リバー・ランズ・レッド

リバー・ランズ・レッド
スタジオアルバム​ 苦悩の人生
リリース	1993年10月12日
スタジオ	システム ツー スタジオ (ニューヨーク州ブルックリン)
ジャンル	代替金属[1] ハードコアパンク[2] グランジ[2]
長さ	50 : 32
ラベル	ロードランナー
プロデューサー	ジョシュ・シルバー
苦悩の人生年表
汚れは残る (1991) リバー・ランズ・レッド （1993） アグリー （1995）
リバー・ランズ・レッドからのシングル
「スルー・アンド・スルー」 リリース：1994年[3] 「ディス・タイム」 リリース: 1994年[4]

『リバー・ランズ・レッド』は、アメリカのオルタナティブ・メタルバンド、ライフ・オブ・アゴニーのデビュースタジオアルバムで、1993年10月12日にロードランナーレコードからリリースされました。問題のある家庭で育ち、最終的に自殺を図るティーンエイジャーの物語を描いたコンセプトアルバムです。このアルバムには、ローリングストーン誌が「人間嫌い、親の怠慢、後悔、自殺への暗い頌歌」と評した曲が収録されています。

すべての音楽と編曲はライフ・オブ・アゴニーが共同でクレジットされている。すべての歌詞、メロディー、音楽コンセプトはベーシストのアラン・ロバートがクレジットされている。ロバートはまたアルバムのカバーアートのコンセプトを考案し、バンドのロゴをデザインした。アルバムはニューヨーク・ブルックリンのシステムズ・ツーでジョシュ・シルバー（タイプ・オー・ネガティブの元プロデューサー/キーボード奏者）がプロデュースとミックスを行い、ニューヨークのスターリング・サウンドでジョージ・マリノがマスタリングを担当した。『River Runs Red』はカール・デステファーノに捧げられた。^[5]

2005年5月、『リヴァー・ランズ・レッド』はデシベルの殿堂入りを果たした4枚目のアルバムとなった。^[6] 2017年6月、『ローリング・ストーン』誌は「史上最高のメタルアルバム100選」で『リヴァー・ランズ・レッド』を58位に選んだ。 ^[7]

ローリングストーン誌は、この曲は「独特のバリトンで情熱的に歌われている」と述べ、「陰鬱なメタルとハードコアパンクの寄せ集め」になっているとしている。同誌はまた、バンドが自殺に追い込まれた男の物語を語るのには「挿入されたヒップホップ風の劇的な寸劇」が使われているとも述べている。 ^[7]オールミュージックのジェイソン・アンダーソンは、このアルバムを「ニューヨークのハードコア、メタル、そしてアリス・イン・チェインズを漠然と思い起こさせる不気味なグランジのタッチのユニークな組み合わせ」と評した。アンダーソンは、「This Time」と「Underground」がアルバムで最もグランジっぽい曲で、「Method of Groove」は「無謀なハードコア」だと述べた。 ^[2]

『リバー・ランズ・レッド』は自殺に焦点を当てたコンセプトアルバムであるが、虐待、アルコール依存症、そして見捨てられといったテーマも探求している。^[8]

「River Runs Red」の楽曲の歌詞はストーリーと直接関係しているわけではないが、バンドメンバーのそれぞれが直面している個人的な問題に触れており、同時に劇的楽曲で語られているストーリーに沿った感覚を与えている。例えば、アルバムの最初の劇的楽曲「Monday」では、主人公の母親（おそらく継母）が暴言を吐き、幼い子供を放置していることが示される。楽曲は、主人公が恋人に別れを告げられた留守番電話を聞く場面で終わる。次の楽曲はタイトル曲「River Runs Red」で、歌詞には自殺を考えている「手首に剃刀が刺さった」などがある。「Thursday」では、主人公は家に入り、再び母親に叱責される。楽曲は、主人公が仕事を解雇され、2つの授業で落第し、高校を卒業できないと通告される場面で終わる。 2曲後の曲「My Eyes」には、人生を完全に諦めるという歌詞が含まれている。「生きる理由を1つだけくれれば、死ぬ理由を3つあげるよ」。アルバムは「Friday」で終わる。主人公は家に帰り、母親からこれまでで最悪の侮辱を受ける。母親は父親と喧嘩を始め、父親は母親と大声で言い争う。ティーンエイジャーが2階に上がると、両親は言い争いを続け、皿が割れる音が遠くから聞こえる。主人公は浴室に閉じこもり、ラジオをつけて第四の壁を破り、 River Runs Red を流し始める。母親はドア越しにティーンエイジャーに向かって叫び、ティーンエイジャーは風呂の水を流し始める。手首を切ると、若者の息が荒くなる。血が水に滴る音が聞こえる。母親は浴室に押し入り、見たものに恐怖して叫ぶ。アルバムは母親の叫び声が消え、彼の血が水に滴る音が大きくなるところで終わる。^[9]

1994年、ロードランナー・レコードは、限定版の3つ折りデジパックで『リバー・ランズ・レッド』を再発行した。このリリースには、通常のアルバムに加えて、 1994年2月25日にニュージャージー州アズベリー・パークのザ・ストーン・ポニーで録音された4つのボーナス・ライブ・トラックが含まれていた。これらのトラックのうち3つは、リバー・ランズ・レッドに収録されている曲のライブ演奏である。しかし、「Plexi Intro」のスタジオ・バージョンはアルバムに収録されていない。「Plexiglass Gate」と題されたオリジナル・バージョンは、1992年8月のリバー・ランズ・レッドの制作準備中に録音された。このトラックは後に、トゥー・ダム・ハイプ・レコードからリリースされた1993年のコンピレーション・アルバム「イースト・コースト・アサルト」でリリースされた。^[5]この曲は、ニューヨーク市近郊の人気大学ラジオ局WSOUで頻繁に放送され、リバー・ランズ・レッドのリリース直前にバンドをより広い聴衆に紹介するのに役立った。^[10]

2008年4月29日、ロードランナー・レコードは、River Runs Red – The Top Shelf Editionというタイトルの限定2枚組CD/DVDを発売した。この4つ折りのスリップケース・デジパックには、15年以上前に最初に発売されて以来初めてリマスターされたオリジナル・アルバムを収録したCDが収録されている。テッド・ジェンセンは、 2006年6月にニューヨークのスターリング・サウンドでアルバムをリマスターした。リマスターされたCDには、以前にリリースされた4つのボーナス・トラックも含まれている。最初の2つのボーナス・トラック、「Here I Am, Here I Stay」と「Depression」は、1991年5月に録音され、もともとLife of Agonyの4番目のデモ、The Stain Remainsに収録されていた。残りの2つのボーナストラック、「3 Companions」と前述の「Plexiglass Gate」は、1992年8月のRiver Runs Redのプリプロダクション/ライティングセッションから取られました。ボーナストラックは、1999年9月にニューヨーク、ブルックリンのSystems Twoレコーディングスタジオで、アラン・ロバートとマイケル・マルチャーノによってリミックスされました。さらに、セットには、「Through and Through」と「This Time」のミュージックビデオと、 1995年のDynamo Open Air Festivalのライブパフォーマンス2つをフィーチャーしたDVDが含まれていました。拡張ライナーノーツには、バンドとプロデューサー/ミキサーのジョシュ・シルバーによるアルバム制作に関する独占インタビューが含まれていました。River Runs Red – The Top Shelf Editionは、オリジナルアルバムをリマスターした形式で収録した唯一のCDリリースです。^[5]

2009年10月7日、バンドが2009年11月28日にニュージャージー州セアビルのスターランド・ボールルームで初めてアルバム全曲を演奏することが発表された。これはアメリカツアーの初日となり、その後ヨーロッパツアーが行われ、バンドは毎回の公演でアルバム全曲を最初から最後まで演奏することになった。 2010年4月3日にベルギーのブリュッセルにあるアンシエンヌ・ベルジックで行われたパフォーマンスは、同年後半に発売された「20 Years Strong – River Runs Red: Live in Brussels」というタイトルのCD/DVDパッケージ用に撮影・録音された。^[11]

2019年10月11日、 『River Runs Red』の発売からほぼ26年後、ライフ・オブ・アゴニーは続編『The Sound of Scars』をナパーム・レコードより発売した。これはライフ・オブ・アゴニーの2枚目のコンセプトアルバムであり、 『River Runs Red』で語られた物語の唯一の続編であった。

アルバムは劇的なトラック「Prelude」で始まり、このトラックはRiver Runs Redの最後で流れ落ちる血と同じ音で始まる。「Prelude」では、リスナーはRiver Runs Redの若い男性が自殺未遂から生き延びたことを知る。その後、物語は26年後に進み、男性は結婚して過去の「傷」と向き合おうとしている。^[12]

発売以来、『ザ・サウンド・オブ・スカーズ』は批評家から好意的な反応を得ている。Blabbermouth.netのドム・ローソンは、この続編は「永遠に無名のチャンピオンによる、歓迎すべき品格と力の披露」だと評した。^[13]コンシークエンス・オブ・サウンドのジョン・ハドゥセクはストーリーラインを称賛し、このアルバムを「 『リバー・ランズ・レッド』にふさわしい後継作」と呼んだ。^[14]

2017年、ローリングストーン誌は『リバー・ランズ・レッド』を史上58番目に偉大なメタルアルバムに選出した。 ^[7] 2005年5月、リバー・ランズ・レッドはデシベルマガジンの殿堂入りを果たし、同誌で紹介されたアルバムとしては全体で4枚目となった。^[6]

オールミュージックのジェイソン・アンダーソンは『リバー・ランズ・レッド』に非常に肯定的なレビューを与え、アルバムは「情熱的で、真剣で、重厚」であり、「90年代初期のメタルデビュー作の中でも優れた作品の1つ」だと述べた。しかし、アンダーソンはカプートのボーカルは未熟だとしながらも、歌い方は独特で情熱的だとも述べた。^[2]

2013年、このアルバムのアナログレコード版はビルボードのアナログレコードアルバムチャートで最高11位を記録した。^[18]

苦悩の人生:

• キース・カプート– リードボーカル、キーボード
• ジョーイ Z – ギター、バックボーカル、「Method of Groove」の共同リードボーカル
• アラン・ロバート– ベース、バックボーカル、「Method of Groove」の共同リードボーカル、カバーデザイン
• サル・アブルスカート– ドラム

追加：

• ジョシュ・シルバー– プロデューサー
• ジョー・マルチャーノ– エンジニア
• エド・リード– エンジニア
• ジョージ・マリノ– マスタリング
• リンダ・アヴェルサ – 写真
• アル・ベロ – 写真
• ジョン・リチャード – 写真

リバー・ランズ・レッド - ザ・トップ・シェルフ・エディション(2008) クレジット:

• モンテ・コナーによる再発版プロデュース
• 2006年6月、ニューヨークのスターリングサウンドでテッド・ジェンソンによりリマスター
• プロジェクトコーディネーター: スティーブン・ハートング
• DVDはBionic Masteringによって作成されました
• J.ベネットによるライナーノーツ
• デザイン：スコット・デザイン氏
• 追加写真はリンダ・アヴェルサ、ディルク・ズンペ、クリス・トリバーによるものです。
• 1999年のコンピレーションアルバム「Life of Agony 1989–1999」からボーナストラックを抜粋