ソグウェン・チュン

鍾愫君（ソウウェン・チュン）は、ロンドン在住のカナダ生まれの中国育ちのアーティストです。^[1]チュンの芸術的実践は、パフォーマンス、ドローイング、静止画、彫刻、インスタレーションに基づいています。^[2]チュンの作品は、コンピューターと人間の出会いを理解するために、機械で作られたマークと手で作られたマークを調査しています。^[3]

チョンはカナダのトロントと香港で育った。オペラ歌手だった父親は、子供たちが幼い頃から楽器に触れる機会を設け、チョンはバイオリンやピアノを弾きながら育った。ソグウェン・チョンは10代の頃にアメリカに移住し、インディアナ大学ブルーミントン校で美術学士号を取得した後、スウェーデンのハイパーアイランドでインタラクティブアートの修士号を取得した。^[4]

チョンの作品は、フィンランドのエスポーにあるEMMA、スイスのジュネーブにあるMAMCO、カナダのバンクーバー美術館、イスタンブールのアクバンク・サナットなど、世界中のギャラリーや美術館で展示されています。^{[5]チョンは、ニューヨークの}トライベッカ映画祭、ロンドンのホスピタル・クラブ、モントリオールとメキシコシティのMUTEKフェスティバル、バルセロナのソナー+D、ニューヨークのアートディレクターズクラブ、ストックホルム、オースティンのSXSW、東京、バルセロナのインターネット・ダルガナ：FITC、ニューヨーク、バルセロナのOFFF、サンフランシスコのグレイエリア・フェスティバル、バンクーバーのSIGGRAPHなど、世界各地の会議で講演しています。^{[6] [7] [8]}

ソグウェン・チャンの作品は、ニューヨーカー、アート・F・シティ、アートネット、アーツィー、デイズド・アンド・コンフューズド、ザ・クリエイターズ・プロジェクト、マッシャブル、エグジット・マガジン、エンガジェット、ビジネス・インサイダー、ファスト・カンパニー、 USAトゥデイなど、数多くの国際的報道機関でも取り上げられています。^{[4] [9] [10]}

彼らの作品の一例は、2017年の「ドローイングオペレーションユニット」です。これは、機械学習をアーティストの手の描画スタイルにどのように適用できるかを探るものです。ロボットアームの動作は、アーティストの描画ジェスチャーでトレーニングされたニューラルネットワークから生成されます。^[11]ある意味で、ロボットアームはアーティストの以前の描画の視覚スタイルを学習し、人間とロボットの描画デュエット中に機械の解釈を出力します。^[12]

チョン氏はマサチューセッツ工科大学メディアラボの元研究者であり、ニューミュージアムと共同で運営する初の博物館主導のテクノロジーとアートのプロジェクトであるNEW INCの創設メンバーである。^{[4]ワールドサイエンスフェスティバル2018によると、彼らは}ベル研究所のアーティスト・イン・レジデンスとして、生体認証、機械学習、ロボット工学を活用した仮想現実での描画の新しい形式を研究している。^[13]

2019年にチョンはTED@BCGムンバイで「なぜロボットで絵を描くのか」と題した講演を行った。^[14]

2022年、チョンの作品「MEMORY（Drawing Operations Unit Generation 2）」がロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館に収蔵された。「MEMORY」は、美術印刷物、アーティストの制作過程を記録したフィルム、3Dプリントされた彫刻作品に収められたリカレントニューラルネットワーク（RNN）モデルから構成されている。 ^[15]

2023年、ミラノで開催されたブルガリの「セルペンティ：75年間の無限の物語」展の一環として、チョンは リアルタイムのモーションキャプチャデータから作られ、大規模な3Dプリントクロムでレンダリングされ、液体水銀のような外観を呈するマルチメディア彫刻「LIFE / LINES」を展示した。 ^[16]

2023年12月7日、チョン氏はニューヨークタイムズ紙に「AIはどこで終わり、私たちはどこで始まるのか？」と題するゲストエッセイを寄稿した。^[17]

2024年、チョン氏はTIME 100 AIに選出され、AI分野への多大な貢献が認められました。^{[18]さらに、} TIME 100 Impact Awardも受賞し、芸術とテクノロジーの交差点への多大な貢献がさらに認められました。^[19]

• Praesentia Sculptures (2013) – 3D プリントされた描画彫刻のプロトタイプを金で印刷し、カスタム ソフトウェアで作成しました。2013 年にマサチューセッツ工科大学メディア ラボで展示されました。現在は、立体的なマークの作成を研究する今後のシリーズのプロトタイプです。
• エンブリオ（エチュード OP. 5、No. 5）（2015） – OFFF Unmasked のために OFFF から委託されたミクストメディア。
• ミミクリー（ドローイングオペレーションユニット：ジェネレーション1）（2015） – アーティストとロボットアームの継続的なコラボレーション。^[20]
• プレセンティア（2015） - 「鉛筆が紙の上を動くとき、その軌跡は局所的で限定されています。全体を考慮する必要がなくなり、「プレセンティアで手が今どこにいるか」に即座に反応することができます。」^[21]
• 記憶（描画操作ユニット：第2世代）（2017） - ロボットの記憶を伴うパフォーマンス。^[22]
• Omnia per Omnia（ドローイングオペレーションユニット：ジェネレーション3）（2018） - 人間と機械の複合的な主体性を新たな多元性への思索として探求する共同ドローイングパフォーマンス。^[23]
• エクスクイジット・コーパス（2019年） – 人間の身体、機械の身体、生態系の身体の間のフィードバックループを探求するパフォーマンス・インスタレーション。^[24]
• フローラ育成農業ネットワーク（FRAN）（2020） - 自然とつながる新しいロボットネットワークの構想を描くパフォーマンスと展示会。^[25]
• 組立ライン（ドローイングオペレーションユニット：第5世代）（2022年） – 瞑想とバイオフィードバックによって駆動するカスタムマルチロボットシステムを特徴とするパフォーマンスインスタレーション。^[26]

• 公式サイト