える。

ナンシーは霧のかかった朝、外に出ると、友達と母親は全員まだ生きている。学校に行くためにグレンのオープンカーに乗り込むと、突然屋根が下りてきて（緑と赤の縞模様）、車が通りを猛スピードで走り去る中、二人は車内に閉じ込められてしまう。マージは玄関先で手を振って別れを告げる。縄跳びをする白いドレスを着た三人の少女がクルーガーの童謡を歌っていると、マージは玄関の窓からクルーガーにつかまれる。

『エルム街の悪夢』のキャストには、ロバート・イングランドやジョン・サクソンなどのベテラン俳優や、ジョニー・デップやヘザー・ランゲンカンプなどの新進気鋭の若手俳優が含まれていた。

ロバート・シェイは、地元のテレビニュースと KRGR ラジオ局のアナウンサーとして、クレジットされていない役を 2 つ演じています。

メイクアップアーティストのデイビッド・B・ミラーは、 UCLAメディカルセンターから入手した火傷の被害者の写真を基にクルーガーの傷ついた顔をデザインした。^{[18] [19]}

『エルム街の悪夢』には、ウェス・クレイヴン監督の子供時代の伝記的要素が数多く盛り込まれている。^[20]この映画は、1970年代にロサンゼルス・タイムズ紙に掲載された、ラオス、カンボジア、ベトナムでの戦争と大量虐殺から逃れて米国に来たモン族難民が、不快な悪夢に悩まされ、眠ることを拒否したという新聞記事にインスピレーションを受けたものである。そのうちの何人かは、その後まもなく眠っている間に死亡した。医療関係者はこの現象をアジア死症候群と呼んだ。この症状は19歳から57歳の男性を苦しめ、原因不明の突然死症候群かブルガダ症候群、あるいはその両方であると考えられていた。^{[21]クレイヴンは、「それはロサンゼルス・}タイムズ紙の連載記事で、東南アジア出身の移民家族出身の男性が悪夢の中で亡くなったという3つの小さな記事だったが、新聞はそれらを関連づけることはなく、『ああ、こんな話もあったよ』とは一度も言わなかった」と述べている。^[22]ゲイリー・ライトによる1970年代のポップソング「ドリームウィーバー」は、クレイヴンにとって物語の出発点となっただけでなく、映画のサウンドトラックにシンセサイザーのリフを与えた。 ^[23]クレイヴンは、この映画のインスピレーションを東洋の宗教から得たとも述べている。^[24]

他の情報源によると、この映画のインスピレーションは、1968年にクラークソン大学のクレイヴンの学生が制作した学生映画プロジェクトから得たものだという。この学生映画は当時のホラー映画のパロディで、ニューヨーク州ポツダムのエルム街で撮影された。^{[25] [26]}

この映画の悪役フレディ・クルーガーはクレイヴンの幼少期から描かれている。ある夜、若いクレイヴンは自宅の窓の外の歩道を歩いている老人を見た。その老人は立ち止まり、驚いたクレイヴンをちらりと見て立ち去った。これがクルーガーの着想の元となった。^[20]当初、フレッド・クルーガーは児童性的虐待者になる予定だったが、映画製作当時カリフォルニアで起きた一連の児童性的虐待事件を悪用したとして告発されるのを避けるため、クレイヴンは最終的に彼を児童殺人犯として描いた。^[18]フレディの性格について、クレイヴンは「ある意味、フレディは親と大人の最悪の部分を象徴している。汚い老人、意地悪な父親、子供たちの繁栄を助けるよりも死を望む大人だ。彼はブギーマンであり、子供たちにとって最悪の恐怖であり、子供たちを捕まえようとする大人だ。彼は非常に原始的な人物で、子供たちを食い尽くすクロノスのような存在だ。破壊を望み、子供たちが最も弱い瞬間、つまり彼らが眠っているときに彼らを捕まえることができる邪悪で歪んだ倒錯した父親像だ！」と述べている。^[27]

クレイヴンの説明によると、彼は思春期の経験からフレディ・クルーガーという名前を思いついたという。学校でフレッド・クルーガーという子供にいじめられていたのである。^{[18]クレイヴンは映画}『ラストハウス・オン・ザ・レフト』（1972年）でも同じことをしており、悪役の名前はクルーグに短縮されている。クレイヴンはクルーガーのセーターを赤と緑にすることを選んだが、それは1982年のサイエンティフィック・アメリカン誌の記事で、この2色が人間の網膜にとって最も衝突する色であると書かれていたためである。^[22]

クレイヴンはクルーガーを当時の他のホラー映画の悪役とは違ったものにしようと努めた。2014年に彼は「レザーフェイス、マイケル・マイヤーズ、ジェイソンなど、多くの殺人者がマスクをかぶっていた。私の悪役にはマスクをかぶらせたいが、話したり挑発したり脅したりできるようにしたかった。だから、火傷して傷を負わせることを考えていた」と回想している。また、殺人者はナイフ以外のものを使うべきだとも述べた。ナイフはありふれたものだからだ。「それで『ステーキナイフの付いた手袋はどうだろう』と考え、特殊効果担当のジム・ドイルにそのアイデアを伝えた」。最終的に2つの手袋が作られた。何かを切る必要があるときだけ使うヒーロー用手袋と、怪我をする可能性が低いスタント用手袋だ。^{[28]クレイヴンは殺人者の武器として}鎌を一時検討していたが、脚本の3回目か4回目の草稿の頃には、象徴的な手袋が最終的な選択となった。^[27]

ウェス・クレイヴンは、 『エルム街の悪夢』の脚本を、1982年の『スワンプシング』の製作を終えた後の1981年頃に書き始めた。彼はいくつかのスタジオに脚本を売り込んだが、それぞれ異なる理由で却下された。最初に興味を示したスタジオはウォルト・ディズニー・プロダクションだったが、彼らはクレイヴンに内容を控えめにして、 PG-13指定の家族向け映画として子供やプレティーンにも適したものにするよう求めていたため、^[29]クレイヴンは断った。^{[18] [22]クレイヴンが企画を売り込んだもう一つのスタジオは}パラマウント・ピクチャーズだったが、ドリームスケープ(1984)に似ているという理由で企画を断った。ユニバーサル・スタジオも断った。この時期、個人的および経済的に絶望的な状況にあったクレイヴンは、後に会社の拒否通知を額装して自分のオフィスの壁に飾った。^[28] 1982年12月14日のプリントには次のように書かれていた。「私たちは、あなたが提出した脚本『エルム街の悪夢』を検討しました。残念ながら、脚本は現時点では私たちから十分な反応を得られませんでした。しかし、完成したプリントができたら、ぜひ連絡してください。私たちは、ネガティブなピックアップの可能性に備えて喜んで上映します。」^[30]

最終的に、それまで映画の配給のみを行っていた新興の独立系ニューライン・シネマ社が、この映画の製作に同意した。 ^[18]撮影中、ニューラインのこの映画の配給契約は破談となり、2週間にわたって出演者やスタッフに給料を支払うことができなかった。ニューラインはその後、より大規模で収益性の高い映画を製作するようになったが、『エルム街の悪夢』は同社にとって初の商業的成功であり、同スタジオはしばしば「フレディが建てた家」と呼ばれている。^{[31] [32]}

ニュー・ライン・シネマは製作資金が不足していたため、外部の資金提供者に頼らざるを得なかった。彼らはイギリスで2人の投資家を見つけ、それぞれ必要な資金の40%と30%を出資した。悪魔のいけにえのプロデューサーの1人が10%、ホームビデオ配給会社のメディア・ホーム・エンターテイメントが当初の予算の20%を出資した。製作開始の4週間前に、40%を出資していたイギリスの投資家は撤退したが、メディア・ホーム・エンターテイメントが予算にさらに40%を追加した。出資者にはヘロン・コミュニケーションズやスマート・エッグ・ピクチャーズもいた。^{[31]プロデューサーの}ロバート・シェイによると、この映画の当初の投資家は製作前のどこかの時点で撤退したという。当初の予算は70万ドルだった。「最終的には110万ドルになった...資金の半分はユーゴスラビア人男性^{[N 2]}から出た。彼は映画に出演してほしいと思っていたガールフレンドがいた。」^[28]

当初フレディ役には俳優のデヴィッド・ワーナーがキャスティングされていた。 ^{[33] [34]}メイクアップテストが行​​われたが^{[35] [36]}、彼はスケジュールの都合で降板しなければならなかった。^[37]最初は彼の代わりを見つけるのは困難だった。後にスラッシャー映画のスター、ジェイソン・ボーヒーズを演じたことで最もよく知られることになるケイン・ホッダーは、ウェス・クレイヴンがフレディ役について話し合った人物の一人だった。ホッダーによると、「ウェス・クレイヴンと、彼が考えていたフレディ・クルーガーというキャラクターを演じることについて話し合った。当時、ウェスはフレディ役にどんな人物を望んでいるのか確信が持てなかったので、私も他の誰よりもチャンスがあった。彼は当初、この役には大柄な男を、また実際に火傷の跡がある人物をと考えていた。しかし、明らかに彼は考えを一変させ、より小柄なロバート・イングランドを選んだ。私もこの役を演じたかったが、ウェスの選択は正しかったと思う」という。ホダーは、ジェイソン・ゴーズ・トゥ・ヘル/ファイナル・フライデー（1993年）のエピローグでジェイソンのマスクを掴む手として、ある意味では最終的にフレディを演じることになる。 ^{[38] [39]}ウェス・クレイヴンは次のように説明している。

「私が求めていた凶暴さでフレディ・クルーガーを演じられる俳優が見つからなかった」とクレイヴンは映画公開30周年を記念して回想している。「誰もが静かすぎ、子供に対して同情的すぎた。そこでロバート・イングランドがオーディションを受けた。[彼は]私が期待していたほど背が高くなく、顔には赤ちゃんの脂肪があったが、心の闇に踏み込む意欲に感銘を受けた。ロバートはフレディを理解していた。」^[28]

イングランドは、クレイヴンが当初「大きくて巨大な男」を探していたのは事実だが、イングランドが以前に『ナショナル・ランプーンの同窓会』（1982年）のオーディションを受けた後、キャスティング・ディレクターのアネット・ベンソンがクレイヴンにこの役について会うよう説得したと述べている。^[27]イングランドの当時のエージェント、ジョー・ライスが彼をキャスティング・オフィスに送る前に、ライスの友人レット・トップハムがイングランドに「ネズミのような」「イタチのような」演技をするよう勧め、「新聞で虐待者や痴漢について読むとき、彼らは大きくてがっしりした男ではなく、イタチだ。私は彼がそのように演じるべきだと思った。そしてうまくいった！」と付け加えた。^[40]イングランドはオーディションに向かう途中、タバコの灰で下まぶたを黒く塗り、髪を後ろになでつけていた。 「私は変な格好をしていた。私はそこに座って、ウェスが話すのを聞いていた。彼は背が高くて、お高くとまっていて、博学だった。私はクラウス・キンスキーのように少しポーズをとった。それがオーディションだった」と彼は後に語っている。彼がこの役を引き受けたのは、それがVミニシリーズとシリーズの間の休止期間中に彼のスケジュールに合う唯一のプロジェクトだったからである。^[28]

クレイヴンはナンシー役には全くハリウッド的ではない人物を求めており、ランゲンカンプがその資質を満たしていると信じていた。^[20]いくつかのコマーシャルとテレビ映画に出演していたランゲンカンプは、女優を続けるためにスタンフォード大学を休学していた。最終的に彼女は公開オーディションで200人以上の女優を破り、ナンシー・トンプソン役を獲得した。^{[28]ランゲンカンプは以前に}『ナイト・オブ・ザ・コメット』と『ラスト・スターファイター』のオーディションを受けており、どちらの場合もキャサリン・メアリー・スチュワートに敗れていたため、アネット・ベンソンには既に知られていた。デミ・ムーア、コートニー・コックス、トレイシー・ ゴールド、ジェニファー・グレイは皆『エルム街の悪夢』のオーディションを受けたと噂されていたが、ベンソンはムーアとコックスは確実に除外し、ゴールドとグレイについては確信が持てなかった。^{[41]ランゲンカンプは}『エルム街の悪夢3 ドリームウォリアーズ』 （1987年）でもナンシー役で再登場し、ウェス・クレイヴン監督の『エルム街の悪夢』（1994年）では自身の架空のバージョンを演じた。^{[42] [43]}

ティナとナンシーの役には別々のオーディションはなかった。2人の女性役のどちらかのオーディションを受けた女優は全員ナンシー役のオーディションを受け、再び呼ばれる可能性がある場合は他の女優と混ぜて相性の良いコンビを探した。アマンダ・ワイスは、再び呼ばれた後にティナ役に切り替えられた女優の1人だった。ウェス・クレイヴンはワイスとランゲンカンプを混ぜた瞬間、これが自分の望むコンビだと判断した。クレイヴンはその後、ワイスやランゲンカンプと相性の良い俳優を探すため、この2人を10代の男性役のオーディションの参加者と混ぜた。^{[44] [45]}

ジョニー・デップもキャスト当時は無名だったが、最初は友人（2010年のリメイク版でフレディ役を演じたジャッキー・アール・ヘイリー）と一緒にオーディションを受けた。デップによると、グレン役は元々「大柄で金髪でビーチジョックでフットボール選手の男」として書かれており、デップ自身の外見とはかけ離れていたという。 ^[46]しかし、ウェス・クレイヴンの娘たちが、彼が見せたセットからデップの顔写真を採用した。^{[28]デップは}『フレディの死4/ファイナル・ナイトメア』でテレビの男性役としてカメオ出演し、後にフレディ対ジェイソンのオープニングや以前の映画のクリップで出演が決定した。^{[47] [48]} チャーリー・シーンもこの役を検討されたが、高額な報酬を要求したと言われている。^[28]アネット・ベンソンは、ニューライン・シネマは実際にシーンに役をオファーしたが、彼のエージェントがシーンに週給1,142ドルという2倍の額を要求したため、彼はそれを断ったと述べている。ニューライン・シネマは予算が足りないと考えていた。シーン自身は、金銭的な理由で役を断ったという意見に異議を唱え、次のように述べている。

値段を気にして出演を断念したわけではありません。欲張りになったのは何年も後のことでした。欲張りになったのはずっと後のことでした。ただ理解できなかっただけで、脚本の解釈についてこれほど間違ったことはかつてありませんでした。完全に理解できなかったのですが、それでもウェスと会いました。そして彼に会ったとき、私はこう言いました。「失礼ですが、あなたの才能のファンとして、この男が変な帽子をかぶり、腐った顔と縞模様のセーターを着て、指をパチパチ鳴らしている姿は想像できません。これが流行るとは思えません。」

のちに続編でジェシー・ウォルシュ役にキャスティングされるマーク・パットンは、グレン・ランツ役のオーディションを受けており、デップがこの役を獲得する前にオーディション参加者は彼とジョニー・デップの2人に絞られたと主張している。^[49]ジョン・キューザック、ジョン・クライヤー、ブラッド・ピット、キーファー・サザーランド、ニコラス・ケイジ、C・トーマス・ハウエルといった他の俳優の名前が長年にわたって挙がっているが、アネット・ベンソンはこれらの俳優がオーディション参加者の中にいたことをはっきりと思い出せていない。ケイジは『エルム街の悪夢』のオーディションを受けていなかったと思われるが、実際にはケイジ自身のエージェントを通じてジョニー・デップに俳優の世界を紹介し、その結果映画のオーディションを受けることになった。^{[41] [46]}

主要撮影は1984年6月11日に始まり、カリフォルニア州ロサンゼルスとその近郊で合計32日間行われた^{[27] [50] 。 [7]}主人公たちが通う高校はジョン・マーシャル高校で撮影された。同校では『グリース』や『プリティ・イン・ピンク/恋するピンクの恋人たち』など多くの作品が撮影された。^[51]映画でナンシーの家の住所はエルム街1428番地となっているが、実際にはロサンゼルスのノース・ジェネシー・アベニュー1428番地にある個人宅である。^{[52] [53] [54]}ランツ家の家は道路を挟んだ反対側のノース・ジェネシー・アベニュー1419番地にあった。ボイラー室のシーンと警察署の内部はリンカーンハイツ刑務所（1965年以降閉鎖）の建物で撮影され、警察署の外観はカフエンガ分館図書館で撮影された。ロッドの埋葬はエバーグリーン墓地で撮影された。 15600マルホランド・ドライブにあるアメリカン・ユダヤ大学は、マージとナンシーが訪れたカチャ睡眠障害研究研究所として使用されていました。^[55]

制作中、特殊効果の制作には500ガロン以上の偽の血が使われた。^[56]血の間欠泉のシーンでは、ティナの死のシーンで使われたのと同じ回転する部屋のセットが使われた。シーンの撮影中、カメラマンとクレイヴン自身はダットサンB-210から持ってきた固定席に座り、セットが回転した。撮影クルーはセットを逆さまにしてカメラを取り付け、部屋が正しい向きに見えるようにしてから、赤い水を部屋に注いだ。特殊効果の血は間欠泉にふさわしい見た目ではなかったため、彼らは着色した水を使った。このシーンの撮影中、赤い水は予期せぬ形で流れ出し、回転する部屋を回転させた。水の多くは、クレイヴンとランゲンカンプを覆っている寝室の窓からこぼれた。^{[57]地球の重力は、テレビ版の別の}テイクの撮影にも使われた。そのテイクでは、骸骨がくり抜かれたベッドから飛び出し、「天井」に激突する。^[58]

フレディのボイラー室は、映画に登場した以上に作り込まれた。撮影クルーはフレディのために寝床をまるごと作り、彼がかなりの浮浪者、社会からの追放者、拒絶者であり、働く場所で寝泊まりし、自分の空想や倒錯を披露するために裸のバービー人形やその他のもので周囲を囲んでいたことを示した。この場所は、彼が手袋を偽造し、犠牲者を誘拐して殺害した場所であるはずだった。^{[41] [59]}

ナンシーがバスタブでクルーガーに襲われるシーンは、特別な底なしの浴槽で撮影された。浴槽はプールの上に作られた浴室のセットの中に置かれた。水中シーンでは、ヘザー・ランゲンカンプはスタントウーマンに交代した。ナンシーの夢に出てくる溶けていく階段は、ロバート・シェイが自身の悪夢に基づいて思いついたもので、パンケーキミックスを使って作られた。^{[60] [57]} 映画の特殊効果アーティスト、ジム・ドイルは、ナンシーが夢を見ている時に壁を突き抜けて顔と手を伸ばすシーンでフレディを演じたが、壁はドイルがスパンデックスで作ったものである。^[61]

ナンシーが見た、フレディが刑務所の鉄格子をくぐってロッドを脅すシーンで、ウェス・クレイヴンは「カメラの三角測量をして、床からの高さと、殺人犯が通り抜ける地点への角度を正確に把握した」と説明し、「カメラを再び正確な高さに置き、俳優をその空間に歩かせた。そして、その2つの画像を合成し、ロトスコープアーティストが鉄格子をマット加工して、鉄格子が彼の体をまっすぐに貫通しているように見せた」と説明した。 ^{[50]ロッド役にキャスティングされ、ニック・コリとしてクレジットされた} ジュー・ガルシアは、製作は困難だったと言う。彼は、最近のホームレス生活による鬱状態に対処するため、テイクの合間にトイレでヘロインを吸引していた。2014年、彼はランゲンカンプと独房にいるシーンでヘロインでハイになっていたことを明らかにした。「彼の目は涙目で、焦点が合っていなかった」とランゲンカンプは語った。 「『わあ、彼は人生最高のパフォーマンスをしている』と思いました。」 [ ^28]

クレイヴンは2014年のインタビューで、ティナの死のシーンで12フレームの血をカットしなければ映画は打ち切られていただろうと語った。^[62]

ティナの死後、ナンシーは半透明の遺体袋に入ったティナの生き生きとした死体を何度も夢に見る。フレディが独房でロッドを殺すシーンで、ナンシーはティナの口からムカデが這い出るのを目撃する。映画製作者たちは当初、この効果を出すためにワイスにゴムのムカデを無理やり口から出させようとしたが、最終的に映画で見られる効果は、デビッド・B・ミラーが彫ったワイスに似た粘土の彫刻の口から本物のムカデが這い出るという形で実現された。^[63]撮影中、ムカデは一時的に撮影現場で行方不明になったが、再び見つかった。^[63]

映画の半分くらいのところで、ナンシーが眠気を覚まそうとしているとき、サム・ライミの『死霊のはらわた』のワンシーンがテレビに映る。クレイヴンがこのシーンを入れることにしたのは、ライミが『ヒルズ・ハブ・アイズ』（クレイヴン、1977年）のポスターを『死霊のはらわた』に登場させたからである。そのお返しに、ライミは『死霊のはらわたII』の作業小屋のシーン、そして後に『アッシュ対死霊のはらわた』でフレディ・クルーガーの手袋を登場させた。^[64]

ウェス・クレイヴンが『ラスト・ハウス・オン・ザ・レフト』（1972年）の撮影で一緒に仕事をしていたショーン・カニンガムは、撮影の終盤でクレイヴンを助け、ナンシーの夢のシーンの撮影中に第2撮影班を率いた。^[65]

クレイヴンは当初、この映画の結末をもっと印象深いものにしようと計画していた。ナンシーはクルーガーを信じることをやめて彼を殺し、その後目を覚ますと映画の中で起こったことはすべて長引いた悪夢だったと気づくという結末だ。しかし、ニューラインのリーダーであるロバート・シェイは、クルーガーが姿を消し、すべてが夢だったように見えるが、観客はそれが夢の中の夢の中の夢だったと気づくというどんでん返しの結末を要求した。^[57]クレイヴンによると、

脚本のオリジナルのエンディングでは、ナンシーがドアから出てくる。いつもより曇りで霧が深い日。死んだ友人を乗せた車が近づいてくる。ナンシーはびっくりする。外に出て車に乗り込み、一体何が起きているのかと不思議に思う。そして霧の中を走り去る。母親は玄関に残され、それで終わり。とても短く、人生も夢のようなものかもしれないと思わせる。シェイはフレディ・クルーガーが車を運転し、子供たちが叫ぶシーンを希望した。すべてがとてもネガティブになった。私は自分のエンディングに哲学的な緊張感を感じた。シェイは「それは60年代風で、バカげている」と言った。私はフレディを運転席に座らせることを拒否し、5つの異なるエンディングを考えた。フレディが母親をドアから引っ張るエンディングは、みんなが大笑いしたので、使わずにはいられなかった。^[66]

クレイヴンは、前述の霧の効果はチームにとってうまくいかず、霧なしで撮影しなければならなかったと説明している。約20人が霧発生装置を持っていたが、その時の風が強すぎたため、意図した霧のシーンを撮影する前に霧が消えてしまった。^[67]エンディングシーンのいくつかのバリエーションが検討され、撮影されたが、ヘザー・ランゲンカンプは「フレディが車であるという感覚が常にあった」と述べ、サラ・リッシャーによると「小さな女の子が縄跳びをしているシーンにパンするのは常にウェスのアイデアだった」という。^[33]ハッピーエンドとどんでん返しの両方が撮影されたが、最終作ではどんでん返しが使用された。結果として、この映画を継続的なシリーズにすることを決して望まなかったクレイヴンは、最初の続編である『フレディの復讐』（1985年）には参加しなかった。^[57]撮影は7月末に終了し、映画は11月の公開に向けて急いで準備された。

この映画音楽は作曲家のチャールズ・バーンスタインによって書かれ、1984年にヴァレーズ・サラバンド・レーベルから初めてリリースされた。^[70]このレーベルは2015年にリメイク版を除くフランチャイズのサウンドトラックを収めた8枚組CDボックスでサウンドトラックを再リリースし^[71]、2016年には様々なホラー映画音楽を収録した12枚組CDボックス「リトル・ボックス・オブ・ホラー」で再びリリースした。 ^{[72]バーンスタインの映画音楽は2017年にも最初の7作品のサウンドトラックと共に、デス・ワルツ・レコーディング・カンパニー・レーベルから}「エルム街の悪夢: 魂の箱」という別の8枚組LPビニールボックスセットで再リリースされた。^[73] 2017年と2019年には、オリジナルリリースでは省略されていた多くのスニペットを含むサウンドトラックのスタンドアロン拡張バージョンもリリースした。^[74

フレディのテーマソングは、シリーズを通して縄跳びをする子供たちが歌い、「ワン・ツー・バックル・マイ・シュー」に基づいているが、バーンスタインがサウンドトラックを書き始めた時には歌詞が既に書かれ脚本に含まれていた。一方、メロディーはバーンスタインではなく、ヘザー・ランゲンカンプの当時のボーイフレンドであり、後に夫となるミュージシャンでもあるアラン・パスクアが作ったものだった。バーンスタインはパスクアの曲を自分のサウンドトラックにうまく取り入れた。^[33]テーマのボーカル部分を録音した3人の少女のうちの1人は、ロバート・シェイの当時14歳の娘だった。^[75]

フレディはティーンエイジャーを主に襲い、彼の行動は思春期のトラウマ体験の象徴として解釈されてきた。^[76]ナンシーは典型的なティーンエイジャーのように社会不安を経験し、両親との関係は緊張する。セクシュアリティはフロイトのイメージに存在し、脅迫的で神秘的な文脈でのみほぼ独占的に表現される（例えば、ティナの死は視覚的にレイプを想起させ、フレディの手袋は風呂場でナンシーの脚の間に挟まれている）。オリジナルの脚本では、クルーガーは殺害される前は児童殺人犯ではなく児童性的虐待者となることになっていた。^[77]

ウェス・クレイヴンは「脚本のコンセプトは、親の罪が子供たちに降りかかるというものだが、それぞれの子供が必ずしも運命に縛られるわけではないという事実は残っている」と説明している。^[50]ロバート・イングランドは「ナイトメアでは、大人全員が傷ついている。アルコール中毒で、薬を飲んでいて、周りにいない」と述べている。ブレイクリーは、この映画の親は「悪役の一歩手前だ」と述べている。イングランドは「思春期の子供たちはそれを乗り越えなければならないが、ヘザーは最後まで生き残った少女だ。彼女は生き残り、フレディを倒す」と付け加えている。ランゲンカンプも「ナイトメアはフェミニスト映画だが、私はむしろ『若者の力』映画として見ている」と同意している。^[28]

この映画が全米映画協会（MPAA）の映画審査システムに提出されたとき、 R指定を受けるには2つのカットが必要だった。^[23]劇場公開版はR指定と13秒のカット付きで公開された。イギリスでは、この映画は劇場公開と家庭用ビデオで無修正で公開された。^{[78]オーストラリアでの劇場公開は}M指定に編集されたが、^[79] VHSの家庭用ビデオは1985年にオーストラリアのR指定で無修正でリリースされた。^{[80]ノーカット版は、1996年に}エリートエンターテインメントのレーザーディスクでリリースされるまで、米国ではリリースされなかった。^[81]すべてのDVD、デジタル、およびブルーレイリリースは、R指定の劇場版を使用している。ノーカット版は2024年までデジタル形式でリリースされなかったが^{[82] 、ホームビデオ用に6秒が復元され、その後のリリース用にさらに2秒が復元された（}メディアホームエンターテイメントとスマートエッグピクチャーズによるUltra HDブルーレイリリースには含まれなかった）。

この映画は、1984年11月9日にニュー・ライン・シネマを通じてアメリカで公開され、1985年8月30日にパレス・ピクチャーズを通じてイギリスで公開された。^{[83] [84]}

この映画は、1985年初頭にメディアホームエンターテイメントによって初めてホームビデオ市場に導入され、最終的にはレーザーディスクでリリースされました。その後、 DVDでリリースされ、最初は1999年に米国でエルム街の悪夢コレクションボックスセットの一部として（他の6つの続編とともに）リリースされ、2006年にはウェス・クレイヴン、ヘザー・ランゲンカンプ、ジョン・サクソン、撮影監督が協力したさまざまな特典を収録した、復元されたインフィニフィルム特別版として再びリリースされました。

スペシャル エディションは 2 枚の DVD で構成され、1 枚には映画の画像と音声が復元され (DTS 5.1、ドルビー デジタル 5.1、およびオリジナルのモノラル音声トラック)、もう 1 枚の DVD には特別な特典が収録されています。DVD 1 枚には、映画の復元バージョンのほかに、2 つの解説と、映画の続編 (2 から 7 および『フレディ vs. ジェイソン』) からのその他の悪夢 (すべてではないにしても) も収録されています。また、マージがナンシーに、フレディに殺された別の兄弟がいたことを明かすシーンなど、映画の追加シーン、拡張シーン、または代替シーンも収録されています。これらの未使用のクリップとシーンは DVD 映画には収録または追加されていませんが、DVD のメニューから個別に視聴できます。

2010年4月13日、この映画はワーナー・ホーム・ビデオによってブルーレイディスクで発売され、^[85] 2006年の特別版と同じ特典がすべて含まれていた。^[86]同日、それまでの映画をすべて収録したDVDボックスセットが発売された。^[87]映画の40周年に合わせて、ワーナーは2024年10月15日に4KおよびUltra-HDブルーレイで映画を発売した。 ^[88]

『エルム街の悪夢』は1984年11月9日にアメリカで限定公開され、全米165館の映画館で公開された。^[89]公開初週末の興行収入は127万1000ドルで、この映画は瞬く間に商業的に成功したとみなされた。この映画は最終的にアメリカとカナダの興行収入で合計2550万4513ドル^[89]、全世界で5700万ドルを稼いだ。^{[4] [5]}

当時の批評で、キム・ニューマンは月刊映画速報誌に、エルム街の悪夢は田舎町を舞台にしている点でスティーヴン・キングの映画化に近く、「怪物神話を創作した」と書いた。 ^[1]ニューマンは、この映画は「クレイヴンが最近のキャリアの低迷（スワンプシング、ヒルズ・ハブ・アイズ Part2、地獄への招待）から抜け出し、彼を支える素晴らしい、おそらく決定的な怪物に支えられた」ものであり、「やり過ぎたジャンルの優れた例」であると結論付けた。^[1] ワシントン・ポスト紙のポール・アタナシオはこの映画を称賛し、「このような低予算の映画にしては、エルム街の悪夢は並外れて洗練されている。脚本は一貫して機知に富み、カメラワーク（撮影監督ジャック・ヘイトキンによる）は鮮明で表現力豊かである」と述べた。^[90]このレビューでは、「このジャンルには限界がある...しかしクレイヴンは見事にその課題に立ち向かっている。『エルム街の悪夢』はエクスプロイテーション映画と古典的なシュールレアリズムの中間にある」と評されている。また、このレビューではフレディ・クルーガーについても言及し、「『ハロウィン』で『シェイプ』がデビューして以来、このジャンルで最もぞっとする人物」と呼んでいる。^[90]バラエティ誌は、この映画を「非常に想像力豊かなホラー映画」と評し、特殊効果を賞賛しながらも、「結末でテーマの糸を満足のいく形でまとめることができていない」としている。^[91]

このレビューではナンシーの家族が出てくるシーンのいくつかについて否定的なコメントをしており、「この映画で最悪のシーンはナンシーとアルコール依存症の母親のシーンだ」と述べている。^[90]キャラクターの描写について、ニューマンは「200ページほどのキャラクター描写が、酒浸りのロニー・ブレイクリーが半分入ったボトルを投げ捨てることで新たな自尊心を示すといった決まりきったディテールに圧縮されている印象だ」と述べた。 ^[1]またニューマンは、この映画の悪夢が逆効果だとし、「キスする電話や底なしのバスタブはクローネンバーグの精神にそぐわないが、カーペンターがうまく演じている執拗で追いかけてくるモンスターの面を邪魔している」と述べた。^[1]

作家のイアン・コンリッチはこの映画が「想像と現実の境界」を打ち破る力を持っていると称賛し^{[92] 、批評家のジェームズ・ベラルディネリはこの映画が観客の認識を弄んでいると述べた[14]}。ケリー・バルケリーはこの映画の主題を「アメリカ社会における青少年の苦悩」という社会的な暗黙の意味として解釈した^{[93] 。}

この映画は、ロッテン・トマトに60件のレビューがあり、平均評価は7.8/10で、95%の支持率を得ており、同サイトの総意は「ウェス・クレイヴンの知的な前提とフレディ・クルーガーの恐ろしい外見が組み合わさって、今日でも悪夢を引き起こす」としている。^[94]また、Filmsite.orgでは、この映画を1984年の最高傑作の1つとしている。^[95] 2010年、独立映画テレビ連盟は、この映画を過去30年間で最も重要な独立系映画30本の1本に選んだ。^{[96]この映画は、}ブラボーの映画史上最も恐ろしい瞬間を選ぶ5時間番組「映画史上最も恐ろしい瞬間100選」（2004年）で17位にランクされた。2008年、エンパイアは『エルム街の悪夢』を史上最高の映画500本のリストで162位にランク付けした。 ^{[97]また、}ニューヨークタイムズ紙によって史上最高の映画1000本のうちの1本に選ばれました。 ^[98]

アメリカ映画協会認定

• AFI の 100 年...100 人のヒーローと悪役- #40、フレディ クルーガー、悪役

• サイエンスフィクション、ファンタジー＆ホラー映画アカデミー賞– 最優秀ホラー映画賞 (1985) (ノミネート)
• サイエンスフィクション、ファンタジー、ホラー映画アカデミー賞 – 若手俳優賞 – ジュー・ガルシア (1985) (ノミネート)
• サイエンスフィクション、ファンタジー＆ホラー映画アカデミー賞 – 最優秀DVDクラシック映画リリース賞（2007年）（ノミネート）
• アヴォリアッツ・ファンタスティック映画祭 – 批評家賞 – ウェス・クレイヴン (1985) (受賞)
• アヴォリアッツファンタスティック映画祭 – 演技特別賞 – ヘザー・ランゲンカンプ (1985) (受賞) ^[99]

1984年の映画と続編の『フレディの復讐』と『ドリームウォリアーズ』の合同小説がジェフリー・クーパーによって1987年に出版された。^[101] 8部構成の3Dコミックの翻案が1989年初頭にブラックソーン出版から出版されることが依頼され^{[102] 、}アンディ・マンゲルスによって書かれることになっていたが^[103]、この計画は1989年後半から1990年にかけての同出版社の崩壊と倒産により崩壊した。計画されていたこのコミックの翻案の失われたコンセプトアートの一部はブラックソーンが倒産する前に完成していた。^[100]マンゲルスは「ブラックソーンが3Dの権利を持っていたが、私が3冊を書き、1冊は鉛筆描きで、どれも出版されなかった後に倒産した」と説明している。マンゲルスが書いた3Dコミックの翻案は、最終的にイノベーション出版から5番目の続編『フレディの死:最後の悪夢』として出版された。^[104]

『エルム街の悪夢』（1984年）の派生映画としては、ボリウッドのホラー映画『クーニ・ムルダ』（1989年）^[105]と『マハカール』（1993年）^{[106] [107] 、}インドネシアのホラー映画『サタンのベッド』（1986年）^{[108] [109]}、アメリカのポルノパロディ映画『エルム街の悪夢』（2011年）^{[110] [111]}がある。

2010年には、同じく『エルム街の悪夢』というタイトルのリメイク版が公開され、ジャッキー・アール・ヘイリーがフレディ・クルーガー役で主演した。この映画はマイケル・ベイがプロデュースし、サミュエル・ベイヤーが監督し、ウェズリー・ストリックとエリック・ハイセラーのチームが脚本を担当した。この映画はシリーズのリブートとして企画されたが、興行的には成功したものの批評家の評価がほとんど否定的だったため、続編の計画は実現しなかった。

2015年8月7日、ニュー・ライン・シネマが『孤児』の脚本家デイヴィッド・レスリー・ジョンソンとリメイク第2弾を企画していると報じられた。^[112]イングランドはカメオ出演でシリーズに復帰することに興味を示した。^{[113]レスリー・ジョンソンは後に}『死霊館』の成功により作品が宙ぶらりん状態であると付け加え、「まだ何も決まっていない」「みんなフレディをもう一度見たいと思っていると思うので、いつかは避けられないと思う」と語った。^[114]

• 幽霊映画一覧
• モンスター映画一覧

• ハットソン、トミー (2016)。『ネバー・スリープ・アゲイン：エルム街の遺産：ウェス・クレイヴンの『エルム街の悪夢』の制作』。パームテッド・プレス。ISBN 978-1-6186-8640-4。
• バドリー、リンダ。『映画、ホラー、そしてファンタスティックなボディ』。コネチカット州ウェストポート：グリーンウッド・プレス、1995年。ISBN 0-313-27523-8。 
• ベアード、ロバート。「驚愕効果：観客の認知とメディア理論への影響」。Film Quarterly 53（第3号、2000年春）：pp. 12-24。
• キャロル、ノエル。「恐怖の本質」美学と芸術批評ジャーナル46（第1号、1987年秋）：pp.51-59。
• クリステンセン、カイル。「『ファイナルガール』対ウェス・クレイヴンの『エルム街の悪夢』：スラッシャーホラー映画におけるより強力なフェミニズムモデルの提案」大衆文化研究34（第1号、2011年秋）：23～47ページ。
• カンボー、ロバート C. 『宇宙の秩序：ジョン・カーペンターの映画』第 2 版、メリーランド州ランハム：スカークロウ プレス、2000 年。ISBN 0-8108-3719-6。 
• ジョンソン、ケネス。「さまようカメラの視点」。シネマジャーナル32（第2号、1993年冬）：pp.49-56。
• キング、スティーブン。『Danse Macabre』。ニューヨーク：バークレーブックス、1981年。ISBN 0-425-10433-8。 
• プリンス、スティーブン編『ホラー映画』ニューブランズウィック、ニュージャージー：ラトガース大学出版局、2004年。ISBN 0-8135-3363-5。 
• シュナイダー、スティーブン・ジェイ編『ホラー映画と精神分析：フロイトの最悪の悪夢』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2004年。ISBN 0-521-82521-0。 
• ウィリアムズ、トニー。『Hearths of Darkness: The Family in the American Horror Film』。ニュージャージー州ラザフォード：フェアリー・ディキンソン大学出版局、1996年。ISBN 0-8386-3564-4。 

Wikiquote には『エルム街の悪夢』に関する引用句があります。

• IMDbの「エルム街の悪夢」