ニュージーランドの映画

ニュージーランドの映画
スクリーン数​	411（2010）[1]
製作された長編映画（2024年）[2]
架空の	328
アニメーション	2
ドキュメンタリー	117
入学者数（2010年）[1]
合計	15,300,000
• 一人当たり	3.6（2010）[3]
興行収入（2012年）[4]
合計	1億4500万ドル
国内映画	319万ドル（2.20%）

ニュージーランド映画とは、ニュージーランドを拠点とする制作会社がニュージーランドで制作した映画、または他国の 映画製作者がニュージーランドについて制作した映画を指します。ニュージーランドは、海外の企業との共同出資で多くの映画を制作しています。

ニュージーランドの映画の歴史は、映画という媒体自体と同じくらい長い。映画が初めて公開されたのは 1896 年。1900 年に制作されたドキュメンタリーは、現在も残っているニュージーランド最古の映画であり、ニュージーランドで制作された最初の長編映画は 1914 年に公開された。1920 年代から 1960 年代にかけて小規模な産業が発達したが、地元で制作された映画がかなりの観客を集め始めたのは 1970 年代になってからである。

1990年代以降、ニュージーランドで制作された映画は、地元の資金とテーマによるものだけでなく、『アバター』や『ロード・オブ・ザ・リング』三部作のように外国の協力を得たものも含め、ますます国際的な成功を収めるようになりました。

ニュージーランドで制作された 328 本の長編映画と 117 本のドキュメンタリーのリストについては、「ニュージーランド映画のリスト」を参照してください。

1978年10月、ニュージーランド映画委員会は第三次国民政府の下で議会によって正式に設立されました。

1978年ニュージーランド映画委員会法第17条に基づき、委員会の機能は以下のとおりです。^[5]

• 映画の制作、宣伝、配給、上映を奨励し、支援する
• ニュージーランド映画産業との連携を奨励し促進する
• アーカイブにおける映画の保存を奨励し促進する

この法律により、ニュージーランドの映画産業はより安定した。同法律の第18条「映画の内容」では、「ニュージーランド映画」とは何かを定義している。資格を得るには、映画は「ニュージーランドらしい内容」を持たなければならない。その判断基準は以下の通りである。^[5]

• 映画の主題（設定、登場人物、原作など）
• 映画が撮影された場所
• 以下の国籍または居住地:
  • 作家、脚本家、作曲家、プロデューサー、監督、俳優、技術者、編集者など。
  • 映画製作に関与する会社、パートナーシップ、合弁会社の所有者
  • 著作権者
• 資金の出所
• 機器および技術設備の所有権と所在

こうした特徴的な側面から、近年では『ザ・フライトナーズ』や『ロード・オブ・ザ・リング』などの映画がニュージーランド映画として認められるかどうかという議論が巻き起こっています。ニュージーランド映画委員会が業界に与えた影響は大きく、映画製作の実現や「ニュージーランド映画」の定義の確立に大きく貢献し、ニュージーランドの映画産業の確立に貢献しました。

ニュージーランド映画のほとんどは、独立系映画製作者によって、低予算で公的資金提供者の支援を受けて製作されている。国際的な映画配給会社によって国際市場向けに特別に委託されたニュージーランド映画はごくわずかである。

最近、国際的な映画会社はニュージーランドの映画製作者の技術にますます注目するようになり、ニュージーランドを撮影場所として、また長編映画の制作を完了させる場所として利用することが増えています。

ニュージーランド映画に対する民間資金はしばしば不足していたが、1980年代初頭の一時期、減税により短期的な製作ブームが起こった。^[6]ニュージーランドの監督や俳優の中には、海外で成功しているにもかかわらず、母国ではほとんど無視され、その結果、米国、オーストラリア、英国で仕事をしなければならなかった者もいた。

ニュージーランドで初めて映画が公開されたのは1896年10月13日、オークランドのオペラハウスでした。この上映は、トーマス・エジソンのキネトグラフ^[7]のデモンストレーションであり、チャールズ・ゴッドフリーのヴォードヴィル・カンパニー^[8]が主催したショーの一環でした。カラー映画（単にカラー化した白黒映画ではなく、カラー処理を使用した映画）が初めて上映されたのは1911年12月24日、オークランドでした。この映画は、クイーン・ストリートのグローブ・ピクチャー・シアターとアッパー・ピット・ストリートのキングス・シアター（現在のマーキュリー・シアター^[9]）で同時に上映されました。

ニュージーランド初の映画製作者はアルフレッド・ヘンリー・ホワイトハウスで、1898年から1900年半ばにかけて10本の映画を製作した。現存する最古のニュージーランド映画はホワイトハウスの『ボーア戦争のための第二派遣団の出発』（1900年）である。

ニュージーランドで制作された最初の長編映画はおそらく『ヒネモア』である。1914年8月17日にオークランドのリリック劇場で初公開された。^{[10] [11]}

ニュージーランドで現存する最古の映画館は、セントラル・オタゴのロクスバラにあり、1897年12月11日に町のアセネウム・ホールでオープンした。^[12]地元紙マウント・ベンガー・メールの編集者は、12月10日号で次のように書いている。「明日の夕方、アセネウム・ホールで開催されるサロン・シネマトグラフ・エンターテイメントに皆様の注目を喚起したいと思います。人生の一幕を目撃できるこの機会を逃してはいけません。」^[12]

映画館専用の建物は1910年以降に建てられ、最初のものは1910年に建てられたウェリントンのザ・キングス劇場である。別の例としては、1913年に建てられたダニーデンのメイフェア劇場がある。 ^{[13] [14]}ニュージーランド、そして南半球で最も現存する映画館専用の建物は、1912年に建てられたオークランドのデボンポートにあるビクトリア劇場である。 ^[15]

ニュージーランドの映画産業は、1920年代から1960年代にかけて小規模だった。1920年代から1930年代にかけて、ルーダル・ヘイワードはニュージーランドをテーマにした長編映画を数多く製作した。『レウィ最後の抵抗』はおそらく彼の最高傑作だが、この1925年の映画はほとんど残っていない。この映画は1940年に音声付きでリメイクされた。^{[16] [17]}独立系映画監督のジョン・オシェーは、1940年から1970年にかけてニュージーランド映画の製作に携わった。彼の会社パシフィック・フィルムズは、この時期に製作された3本のニュージーランド長編映画『ブロークン・バリア』（1952年、ロジャー・ミラムズ出演） 、 『ランナウェイ』（1964年）、『ドント・レット・イット・ゲット・ユー』（1966年）のほか、数多くの短編映画を製作した。^[18]

しかし、この時期にニュージーランドで制作された映画のほとんどはドキュメンタリーだった。ニュージーランド国立映画製作所は、短編映画、ドキュメンタリー、宣伝資料を制作する政府出資の制作会社だった。1970年の万国博覧会のために制作された短編映画『This is New Zealand』は、万国博覧会で非常に人気があり、その後ニュージーランドの映画館で上映され、かなりの称賛を集めた。この映画は、ワイドスクリーン画像を作成するために3台の別々のプロジェクターを使用していた。この映画は2006年に修復され、2007年のニュージーランド国際映画祭で上映された。^[19]

1978年、ニュージーランド映画委員会が設立されました。その目的は国内の映画産業を奨励し促進することであり、多くの映画プロジェクトが委員会によって資金提供されてきました。^[20]

ニュージーランド映画が国内で大規模な観客を魅了した最初の作品の一つは、 1977年にロジャー・ドナルドソン監督が制作した『スリーピング・ドッグス^{』である。 [21]この映画は、}全体主義政府の樹立とそれに続くゲリラ戦に対する一人の男の反応を描いた暗黒の政治アクション・スリラーで、サム・ニールが主演俳優としてデビューした。 ^{[21]大規模な内戦と政府の弾圧のイメージが現実のものとなったのは、それから数年後の}1981年、スプリングボック・ツアーが全国的な抗議活動と警察との衝突を引き起こしたときであった。 ^[22]

『スリーピング・ドッグス』は、ニュージーランドの製作スタッフによって制作された初の長編35mm映画としても注目されている。[ ^{23]それ以前にも、1973年の}『ランギの獲物』などの映画はニュージーランドを舞台に撮影されていたが、製作と監督は外国人スタッフによって行われていた。^[23]

1981年にはロードフィルム『グッバイ・ポーク・パイ』が公開され、150万NZドルの収益を上げました。^[24]ジェフ・マーフィー監督はハリウッドに誘われて去りましたが、他の2本の重要なニュージーランド映画を制作しました。 1860年代の陸上戦争を描いた『ウトゥ』（1983年）と核戦争による終末を描いたSFストーリー『静かな地球』（1985年）です。^{[25]両方の映画に出演した} ブルーノ・ローレンスはスターになりました。^[26]

メラニー・リードは1984年のスリラー映画『トライアル・ラン』でニュージーランドの長編映画の脚本と監督を務めた最初の女性となった。^[27] 1987年には、タマ・ポアタ脚本、ベテラン俳優ウィ・クキ・カー主演のバリー・バークレー監督映画『ンガティ』が公開され、批評家から絶賛され、興行的にも成功を収めた。『ンガティ』はマオリ系の人物が脚本と監督を務めた最初の長編映画として知られている。^[28]

メラタ・ミタは1988年に『マウリ』を監督し、長編ドラマ映画の脚本と監督を務めた最初のマオリ女性となった。^[29]熟練したドキュメンタリー映画監督であるミタは、土地の占領を描いた『バスティオン・ポイント：507日目』（1980年）や、1981年に南アフリカからラグビーのスプリングボクスが遠征した際の物議を醸した暴力的な反アパルトヘイト抗議活動を描いた『パトゥ！』（1983年）など、画期的なドキュメンタリーを制作した。^[30]

1980年代後半には、アリソン・マクリーン監督の『キッチンシンク』に始まるニュージーランドの短編映画の再発明が見られました。^[31]新しい短編映画は、セリフや登場人物に焦点を当てた短編映画を目指すのではなく、視覚デザインや映画の文法の面で「限界に挑戦」しようとしました。^[31]視覚的に豊かで魅力的な作品が爆発的に増え、ハリウッドよりもヨーロッパのアートハウス映画との共通点が多いように思われました。^[32]

主な例としては、『ラウンジ・バー』（ザ・フロントローン）、『キッチン・シンク』（アリソン・マクリーン）、『小さな死』（サイモン・パーキンス、ポール・スワデル）、『ストローク』（クリスティン・ジェフス）、『バラ色の人生』（アナ・リーヴス）、『ルールのないゲーム』（スコット・レイノルズ）、『人生の愛』（サイモン・バレ）、『子供たち』（シマ・ウラル）が挙げられ、この作品はヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞最優秀短編映画賞を受賞しました。[ ³³ ]そして、 『トゥー・カーズ、ワン・ナイト』 （タイカ・ワイティティ）はアカデミー賞最優秀短編映画賞にノミネートされました。^[34]

1990年代初頭、ニュージーランド映画は国際的な評価を得るようになったが、最も顕著なのは、アカデミー賞3部門を受賞したジェーン・カンピオン監督の『ピアノ・レッスン』（1993年）である。ピーター・ジャクソン監督の『ピアノ・レッスン』 （1994年）やリー・タマホリ監督の『ワンス・ワー・ウォリアーズ』も国際的な称賛を受け、多くの国で興行収入が高かった。^[要出典] 『ピアノ・レッスン』と『ワンス・ワー・ウォリアーズ』は、ニュージーランド映画が一部または全額を海外の製作会社から出資され、外国人俳優が主演する傾向が高まっていることを示している（たとえば、『ピアノ・レッスン』のホリー・ハンターとハーヴ​​ェイ・カイテル、 『ワンス・ワー・ウォリアーズ』のケイト・ウィンスレット）。これはニュージーランド人の米国への移住を止めることはなかった。タマホリ、 『ワンス・ワー・ウォリアーズ』のメラニー・リンスキー、カナダ生まれの『ピアノ・レッスン』主演アンナ・パキンは、現在、主に米国を拠点にしている。

移住傾向の顕著な例外は、ニュージーランドで映画を作り続けたピーター・ジャクソンである。ジャクソンのキャリアは、バッド・テイスト（1987年）やミート・ザ・フィーブルズ（1989年）などの低予算コメディから始まった。彼はやがてハリウッドに認められ、2000年代にはロード・オブ・ザ・リングシリーズを監督した。主に外国の資金（ニュージーランド政府の減税の助けを借りて）で作られ、主に国際的なキャストが出演しているにもかかわらず、ジャクソンはニュージーランドで映画を撮影し、主に地元の制作スタッフを使って、ニュージーランドの映画産業に巨大なスキルベースを築くのに貢献した。^[要出典]

これにより、数々の著名なハリウッド映画がニュージーランドで製作されるようになり、国際的な大手プロダクションがニュージーランドで撮影するだけでなく、ニュージーランドのさまざまなポストプロダクション施設や特殊効果会社も利用している。これらの映画には、『ラスト サムライ』や『ナルニア国物語/第1章:ライオンと魔女』などがある。^[要出典]これらの映画の資金は主に米国から提供されているが、この傾向はニュージーランドの映画スタジオや映画製作者が技術を開発し、施設を改善するのに役立っている。^[要出典]

しかし、業界関係者の^中には、大規模な国際映画製作会社がニュージーランドのスタッフを雇うことにはマイナス面もあると主張する者もいる。あるニュージーランドの映画製作者は最近、低予算のニュージーランド映画でカメラマンを雇うことが難しくなったと不満を漏らした^。カメラマンは高額の賃金に慣れてしまったからだ。[ ^35]他の映画製作者らは^、その逆が真実であり、地元のプロのカメラマンの数が増えたことで、1980年代の相対的な高水準から賃金が下がった可能性があると主張している。

21世紀初頭には、ローカルコンテンツの量が大幅に増加し、『クジラの島の少女』（2002年）は2003年の北米独立系映画で第2位、世界で第3位の興行収入を記録し、4,010万ドルを売り上げた。^[36]その他の注目すべき映画には、『父の隠れ家』（2004年）や『世界最速のインディアン』（2005年）などがある。どちらの映画もニュージーランドの興行収入で好調で、後者は『ワンス・ワー・ウォリアーズ』を抜いて国内興行収入でニュージーランド映画最高額となり、 650万NZドル以上を売り上げた。この記録は、2010年の『ボーイ』に破られた。

サム・ニールとジュディ・ライマーのドキュメンタリー『Cinema of Unease』は 1995 年に制作されました。

21世紀の最初の10年の後半には、ピーター・ジャクソンの映画製作帝国が拡大し、プロデューサー兼監督は『ラブリーボーン』、『ヘイロー』、『ダム・バスターズ』、ファンタジーシリーズ『テメレール』の権利を取得した。 『アバター』や2007年の大ヒット作『ウォーター・ホース』などの大作では、ジャクソンのウェリントン・スタジオと特殊効果会社ウェタ・デジタルのサービスが使用された。 [37]米国を拠点とするビデオゲーム会社ユニティ・ソフトウェアは、 2021年にウェタ・デジタルを16億3000万ドルで買収した。^{[37 ]}

『イーグルVSシャーク』（2007年）は、タイカ・ワイティティ監督の初長編映画で、ジェマイン・クレメントとローレン・ホースリーが主演した。この映画は興行収入100万ドル以上を記録した。 ^[38]ワイティティの2010年公開映画『ボーイ』は、初週の興行収入でトップとなり、初日の興行収入はそれまでのどの地元映画よりも高く評価され、 ^[39]ニュージーランド映画史上最高の興行収入を記録した。 ^[40] 2014年には、ワイティティとクレメントが監督したモキュメンタリー『ウィ・ドゥ・イン・ザ・シャドウズ』^{が公開され、批評家から高い評価を受けた。 [41]} 2年後、ワイティティはサム・ニールとジュリアン・デニソンが主演した『ハント・フォー・ザ・ワイルダーピープル』を公開し、この映画はニュージーランド国内での初週末興行収入で新たな最高記録となり、 6年前に『ボーイ』が樹立した記録を破った^{。 [42]}

ニュージーランドは、ニュージーランド市場における国際ストリーミングプラットフォームの影響に取り組んでいる。2023年にニュージーランドの映画製作者組合SPADAは、国際ストリーマーは現在「ニュージーランドで税金を払っておらず、規制も受けておらず、政府が部分的に資金を提供しているブロードバンドインフラを使用している一方で、地元の放送視聴者数と広告収入に影響を与えている」と指摘した。これを規制することは、他の多くの国と一致するだろう。^[43]

ニュージーランド映画アーカイブは、1981 年 3 月 9 日に設立され、法人化されました。映画愛好家、評論家、歴史家であるジョナサン デニス(1953 年 - 2002 年) がアーカイブの原動力となり、初代ディレクターに就任しました。アーカイブは、ニュージーランドの重要な映画やテレビの画像を保存および復元するために設立されました。現在は、初期のニュージーランド映画フィルムのコレクションを多数所蔵しており、コレクションの公開上映を行っています。^{[引用が必要]}

ニュージーランドで作られた初期の映画フィルムの多くは、不安定な硝酸塩フィルムにプリントされていたため失われてしまった。1992年、映画愛好家とニュージーランド映画アーカイブは、ニュージーランドの映画遺産がいかに失われつつあるかを認識し、最後の映画探索を開始し、ニュージーランドと世界中で7,000本の重要な映画を発見した。^[44]

• 
  マーティン・キャンベル
  BAFTA受賞者、 『カジノ・ロワイヤル』監督
• 
  ジェーン・
  カンピオン・アカデミー賞とパルム・ドール受賞『ピアノ・レッスン』
• 
  ケイシャ・キャッスル＝ヒューズ『クジラの島の少女』で
  アカデミー賞候補に
• 
  ジェメイン・クレメント『
  What We Do in the Shadows』俳優・監督
• 
  ラッセル・クロウ、グラディエーター
  でアカデミー賞受賞
• 
  リース・ダービー
  俳優、フライト・オブ・ザ・コンコルド、ハント・フォー・ザ・ワイルダーピープル
• 
  ピーター・ジャクソン
  アカデミー賞受賞者、『ロード・オブ・ザ・リング』の監督
• 
  ルーシー・ローレス、ジーナ：戦士プリンセス
  のスター
• 
  メラニー・リンスキー
  女優、Heavenly Creatures、Two and a Half Men、Yellowjacketsのスター
• 
  ブレット・マッケンジーマペッツ
  でグラミー賞とアカデミー賞受賞
• 
  サム・ニール
  エミー賞とゴールデングローブ賞にノミネートされた『ジュラシック・パーク』のスター
• 
  アンドリュー・ニコル
  BAFTA受賞者、 『ガタカ』監督
• 
  アンナ・パキン『ピアノ・レッスン』
  でアカデミー賞受賞、 『トゥルーブラッド』主演
• 
  カール・アーバン、俳優、ジャッジ・ドレッドとザ・ボーイズ
  のスター
• 
  タイカ・ワイティティ
  アカデミー賞受賞者、『マイティ・ソー バトルロイヤル』『ハント・フォー・ザ・ワイルダーピープル』の監督

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