Loading article…
| アヴァンファンク | |
|---|---|
| その他の名前 |
|
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1960年代、イギリスとアメリカ |
| 派生形 | |
| その他のトピック | |
アヴァンファンク（1980年代初頭にはミュータントディスコとも呼ばれた[2] ）は、ファンクやディスコのリズムとアヴァンギャルドやアートロックの精神を組み合わせた音楽スタイルである。 [4]アヴァンファンクが最も顕著だった時代は、1970年代後半から1980年代にかけて、黒人ダンスミュージックを取り入れたポストパンクやノーウェーブのアーティストの間で起こった。[5]
特徴
「アヴァン・ファンク」や「ミュータント・ディスコ」と称されるアーティストは、ファンク、パンク、ディスコ、フリーフォーム・ジャズ、ダブなどのスタイルの要素を融合させてきた。[2] 1970年代と1980年代のスタイルのモチーフには、「神経質なスラップベース」や「喉から出る疑似不気味なボーカル」[1 ]、さらには「ユーロディスコのリズム、清潔で衛生的なテクスチャではなく、有毒で不快な汚物を生成するために使用されるシンセサイザー、ファウンド・ボイスに適用されたバローズのカットアップ技法」などがあった。[4]評論家のサイモン・レイノルズによると、このムーブメントは「ロックが単なる古物趣味を超えた未来を享受できるかどうかは、黒人ダンスミュージックから最新のリズムの革新を吸収することにかかっている」という考えによって活気づけられた。[1]
音楽学者サイモン・フリスは、アヴァン・ファンクをメロディーやハーモニーではなくリズムにプログレッシブ・ロックの精神を適用したものと表現した。 [4]レイノルズは、アヴァン・ファンクを「難解なダンス音楽」であり、一種のサイケデリック音楽であり、「忘却は肉体を超越することによってではなく、むしろ肉体に没頭し、動物性によって自己を失うことによって達成される」と表現した。[4]
歴史
この用語で回想的に表現されてきた初期のアーティストには、ドイツのクラウトロックバンドCan、[6]、アメリカのファンクアーティストのスライ・ストーンとジョージ・クリントン、[7]、ジャズトランペット奏者のマイルス・デイビスなどがいる。[8] ハービー・ハンコックの1973年のアルバムSextantは、Pasteによって「妥協のないアヴァンファンクの傑作」と評された。[9]ジャズサックス奏者のオーネット・コールマンは、 1970年代から1980年代にかけてアヴァンファンクバンドPrime Timeを率いた。[ 10] 1970年代にコールマンと共演したギタリストのジェームズ・「ブラッド」・ウルマーは、ニューヨーカー誌によって「アヴァンファンクの巨匠の一人」と評された。[11]
レイノルズによれば、アヴァンファンクアーティストの先駆的な波は1970年代後半に到来し、ポストパンクアーティスト（ア・サーテン・レシオ、ザ・ポップ・グループ、ギャング・オブ・フォー、ブッシュ・テトラス、デファンクト、パブリック・イメージ・リミテッド、リキッド・リキッド、ジェイムス・チャンス、アーサー・ラッセル、キャバレー・ヴォルテール、トーキング・ヘッズ、DAF、23スキッドーなど）[2] [12] がファンクやディスコなどのブラックダンスミュージックスタイルを取り入れた。[5]レイノルズは、これらのアーティストが疎外、抑圧、西洋近代性のテクノクラシーなどの問題に関心を抱いていたと指摘した。[4]女性だけのアヴァンファンクグループESGは、この時代にブロンクスで結成された。[13]ジェームス・チャンスを含む1970年代後半のニューヨークのノーウェイヴ・シーンのアーティストたちは、オーネット・コールマンの影響を受けたアヴァン・ファンクを模索した。[3]ブライアン・イーノとデヴィッド・バーンによる1981年のアルバム『マイ・ライフ・イン・ザ・ブッシュ・オブ・ゴースト』は、ペーストによってアヴァン・ファンクの傑作と評された。[14]ニューヨークのレーベルZEレコードは、1981年に影響力のあるコンピレーション『ミュータント・ディスコ：ア・サトル・ディスロケーション・オブ・ザ・ノルム』をリリースし、パンクとディスコを融合させたこのスタイルのハイブリッドなダンスミュージックに新しいレーベルを生み出した。[15]
スキニー・パピー、チャック、400 ブロウズなどの後のグループは、このスタイルの後の波を代表する。1980年代半ばまでに、白人のオルタナティブ・グループがダンスフロアから背を向けたため、アヴァン・ファンクは消滅した。[1]代わりに、その初期の実践者の多くは、イギリスの第一波ハウス・ミュージックの一部となり、[12]キャバレー・ヴォルテールのリチャード・H・カークやバイティング・タンズ（後に808 ステイト）のグラハム・マッセイなどが含まれる。[1]レイノルズは、1990年代初頭のイギリスのレイヴ・ミュージックとジャングル・シーンをアヴァン・ファンクの「再活性化」に例え、「大衆的な前衛、アート・スクールのファンク変異のバッド・トリッピーなサウンドと、平民の薬物中毒の強欲さを奇妙に混ぜ合わせた、粗野なボヘミア」と呼んだ。[1]アヴァンファンクは1990年代の4heroやA Guy Called Geraldなどのドラムンベースプロデューサーに影響を与えました。[16]
参照
参考文献
- ^ abcdef レイノルズ、サイモン (2001). 「Dancing on the Edge」.索引.
- ^ abcd Reynolds, Simon (1995). 「レビュー: James White And The Blacks - Off White (Infinite Zero/American) / James Chance & The Contortions - Lost Chance (ROIR)」. Mojo .
- ^ ab マレー、チャールズ・シャー（1991年10月）。クロスタウン・トラフィック：ジミ・ヘンドリックスと戦後ロックンロール革命。マクミラン。p. 205。ISBN 9780312063245. 2017年3月6日閲覧。
- ^ abcde レイノルズ、サイモン（1987年2月13日）。「トラックの終点」。ニュー・ステイツマン。
- ^ ab レイノルズ、サイモン (2006)。『Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978-1984 』 。ペンギン。ISBN 9781101201053.
アヴァンファンク・スライ・ストーン。
- ^ レイノルズ、サイモン (1995). 「クラウトロック再発行」.メロディーメーカー. 2017年3月5日閲覧。
- ^ スタッフ (2004 年 12 月 25 日)。 「すれ違い」。看板。 No. 116. ニールセン。2017 年3 月 5 日に取得。
- ^ Gluckin, Tzvi. 「忘れられた英雄たち：ピート・コージー」。プレミア・ギター。 2017年4月27日閲覧。
- ^ Jarnow, Jesse. 「Herbie Hancock: Cafe Curiosity」. Paste . 2021年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月1日閲覧。
- ^ Russonello, Gionvanni (2017年7月17日). 「リンカーンセンターでオーネット・コールマンの革新を祝う」.ニューヨーク・タイムズ. 2020年8月26日閲覧。
- ^ リチャード・ブロディ「オーネット・コールマンの革命」ニューヨーカー誌。 2020年8月26日閲覧。
- ^ ab レイノルズ、サイモン (2012)。『エナジーフラッシュ：レイブミュージックとダンスカルチャーの旅』ソフトスカルプレス。pp. 20, 202。ISBN 9781593764777. 2017年3月5日閲覧。
- ^ グリーンマン、ベン。「音楽とともに生きる：ベン・グリーンマンのプレイリスト」ニューヨーク・タイムズ。 2021年1月17日閲覧。
- ^ ジャクソン、ジョシュ、他 (2021年6月21日). 「1981年のベストアルバム」. Paste . 2021年12月24日閲覧。
- ^ トーマス・H・グリーン、「惑星ZEからのミュータントディスコ」、デイリー・テレグラフ、2009年8月13日
- ^ スタッフ (1995年2月). 「Return Of The Gerald」. Mixmag . No. 45.