ニヴ・アコスタ

ニヴ・アコスタ（1988年5月生まれ）は、アメリカのトランスジェンダーのダンサー、振付師、アーティストです。^[1]彼のプロジェクト「ディスコトロピック」は、 2015年にニューミュージアムで開催されたトリエンナーレで紹介されました。 ^[2]アコスタは、作品を通じてより広い現代の概念に取り組むことを目指しており、彼の作品は人種とパフォーマンスを中心に展開しています。^[3]

アコスタはニューヨーク市マンハッタンのワシントンハイツ地区で、15歳のドミニカ系黒人シングルマザーの元に生まれた。^{[4] [5]}ワシントン・アーヴィング高校でレスリー・ゼマ指導の下、ダンスを専攻した。 ^[5] 2005年と2006年には、奨学生としてマーサ・グラハム・スクール・オブ・コンテンポラリー・ダンスに通った。 ^[5]卒業後は、ロサンゼルスのカリフォルニア芸術大学でダンスと振付を学び始めた。 ^[6]夏休みには、デューク大学のアメリカン・ダンス・フェスティバルに参加し、振付家としての自分の意見を見つけ始めた。^[5] 2009年から2010年の間、アコスタは自分探しをするためにダンスを休み、女性ダンサーとしてのアイデンティティーを認識することが困難に感じていた理由を理解し始めたため、トランスジェンダーであることをカミングアウトした。^[5]アコスタは2010年に再び振付を始め、その後すぐにニューヨークに戻った。^[5]

カリフォルニア芸術大学在学中、アコスタはデンゼル・ワシントンからインスピレーションを得た2つのデンゼル作品を振付した。^[5]ニューヨークに戻った後、3つ目の作品『デンゼル・スーパーストラクチャー』に取り組み始めた。2011年、アコスタはニューヨーク・ライブ・アーツのフレッシュ・トラックスのオーディションを受け、デンゼルの別のバージョンの制作を開始した。2011年末までにニューヨーク・ライブ・アーツの常駐アーティストとなり、5つ目のデンゼル作品『デンゼル・ミニ・プチ・バスタブ・ハッピーミール』の初稿を発表した。この作品は、後に2012年3月にブルックリン・アーツ・エクスチェンジで初演された。^[5] 2012年夏、アコスタはデンゼル・シリーズの最終形態である『アイ・ショット・デンゼル』の開発を開始した。^[5]彼は2014年1月30日に『アイ・ショット・デンゼル』の世界初公開に向けてキックスターターキャンペーンを成功させ、 ^[7]後に「初公開での露出が彼のキャリアを計り知れないほど飛躍させた」とコメントした。^[8]

ニューミュージアムのトリエンナーレで展示された作品「ディスコトロピック」は、1978年に公開されたテレビ映画「スター・ウォーズ ホリデー・スペシャル」にインスピレーションを受けたものである。^[2]映画の制作中、寄付者や俳優らは黒人を映画に出演させるよう要求したため、ネットワークCBSはダイアン・キャロルをホログラムとして出演させた。[ ^9]この人物にインスピレーションを受けたアコスタは、キャロルが演じるキャラクター、マーメイアが映画で歌った言葉を口パクで真似した。アコスタは、Vice Magazineのインタビューで、この作品の再演を通じて、SF映画を「特に黒人アメリカ人の経験に焦点を当て、それを現代世界のクィアでトランスジェンダーとしてどのように捉え、作り直すか」を探求していると語った。^[1]

ニヴ・アコスタとファニー・ソーサ：ブラック・パワー・ナップスは、 2018年にマドリッド・プライド期間中のマタデロ・マドリードでの展示のために制作されました。 ^{[10] 2019年に}パフォーマンス・スペース・ニューヨークのために再演され、^[11] 2019クリエイティブ・キャピタル賞を受賞した。この展示は、白人と有色人種の間の「睡眠ギャップ」に焦点を当てており、統計的に有色人種は白人よりも睡眠時間が短い。^[12]アーティストは、有色人種が特権としてしばしば差し控えられている休息を楽しむために招待された、柔らかく贅沢で快適な空間の会場を作った。^{[13]この作品は、} Performaの週刊パフォーマンスアートレビューであるPerforma Reportsで取り上げられた最初の作品の1つでした。^[14]ソランジュの2019年のアルバムWhen I get Homeの概念的な影響として言及されました。^[15]

アコスタは2019年のクリエイティブキャピタル賞に加え、2017年のルイス・コンフォート・ティファニー財団助成金受賞者でもある。^[16]

デンゼルシリーズはデンゼル・ワシントンにインスピレーションを得たものである。アコスタは主流メディアにおける黒人男性俳優としての彼に興味を持ち、彼を急進的で力強い人物とみなした。アコスタのデンゼルは彼の複雑な男性アイデンティティーに文脈を与えた。^[7]

私の視点では、デンゼルはメディアにおける黒人の男らしさ、そしてその男らしさがどのように認識されているかの典型です。

— ニヴ・アコスタ、ニヴ・アコスタの「アイ・ショット・デンゼル」ワールドプレミア^[7]

私は「不可能な身体」という言葉に共感しています。これらの言葉は、私や私が一緒に仕事をしたい人たちにとって真実であると私が知っていることを体現しているように感じます。私たちは安全な環境の外では不可能だと感じてきました。過去には、母、5歳の弟、パートナー、別の世界で活動している親しい友人、そして他の有色人種のアーティストを巻き込んできました。「不可能な身体」という言葉は普遍的で、誰もが共感できるものだと感じています。私たちに理想として与えられた「可能な身体」で、私たちは自分自身を妥協することなく、どのように自分たちが可能だと感じることができるでしょうか。映画、ミュージカル、歌、振り付けから原型の概念を描くことは、私が自己診断した不可能を特定し始めるための基盤を作ります。そこから、私は自分自身/私たち自身の力強いアイデアに向かって進むことができると感じています。

— ニヴ・アコスタ、アーティストステートメント^[3]

• ディスコトロピック、ニューミュージアムトリエンナーレ、2015年^{[17] [18]}
• デンゼルシリーズ^{[7] [19]}

1. デンゼル^[7]
2. デンゼル・プレリュード^[7]
3. デンゼル・スーパーストラクチャー、フィラデルフィアのコミュニティ教育センター、2010年^[5]
4. デンゼル・アゲイン、ニューヨーク・ライブ・アーツ、2011年^[5]
5. デンゼル・ミニプチ・バスタブ・ハッピーミール、ブルックリン・アーツ・エクスチェンジ・アップスタート・フェスティバル、2012年^[19]
6. アイ・ショット・デンゼル、ニューヨーク・ライブ・アーツ、2014年^{[7] [20]}

• アーティストのウェブサイト
• niv AcostaのVimeo