インド古典舞踊

インド古典舞踊、あるいはシャーストリヤ・ヌリティヤは、主にヒンドゥー教のミュージカル劇場公演に根ざした、地域特有の様々なインド古典舞踊の伝統を包括する用語であり、 ^{[1] [2] [3]}その理論と実践は、サンスクリット語の文献であるナティヤ・シャーストラに遡ることができます。^{[4] [5] [6]} インド古典舞踊のスタイルの数は、情報源と研究者によって6から8、あるいは12以上に及びます。^{[7] [8]}インド芸術保存の主な組織であるサンギート・ナタック・アカデミーは、バラタナティヤム、カタック、クチプディ、オリッシー、カタカリ、サットリヤ、マニプリ、モヒニヤッタムの8つを認定しています。^[9]さらに、インド文化省はチャウをリストに含め、合計9つのスタイルを認定しています。^[10]ドリッド・ウィリアムズなどの学者は、チャウ、ヤクシャガナ、バガヴァタ・メーラをリストに加えています。^{[11] [3]}それぞれの舞踊の伝統は、インドの異なる州や地域に起源を持ち、その起源はここにあります。例えば、バラタナティヤムはインド南部のタミル・ナードゥ州、オリッシーは東海岸のオリッサ州、マニプリは北東部のマニプール州に由来しています。これらの異なる舞踊公演に関連する音楽は、ヒンディー語、マラヤーラム語、メイテイ語（マニプリ語）、サンスクリット語、タミル語、オリヤー語、テルグ語、アッサム語、その他多くのインド亜大陸の言語で作曲されたもので、中心となる考え方の統一性と、多様なスタイル、衣装、表現を表しています。

インド古典舞踊は紀元前200年頃、インドで、ヒンドゥー教の神々への信仰を込めた、喜びと祝賀の行事として始まりました。多くの公演は、神々の物語やその他の歴史的出来事を語り直すために振り付けられています。インド古典舞踊のすべてのスタイルは、活気があり、表現力豊かで、スピリチュアルです。舞踊公演は通常、フェスティバル、大学、さまざまな文化イベントなどで行われます。これらのスタイルを演じるダンサーは通常、それぞれのスタイルのインド古典舞踊を何年も研究し、実践してきたプロです。公演では、ダンサーは演奏されている歌や音楽のビートに合わせて動きます。カタックなどのスタイルでは、足を踏み鳴らすときにリズミカルな効果を加えるために、足首に鈴を付けることがあります。ダンサーは、具体的な構成で、公演で演じるキャラクターの役割を演じ、物語や観客と感情的につながります。^[12]

ダンサーがインド古典舞踊を踊るときは、サリー、レヘンガ、クルタなどの伝統的な衣装を着る。インド古典舞踊のメインのパフォーマーは通常女性だが、男性もこの伝統に加わる。女性の衣装は通常、長くて色鮮やかな手作りのガウン（靴を履かずに着用）で、複雑な刺繍模様とビーズが施されている。アクセサリーには、ネックレス、指輪、イヤリング、鼻輪、ブレスレット、アンクレットなど、多くの装飾が施されたジュエリーが使用され、ダンサーがリズムに合わせて足を踏み鳴らすたびに鳴る鈴が付いていることもある。衣装には、スタイルに応じてヘッドピースやスカーフも含まれる。女性は通常、観客から目立つためだけでなく、キャラクターを完全に体現するために、かなりの量の顔のメイクを施す。^[13]

ナティヤ・シャーストラはインドの古典舞踊の基礎となる論文であり、^{[4] [14]}このテキストは古代の学者バラタ・ムニの作とされている。^{[6] [15] [16]}その最初の完全な編纂は紀元前200年から紀元後200年の間に遡るが、^{[17] [18]}紀元前500年から紀元後500年の間で推定がまちまちである。^[19]ナティヤ・シャーストラのテキストで最も研究されているバージョンは、36の章に分かれた約6000の詩から構成されている。^{[17] [20]}ナタリア・リドヴァによると、このテキストは、ターンダヴァ舞踊（シヴァ）の理論、ラサとバーヴァの理論、表現、身振り、演技技法、基本ステップ、立ち姿勢など、インドの古典舞踊の一部であるものを説明している。^{[17] [21]}この古代のテキストによれば、ダンスとパフォーマンスアートは、精神的な考え、美徳、そして経典の本質を表現する形式です。^{[22] [23]}

ナティヤ・シャーストラはヒンドゥー教の伝統において崇敬される古代の文献であるが、他にもアビナヤ・ダルパナ、アビナヴァ・バラティ、ナティヤ・ダルパナ、バヴァ・プラカーサなど、古典芸能のレパートリーをさらに議論し、拡張した古代および中世サンスクリットの舞踊劇関連の文献が数多く存在する。^{[25] [26] [27] 「古典的」（}サンスクリット語：シャーストリヤ）という用語は、古代インドのシャーストラに基づく芸能を指す。

ナティヤ・シャーストラでは、宗教芸術は魂を解放する「精神的な伝統的な道」であるマルギとして表現され、一方、民俗芸能は「地域の民俗習慣」であるデシと呼ばれています。^{[28] [29] [30]}

インド古典舞踊は伝統的に、宗教的パフォーマンスアートの表現力豊かなドラマダンス形式として上演されており、^[3]ヴィシュヌ派、シャイヴァ派、シャクティ派、汎ヒンドゥー叙事詩やヴェーダ文学に関連している。または、サンスクリット語や地方言語の演劇の物語を盛り込んだ民俗芸能でもある。 ^[31]宗教芸術として、ヒンズー教寺院の聖域の中かその近くで上演される。^{[1] [2]}民俗芸能は寺院の敷地内や遊園地で上演されることもあり、典型的には田舎で旅回りの芸術家一座によって行われる。あるいは、祭りの際には王宮のホールや公共の広場で上演されてきた。^[32]

しかし、カタック、マニプリ、チャウにはそれぞれ独自の特徴があり、これは当てはまりません。カタックはモスクの中庭でも上演され、イスラム教の要素があり、マニプリには戦闘に重点を置いたフイエン・ランロン^{というジャンルがありました。 [33] [34] [35] [36]}マニプリと同様に、チャウにも戦闘の要素がありました。

ナティヤ・シャーストラには、それが編纂された当時流行していた古代舞踊劇の4つのプラヴリッティ（伝統、ジャンル）が記されている。アヴァンティ（ウッジャイン、中央）、ダクシナティヤ（南部）、パンチャリ（北部、西部）、オドラ・マガディ（東部）である。^[37]

インド古典舞踊の一覧は、情報源によって異なります。^{[38] [39]} ブリタニカ百科事典では、 6つの舞踊について言及しています。^[40]サンギート・ナタック・アカデミーは、 8つのインド舞踊を認定しています。^[41]インド政府の文化省は、9つの舞踊形式を含めています。^[42]ドリッド・ウィリアムズなどの学者は、サンギート・ナタック・アカデミーのリストにある9つのインド古典舞踊に、ヤクシャガナとバガヴァタ・メーラを含めています。 ^{[3] [11]}

サンギート・ナタック・アカデミーと文化省が認定している古典舞踊の形式は以下のとおりです。^{[41] [43]}

• バラタナティヤム、タミル・ナードゥ州出身
• カタック、ウッタル・プラデーシュ州出身
• ケーララ州出身のカタカリ
• クチプディ、アーンドラプラデーシュ州とテランガーナ州出身
• マニプリ、マニプル州出身
• モヒニヤッタム、ケーララ州出身^[a]
• オリッシー、オリッサ州出身
• サトリヤ、アッサム出身^[b]

• チャウ、インド東部（オリッサ州、ジャールカンド州、西ベンガル州）出身^[42]

• 
  バラタナティヤム
• 
  カタック
• 
  カタカリ
• 
  クチプディ
• 
  マニプリ
• 
  モヒニヤッタム
• 
  オディッシー
• 
  サトリヤ

有名なインド古典舞踊家は以下の通りです。

• バラタナティヤム-ルクミニ・デヴィ、パドマ・スブラマニヤム、ヴィジャヤンティマラ、シーマ・ケルマーニ、パドミニ、Pt. Ｓｍｔ．スワティ・ダイタンカール（アキル・バーラティヤ・ガンダルヴァ・マハヴィディヤラヤ・マンダルより「ヌリティヤ・アランカール」勲章を授与された）
• カタック-ビルジュ マハラジ、ナヒド シッディーキ、ラチュ マハラジ、ゴーピ クリシュナ、サスワティ セン、マンジャリ チャトゥルヴェディ
• カタカリ-カラマンダラム クリシュナン ナール
• クチプディ-マリカ・サラバイ、V. サティアナラーヤナ・サルマ、ディーパ・シャシンドラン
• マニプリ-グル ビピン シン、ダルシャナ ジャベリ、ジャベリ シスターズ、デヴジャニ チャリハ、アマラ シャンカール
• モヒニヤッタム-カラマンダラム カリャニクティ アンマ、ショバナ、スナンダ ナール、カラマンダラム ラディカ、サンカマニ、カラマンダラム ヒマヴァティ
• オディッシー-スジャータ モハパトラ、マダヴィ ムドガル、ケルチャラン モハパトラ、スレンドラ ナス ジェナ、ショバナ サハジャナナン、ミナティ ミシュラ
• サトリヤ・ジャティン・ゴスワミ、インディラ・PP・ボラ、ガーナカンタ・ボラ、サロディ・サイキア、プシュパ・ブーヤン、

インド古典舞踊の主要​​な形態のすべてには、ナティヤ・シャーストラの3つのパフォーマンスカテゴリーが含まれています。これらは、ニリッタ、ニリティヤ、ナティヤです。^[44]

• ニリッタのパフォーマンスは、ダンスの抽象的で、速く、リズミカルな側面です。^[45]観客は純粋な動きを披露され、その中で強調されるのは動き、形、スピード、範囲、パターンの美しさです。^[44]レパートリーのこの部分には解釈的な側面はなく、物語を語るものではありません。これは技術的なパフォーマンスであり、観客の感覚（プラクリティ）に訴えることを目指しています。^[46]
• ニルティヤは、ヒンドゥー教の舞踊の伝統において、特に精神的なテーマで感情やストーリーを伝えようとする、よりゆっくりとした表現力豊かな舞踊である。^[45]ニルティヤでは、舞踊演技は、音符に合わせた身振りや体の動きによる言葉の無言の表現にまで拡大される。俳優は伝説や精神的なメッセージを明確に表現する。レパートリーのこの部分は、感覚的な楽しみ以上のもので、観客の感情や心を惹きつけることを目的としている。^{[44] [46]}
• ナティヤは演劇であり、通常はチームで演じられるが^[47]、ソロパフォーマーが演じることもあり、ダンサーは特定の標準化された体の動きを使って、背景にある物語の新しい登場人物を示す。ナティヤにはヌリティヤの要素が組み込まれている。^{[44] [48] [49]}

インドの古典舞踊はすべて、アビナヤ（演技）において同様の象徴性と身振りのルールを用いていた。アビナヤのルーツはナティヤシャーストラのテキストに見出され、そのテキストでは6節10でドラマを、俳優のコミュニケーション術を媒介として観客に美的に喜びを呼び起こし、個人を超官能的な内なる存在の状態に結びつけ、運ぶものと定義している。^[50]ナティヤシャーストラは、パフォーマンスアートは、アビナヤ（文字通り「観客に運ぶ」）を通じてアーティストと観客を結びつけ、身体・言葉・心と場面を適用し、俳優が歌と音楽を通じて観客とコミュニケーションをとると主張している。^[50]この古代サンスクリットのテキストでは、ドラマは人生のあらゆる側面に関わり、喜びに満ちた意識の状態を称賛し、贈る芸術である。^[51]

シンボルを通じたコミュニケーションは、表現的なジェスチャー（ムドラやハスタ）や音楽に合わせたパントマイムの形で行われます。ジェスチャーと表情は、根底にある物語のラス（感情、感情的な味）とバヴァ（気分）を伝えます。^[52]ヒンドゥー教の古典舞踊では、アーティストはパフォーマンスの4つの側面に注意を払うことで、精神的な考えをうまく表現します。

• アンギカ（ジェスチャーとボディランゲージ）、
• ヴァチカ（歌、朗読、音楽、リズム）、
• アハリヤ（舞台装置、衣装、メイク、宝石）、
• サットヴィカ（芸術家の精神的性質と物語や観客との感情的なつながり、その中で芸術家の内面と外面の状態が共鳴する）。^[52]
• アビナヤはバヴァ（気分、心理状態）を引き出します。 ^[52]

• インドの文化
• ヒンドゥー教のテキスト
• インドの言語
• プラーナ
• ヴェーダ
• ヤグナ

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• 「アーンドラ・プラデーシュ州ポータル: ダンス」。アーンドラ・プラデーシュ州政府。2010 年 12 月 4 日にオリジナルからアーカイブ。2010 年 11 月 3 日に閲覧。
• アーリアン・シング（2021）インドの歴史ガイド ニューフォレスト高校

• ウィキメディア・コモンズのインドの古典舞踊のジャンルに関連するメディア