リヴァネ・ノイエンシュヴァンダー

リヴァネ・ノイエンシュヴァンダー（1967年生まれ）はブラジルのアーティストです。彼女は言語、自然、地理、時間の経過、社会的交流を探求する作品で知られています。彼女の作品はインタラクティブなものもあり、視聴者を自発的かつ参加型の行動に巻き込みます。^[1]リヴァネ・ノイエンシュヴァンダーは、インスタレーション、映画、写真において、繊細で控えめな素材を使用して美的体験を生み出しており、彼女はこのプロセスを「エーテル的マテリアリズム」と表現しています。^[2] 1990年代の彼女の作品は主に様々な形態のマッピングと、ニンニクの皮、アリ、ドライフラワー、シャボン玉、スパイス、ほこり、ココナッツ石鹸、水、ナメクジといった「ブラジルの人々に馴染みのある単純で一時的な素材」の使用に焦点を当てていたが、最近の作品は政治、セクシュアリティ、主観性をより直接的に扱い、特にジャイル・ボルソナーロ政権下の「ブラジルでの生活に伴う痛みと憤り」を表現している。^[3]

ノイエンシュヴァンダーは1967年、ミナスジェライス州ベロオリゾンテ生まれ。1993年にミナスジェライス連邦大学を卒業し、 1998年にロンドンの王立芸術大学で美術学修士号を取得。 ^[2]卒業後はイタリア、ドイツ、スペイン、スウェーデンを旅した。^[4]セルジオ・ノイエンシュヴァンダーとは姉妹で、共同制作を行っている。^[5]スイス系。ブラジル在住。^{[6] [1]}

2004年、ヒューゴ・ボス賞の最終候補に選ばれました。^[2] 2013年にはヤンヒョン賞を受賞しました。^[7]

ノイエンシュヴァンダーは過去 20 年間にわたり、国際的に作品を発表してきました。2010 年には、ニューヨークのニュー ミュージアムで「リヴァーネ ノイエンシュヴァンダー: A Day Like Any Other」という回顧展が開催され、セントルイスのミルドレッド レーン ケンパー美術館を巡回した後、アリゾナ州のスコッツデール現代美術館、マイアミ美術館、ダブリンのアイルランド近代美術館を2012 年まで巡回しました。

彼女は2008年のカーネギー国際美術展、1997年のイスタンブール・ビエンナーレ、1998年、2006年、2008年のサンパウロ・ビエンナーレ、2003年と2005年のヴェネツィア・ビエンナーレに参加した。^[2]

彼女の作品「Watchword」は、 2018年にマサチューセッツ州セイラムのピーボディ・エセックス美術館で開催されたグループ展「Playtime」に展示された。^[8] 2020年、リヴァネ・ノイエンシュヴァンダーはニューヨーク近代美術館とタニヤ・ボナクダー・ギャラリーで作品を発表した。 ^{[9] [10]ノイエンシュヴァンダーは、}イニョティムが主催する15 Secondsパブリックアートプロジェクトに着手し、 2021年にはブラジルのベロオリゾンテ市内のバス停で作品を展示した。^[11] 2022年、ボストン現代美術館は、To Begin Again: Artists and Childhoodで彼女のビデオインスタレーション作品の一つを特集した。^[12]

マイアミ・ペレス美術館は、 PAMMTVの2024年番組で、グループ展「The Days That Build Us」の一環として美術館のビデオアートコレクションを紹介する「 Quarta-Feira de Cinzas （灰の水曜日）（2006）」を発表している。 ^{[13] [14]}同時に、ボストン現代美術館は、視覚芸術と言語の関係性をテーマにした展覧会「Wordplay」で、参加型インスタレーション「Zé Carioca e amigos（Um festival embananado） / Joe Carioca and Friends（The Festival Went Bananas）（2005） 」を発表している。^[15]

ノイエンシュヴァンダーの作品は、ラテンアメリカ、アメリカ合衆国、ヨーロッパの国際コレクションに収蔵されており、その中には、イニョティム研究所^[16]ミナスジェライス州、マイアミ・ペレス美術館[ ^17]フロリダ州、ボストン現代美術館^[18]マサチューセッツ州、ニューヨーク近代美術館^[19] ソロモン・R・グッゲンハイム美術館^[20]ニューヨーク、カディスト美術館[ ^21] ロンドンのテート^[22]などがあります。