ニューヨークハードコア

ニューヨーク・ハードコア（ NYHCとも呼ばれる）は、ニューヨーク市で生まれたハードコア・パンク音楽と、その音楽に関連するサブカルチャーおよびライフスタイルの両方を指します。このシーンは、簡略化された「ハードコア」という名前、ハードコア・スキ​​ンヘッドとユース・クルーのサブカルチャー、モッシュ・スタイルのハードコア・ダンス、ストリート・ギャングとの関連性、ヘビーメタルの顕著な影響など、今日のハードコア・パンクの定番となっている多くの側面を確立しました。

シーンは多くの明確な波とスタイルの逸脱を経験した。1980年代初頭には、アグノスティック・フロント、レーガン・ユース、クラウトなど、以前のパンクシーンから直接成長したバンドがシーンを開始した。1980年代半ばには、クロ・マグス、リーウェイ、ストームトルーパーズ・オブ・デスが、新興のスラッシュメタルジャンルの影響を受け入れ、クロスオーバースラッシュの先駆者となった。1980年代半ばから後半にかけて、このメタルの影響に対する反動として、ユース・オブ・トゥデイ、ゴリラ・ビスケッツ、ボールドがユースクルーのサブカルチャーを確立し、ハードコアのパンクをベースにしたルーツを復活させた。しかし、80年代の終わりまでにスラッシュメタルの影響が再びシーンに浸透し、シック・オブ・イット・オール、ブレイクダウン、マッドボール、キリング・タイムが演奏するタフガイ・ハードコアという新しい形式が確立された。 1990年代、ニューヨークのハードコアのサウンドは大きく多様化しました。ヘルメット、クイックサンド、ライフ・オブ・アゴニーがオルタナティブメタルのジャンルを確立し、ブルドーズ（バンド）と25taライフがビートダウンハードコアの先駆者となり、メラウダー・オール・アウト・ウォーとヴィジョン ・オブ・ディスオーダーがメタルコアの有力な勢力となりました。さらに、バイオハザード、クロマグス、スカーヘッドがヒップホップの影響を受け、H ₂ OとCIVがポップミュージックの影響を受けた音楽を作り上げました。

ニューヨークのパンク・ロック・シーンの起源は、1960年代後半のトラッシュ・カルチャーや、ニューヨーク・ドールズが公演したグリニッチ・ヴィレッジのマーサー・アーツ・センターを中心とした1970年代初期のアンダーグラウンド・ロック・ムーブメントなどに遡ることができる。 ^[1] 1974年初頭、この初期のパンク・シーンは、やはりマンハッタン南部のCBGBクラブ​​を中心に発展し始め、テレビジョン^[2]、リチャード・ヘル^[3]、パティ・スミス[4] 、ラモーンズ^{[5]、ハート}ブレイカーズ[ ^6]、ジェーン・カウンティ^{[7]などのグループやミュージシャンが出演した。ニューヨークのハードコア・シーンは、1982年の}ニューヨーク・スラッシュ・コンピレーションに収録されたこのパンク・シーンの一部から特に成長し、スティミュレーターズ、エリミネーター、マッドなどのグループが出演した。^[8]

エリミネーターの解散後、バンドのベーシスト、ヴィニー・スティグマがアグノスティック・フロントを結成した。^[9]このバンドはすぐにニューヨーク・ハードコアのゴッドファーザーとなり、シーンで最も重要なバンドの一つとなった。^[10]同じ頃、「パンク・ロック」の代わりに「ハードコア」という言葉が使われ始めた。アグノスティック・フロントのロジャー・ミレットは「当時ニューヨークで起こっていたパンクシーンから自分たちを切り離したかったので、「ハードコア」という言葉を使い始めた... 僕らは路上で暮らす荒っぽい子供だった。より荒々しいエッジがあった」と断言している。^[11]このシーンは、アグノスティック・フロント、コーズ・フォー・アラーム、クラウト、マーフィーズ・ロー、アンチドートのメンバーがアベニューAで一緒に時間を過ごし、マンハッタンのA7で演奏し始めた1981年頃に登場した。^[12]マックス・カンザス・シティ、リッツ、CBGBなどのロッククラブも、この新しく形成されたシーンにとってすぐに重要なスポットとなった。 ^{[8] [12]}

10年代初頭、多くのバンドがイギリスのアナルコパンクシーンに影響を受けた。ニューヨークのハードコアシーンの一部として始まったレーガンユース、フォールスプロフェッツ、ハートアタックなどのバンド^[13]は、イギリスのハードコアバンドと似た音楽スタイルとメンタリティを採用した。^[14]このシーンは10年が進むにつれてニューヨークのハードコアから分裂した。^{[13]この時期のシーンでは} ナウシアが重要人物であり、政治と不法占拠を基盤とした新しいシーンの育成に貢献した。^[15]

1983年にメタリカのデビューアルバム『キル・エム・オール』が発売された後、ニューヨークのハードコアバンドはヘビーメタル、特にスラッシュメタルの要素を取り入れ始めた。この出来事によってシーンは拡大し、ショーの平均観客数は約100人から400人以上に跳ね上がった。^[16]ヘビーメタルの影響を受けた最も初期のニューヨークのハードコアバンドの一つがNYCメイヘムである。^[17]その後の数年間で、シーン内に多くのクロスオーバー・スラッシュバンドが結成され始め、特にリーウェイ、クランブサッカーズ、ニュークリア・アサルト^[18]、ルディクリストが有名である。^[19]アンスラックスやカーニヴォアのようなニューヨークのメタルバンドはハードコアショーに参加し、演奏するようになり、^[20]多くの元NYHCバンドはメタルの影響が強くなるにつれてサウンドがますますヘビーでハードになり、その結果、以前はスキンヘッドだったNYHCバンドの中には髪を伸ばしてメタルのルックスを取り入れ始めたものもあった。アグノスティック・フロントは1986年にクロスオーバーアルバム『コーズ・フォー・アラーム』をリリースしたが、シーンの多くの人々から彼らを売国奴と嘲笑することになった。^[16]ライターのフレディ・アルヴァは2014年の記事で「[コーズ・フォー・アラーム]のヘビーメタルの精密さとハードコアのエネルギーの組み合わせは、クロスオーバーサウンドの画期的な作品を生み出した」と述べた。^[18]

クロ・マグスは1989年にクロスオーバーアルバム『ベスト・ウィッシュ』をリリースし、シーンに大きな影響を与えた。このアルバムは、1990年代のニューヨークのハードコアシーン、特にバイオハザード、メローダー、キャンディリアに大きな影響を与えたとされている。^[20]

ユース・クルーは、1980年代半ばから後半にかけて、ニューヨークのハードコアで受け入れられつつあったメタルの影響に対する反発として始まったムーブメントである。ユース・クルーのバンドは、初期のパンクロック寄りのハードコア・バンドを彷彿とさせるサウンドを演奏し始めた。 ^[21]このムーブメントは、1985年の曲「ユース・クルー」でその名前を生み出したユース・オブ・トゥデイが率いた。ゴリラ・ビスケッツやボールドもこのスタイルの著名なバンドだった。^[22] ストレート・エッジとベジタリアン主義もこのムーブメントの特徴だったが、^[21]このせいで、シーンの古参メンバーの多くがこのムーブメントを拒否した。このため、ニューヨークのユース・クルーは、より広いハードコア・シーンから切り離された孤立した存在となった。ユース・クルー・シーンからは、シック・オブ・イット・オールやウォーゾーンなどのバンドが登場した。これらのバンドは、必ずしもそのすべての要素に従っているわけではないが、その後の多くのハードコア・バンドに影響を与えた。^[23]その後、ユースクルーバンド、特にジャッジはメタルの影響を大きく受け始め、ヘビーハードコアの発展に貢献しました。^{[21]ニューヨークのユースクルーは}、1988年のトンプキンススクエアパーク暴動と1990年のレイ・カポのユース・オブ・トゥデイからの脱退以降、人気と知名度が低下し始めました。 ^[23]

シーンが進むにつれて、ヘビーメタルやヒップホップから大きな影響を受けたバンドが数多く登場し始めた。ニューヨークのハードコアシーンのミュージシャンの中には、攻撃性、犯罪的暴力、ギャング精神を駆使して「タフガイ精神」を培った者もいた。^[24]

時が経つにつれ、これらのバンドの多くは、パンクの影響よりもリズムを重視した独自のスタイルを展開し始めた。パームミュートギターテクニックはこのサウンドの重要な要素であり、^[24]ギャングボーカル、ヘビーなギターリフ、ヘビーなブレイクダウンも同様であった。^[25]ライターのトニー・レットマンは著書『NYHC』（2015年）の中で、 1987年に結成されたニューヨーク州ヨンカーズのバンド、ブレイクダウンは、タフガイ・ハードコアを定義した最初のバンドの一つであるとしている。同年、ジャッジはデビューEP 『New York Crew』をリリースし、これはクラック誌でニューヨークの「タフガイ精神を新たな高みに引き上げた」レコードと評された。^[26]当時このサウンドを推進していた他のバンドには、シック・オブ・イット・オール、シアー・テラー、キリング・タイムなどがあった。^{[27] [28] 1988年に結成された} マッドボールは、リバーフロントタイムズによってタフガイハードコアを定義したバンドと評価され、^[29]ステレオガムによって「典型的なタフガイハードコアバンド」と評されました。^[30] 1990年代には、ニューヨークのハードコアで最も著名なバンドの1つになりました。^{[31] [32]}

次第に、タフガイ・ハードコアはニューヨークのハードコアのいたるところで見られるようになり、そのスタイルは単に「ニューヨーク・ハードコア」として広く知られるようになった。^{[33] 1990年代から2000年代にかけて、このサウンドは、}ブラッド・フォー・ブラッド、デス・ビフォア・ディスオナー、テラー、トラップド・アンダー・アイスなど、ニューヨーク以外のグループによって拡張された。最終的に、タフガイ・ハードコアは、元のパンクベースのサウンドよりもハードコアシーンで支配的なサウンドとなり、「ハードコアと言ったら」思い浮かぶものとなった。^[34]これは、ビートダウン・ハードコア、^[35] ブルータル・デス・メタル、^[36] スラム・デス・メタル^[37]デスコアの発展に影響を与えた。^{[38] [39]}

1990年代、ニューヨークのハードコアバンドのサウンドは多様化し、スラッシュメタルやデスメタルの影響がますます一般的になり、バイオハザード、マッドボール、スカーヘッド、25 Ta Lifeなどのグループはヒップホップミュージックの影響を受け、その影響は1990年代中期から後期のNYHCシーンのほとんどに浸透しました。^{[40] [41]}特にバイオハザードのヒップホップとタフガイハードコアの融合は広く成功し、^[42] 1992年のシングル「Punishment 」はMTVでかなりの放送回数を獲得しました。バンドが1993年にラップグループOnyxとコラボレーションした「 Slam 」のリミックスはプラチナ認定を受け^{[43] 、}ニューメタルの先駆者であるKornからも影響を受けたバンドとして挙げられるようになりました。^[44]

この頃、ニューヨークのハードコアバンドのメンバーは、シェルター、クイックサンド、^[45]オレンジ9mm ^[46]ヘルメットなど、オルタナティブメタルを演奏する新しいバンドを結成し始めました。^[47]クロ・マグスの3枚目のアルバム「アルファ・オメガ」（1992年）では、バンドがメタルの影響をさらに強める一方で、従来の歌唱法を取り入れ、「アイズ・オブ・トゥモロー」ではラップメタルの実験的要素を取り入れました。 ^[48]ライフ・オブ・アゴニーは最も有名なバンドの1つで、^{[49]デビューアルバム}「リバー・ランズ・レッド」（1993年）のアナログレコード版はビルボードのアナログレコードアルバムチャートで11位に達し、 ^[50] 2005年5月にはデシベルマガジンの殿堂入りを果たし、全体で4枚目のアルバムとなりました。^{[51]さらに、多くのニューヨークのハードコアミュージシャンは、} H ₂ O、^[52] CIV、そして近くのライフタイムなど、よりポップなスタイルを追求し始めました。^{[53]当時、このシーンは主に}マンハッタンのボンドストリートにあるボンドストリートカフェを中心に展開していました。1993年までに、ブラウニーズ、コニーアイランドハイ、ウェットランズプリザーブが頻繁に利用される会場となり、CBGBは日曜日の昼公演の開催を推奨しました。^[12]

1990年代半ば、ニューヨークのハードコアシーンはニューヨーク都市圏とニューヨーク州の大半に拡大し、ヴィジョン・オブ・ディスオーダー、クラウン・オブ・ソーンズ、ノー・リディーミング・ソーシャル・バリューが誕生した。^{[12]ニュージャージー州} アービントンとニューヨーク市出身のメンバーからなるブルドーズは、ビートダウン・ハードコアのサブジャンルの先駆者となった。彼らの1996年のアルバム「The Final Beatdown」がこのジャンルに名前の由来となった。^{[54] [55]}初期のタフガイ・ハードコアサウンドから派生したブルドーズは、^[56]テラーゾーンと共に、ギャング活動や激しいブレイクダウンを歌詞に取り入れたサウンドでこのジャンルを生み出し、このジャンルのテンプレートを確立した。^{[57]彼らに続いてネグレクト、コンフュージョン[58]}、25 Ta Lifeなどのグループが続いた。 ^[59]

ニューヨークのメローダーは1996年にデビューアルバム『マスターキラー』をリリースし、メタルコア、初期のニューヨークハードコア、そして新たに登場したビートダウンハードコアのサウンドを融合させた。アルバムについて、リボルバーのライターであるエリス・エニスは「過去25年間の自称『メタリックハードコア』バンドは、マスターキラーのスチールトゥのストンプに恩恵を受けている」と述べている。^[60]オールアウトウォー、ダークサイドNYC、コンフュージョンとともに、メローダーは、長らくメタルコアの震源地の一つであったニューヨークで、より新しく、ますますメタリックなスタイルのハードコアを定義するバンドの波の一部であった。^[61]ロングアイランドのヴィジョン・オブ・ディスオーダーもシーンで人気のバンドで、すぐに定番となるメタルコアにクリーンな歌声を取り入れた最初のバンドの一つであり、ニューメタルの要素も取り入れていた。^[62]ビルボード誌の2005年の記事で、ライターのグレッグ・パトは「90年代中期から後半にかけて、地元の10代の若者全員がVODの旗を振っていたので、VODが「メタルコア」を大勢の聴衆に届けるバンドになるのは時間の問題だったようだ」と述べた。^[63]

「ハードコア・スクリュー」はニューヨークで生まれた。社会学者エドガー・M・ペラルタは、クルーを「相互のつながりと様々な興味に基づいて団結する人々であり、音楽やスポーツなどの非犯罪的要素だけでなく、暴力や落書きなどの犯罪的要素も含む」ハードコアシーンに関わる人々と定義し、特に彼らのシーンにおける白人至上主義の流れに対抗する手段として始まった。 ^[64]

ニューヨークで最も有名なクルーは、ローワー・イースト・サイド出身のDMS（ドクター・マーチン・スキンヘッズ）です。^[65] 1980年代初頭にジェレ・DMSによって結成されたこのクルーは、ハードコア、ヒップホップ、グラフィティ、モーターサイクル、スキンヘッド、スケートボード文化の要素を取り入れ、多民族のメンバーで構成されていたため、後にブルドーズ、マッドボール、スカーヘッドなどのバンドを結成するメンバーがいました。^[64]

サンセットスキンズは、1987年にブルックリンのサンセットパークで結成されたニューヨークのハードコアバンドである。メンバーは主に米国在住のプエルトリコ人で、メンバーにはメローダー、オールアウトウォー、ダイレクトアプローチ、ブルートフォースなどで活動していた人物も含まれていた。1993年までにほぼ解散し、その頃にはメローダーのメンバーはブルックリン支部としてDMSに加入していた。^[66]

クロ・マグスに始まり、バッド・ブレインズの精神性に触発されて、^[67]多くのニューヨークのハードコアミュージシャンは、ガウディヤ・ヴィシュヌ派の宗教団体である国際クリシュナ意識協会(ISKCON) の信者である。1980年代にはすでにいくつかのハードコアパンクバンドがクリシュナ意識に言及していたが、この宗教は1990年代初頭にシェルターや108といったバンドによって設立されたバンドを通じて最も有名になった。^[68]このシーンでクリシュナ意識を採用した最初のメンバーの1人は、クロ・マグスのジョン・ジョセフだった。^[69]ニューヨークのバンド、アンチドートとコーズ・フォー・アラームは、創作面でも私生活でもクリシュナ意識を探求し始めた最初のバンドの一つであった。^{[70] [71]多くのミュージシャンがISKCONを受け入れることに主な影響を与えたのは、ワシントンDCのハードコアバンド、バッド・ブレインズである。彼らは}ラスタであるにもかかわらず、「熱烈なスピリチュアリティを、本来は虚無主義的で反超越主義的なジャンルに移植した」。^[72]

「ニューヨーク・ハードコア・ロゴ」は、シーンに付随するシンボルで、X字型の四分割の中に「NYHC」の文字が描かれている。このシンボルは、アビューズドのボーカリスト、ケビン・クロウリーによって作られた。^[73]ハーレー・フラナガンによると、Xの使用は、1970年代後半にロンドンに滞在していたときに目撃した、イングランドのサッカーチーム、インターシティ・ファームのロゴの交差したハンマーに触発されたという。^[74]

ニューヨーク・ハードコアは、その初期の段階から、ハードコア・スキ​​ンヘッド文化（ネオナチ・スキンヘッドとは無関係）、ギャング思想、タトゥー文化、スクワッティングと深く結び付けられてきた。1980年代半ばから後半にかけて、ユース・クルー思想とグラフィティ文化がシーンに影響を与え始め、このジャンルに長く影響を及ぼした。批評家や観察者はまた、『デス・ウィッシュ』、『タクシードライバー』、『ウォリアーズ』、『ニューヨーク1997』などの荒々しく都会的、またはディストピア的な映画からインスピレーションと影響を受けていると指摘している。^[67]歴史的に、ニューヨーク・ハードコアの政治的立場は多様であり、時には物議を醸してきた。

この間、ニューヨークのハードコアは初期のスラムダンスを、現在スラムダンスとして知られているものに発展させた。彼らの特徴は、参加者がカリフォルニアのスラムダンスの腕と脚の振りのより誇張されたバージョンを実行しながら、一人で同じ位置に留まるか、他の人と衝突する可能性があることである。^[75]

ヘビーメタルのファンがニューヨークのハードコアの公演に通い始めると、彼らはニューヨークのハードコアのスラムダンスのスタイルをベースにした独自のダンススタイルを開発した。1983年頃から、メタルヘッズはハードコアの曲のスローセクションを「モッシュパート」と呼び始め、ハードコアミュージシャンはそれを「スカンクパート」と呼んでいた。^[76]このグループ、特にスコット・イアンとビリー・ミラノが「モッシング」という言葉を広めた。^[77]イアンとミラノのバンド、ストームトルーパーズ・オブ・デスは1985年にデビューアルバム『スピーク・イングリッシュ・オア・ダイ』をリリースし、その中に「ミラノ・モッシュ」という曲が含まれていた。これがきっかけで、この言葉がダンススタイルに使われるようになった。同年、モッシュはヘビーメタルバンドのライブパフォーマンスに取り入れられるようになり、その初期の例としては、1985年にリッツで行われたアンスラックスの公演が挙げられる。^{[78]この用語は、}アンスラックスの1987年の曲「Caught in a Mosh」によってさらに普及しました。 ^[79]

タフガイ・ハードコアの人気が高まるにつれ、演奏中の暴力も増加した。^[28] 1980年代後半には、CBGBなどの多くのクラブが、暴力やギャング行為の増加を理由に、ハードコアバンドの演奏を拒否し始めた。これにより、長年シーンにいた多くのメンバーが去っていった。^[12]

1980年代半ばのNYHCグループの中には右翼思想に同調し、移民や愛国心について強い立場をとり、人種差別やナチズムを公然と非難していたものもあった。同様に、ボーン・アゲインストやナウジーなど、このシーンと関係のある左翼グループもシーン内に存在していた。^[67]当然のことながら、2つのグループの間で対立が生じることもある。

サム・マクフィッターズは次のように主張する。

初期のニューヨーク・ハードコア・バンドは、独特の作品がなかったが、その脅威はそれを十分に補っていた。レーガン政権の最初の任期中にシーンがまとまり、ニューヨーク・ハードコア・シーン（グラフィティと指関節のタトゥーの略称でNYHCとして知られる）は、他の都市ではできなかった方法でサブカルチャーに高級感を吹き込んだ。それは貧困と暴力に浸った世界だった。^[67]

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