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| レキア | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース済み | 1967年11月 | |||
| 録音済み | 1967年1月24日～25日 | |||
| スタジオ | ハリウッド・サウンド・レコーダーズ、カリフォルニア州ハリウッド | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 44 : 44 | |||
| ラベル | ヴァンガード | |||
| プロデューサー | サム・チャーターズ | |||
| ジョン・フェイの年代記 | ||||
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『Requia』（副題：ギターソロのためのその他の楽曲）は、アメリカのフィンガースタイルギタリスト兼作曲家ジョン・フェイヒーの8枚目のアルバムである。1967年11月にリリースされたこのアルバムは、フェイヒーがヴァンガード・レーベルからリリースした2枚のアルバムのうちの1枚目である。 [ 4 ]当初は音楽評論家から辛辣なレビューを受け、 [ 5 ]特にミュジック・コンクレートの実験的な試みが批判された。 [ 6 ]その後、ニューエイジ音楽の先駆けとして認識され、1985年にテラ、1997年と1998年にヴァンガード、1998年にエースなどから何度も再リリースされている。
自身のレーベルであるタコマ・レコードから6枚、リバーボート・レコードから1枚リリースした後、フェイはヴァンガード・レコードと2枚のアルバム契約を結んだ。ヴァンガード・レコードは、1960年代の重要なフォークやブルース・アーティストの録音作品のカタログで最もよく知られている。当時のマネージャー、デニー・ブルースは、「彼の契約は、タコマの『実験的なレコード』を録音できるが、ヴァンガードの予算の承認を得て、商業的な録音も試みるというものだった」と回想している。[ 7 ]
3つのソロギター曲で始まる4部構成の「レクイエム・フォー・モリー」は、ソロギターにホワイトノイズ、弦楽オーケストラと金管オーケストラの抜粋、アドルフ・ヒトラーの演説、合唱曲、ノイズの多い78回転レコード、その他さまざまなテープループや効果音が散りばめられ、伴奏される形で始まる。第3部で使用されているメロディーは、ママス＆パパスの最近のトップ40ヒット曲「カリフォルニア・ドリーミング」である。ボ・ウィーヴィル・ジャクソンの「クリスチャンよ、戦え、お前たちの時間は長くない」を基にした、ボトルネックギターで演奏される短い賛美歌風の曲「クリスチャンよ、戦え」で録音は終了する。[ 8 ]
フェイは「“モリーのためのレクイエム、パート1～4”は私の最初のミュジック・コンクレートへの試みでしたが、あまり良くなく、あまり好きではありません。でも、良い学習経験になりました。」と述べています。[ 6 ]
「ジョン・ハートのためのレクイエム」は、影響力のあるカントリーブルース歌手兼ギタリストのミシシッピ・ジョン・ハートを指している。フェイはこう回想している。「彼は物静かな人柄で、とても偉大な人物でした。彼の死を深く悼みます。それで、彼のために、彼についてこのレクイエムを書きましたが、チャーリー・パットンがもしそんなことを考えたとしたら、彼が演奏したであろうように演奏しました。もちろん、彼はそんなことを考えるはずもなかったでしょうが。」[ 8 ]
オリジナルのライナーノーツで、フェイはこう書いている。「1948年に映画『バグダッドの盗賊』を観て以来、私は毎日知的な交響曲を作曲していた。それは楽しい趣味だった。しかし1953年、突然、私はフルオーケストラを指揮できる必要に迫られた。つまり、あり得ないアンサンブルで私が全ての楽器を演奏する必要に迫られたのだ。」彼は最初の2曲と「レクイエム・フォー・モリー」を「レクイア」、そして「ホエン・ザ・キャットフィッシュ・イズ・イン・ブルーム」と「ファイト・オン・クリスチャンズ、ファイト・オン」を「カンティカ」と名付けた。
『ザ・ワイヤー』のエドワード・パンシーによれば、当時の『レクイア』に対する評価は賛否両論で、しばしば敵対的であり、多くの人がアルバムの中心となる長尺のミュジック・コンクレートに戸惑ったという。[ 6 ]
AllMusicのレビューで、評論家のブライアン・オレウニックは『Requia』の2つのパートの明確な違いについて述べており、4つのソロ曲を「彼が以前に録音した音楽に沿ったブルースベースの曲のシリーズ」と呼び、2番目のセクション（「Requiem for Molly」）は「彼の素材が…振り返ってみると大げさで陳腐に聞こえるため、やや時代遅れに聞こえる」と評している。オレウニックはこの作品を「『Requia』は彼のリリースの中で絶対的に最高傑作とは言えないが、ファヒーのファンにお勧めできるほど優れた興味深い作品が十分含まれている」と総括している。[ 9 ]
マイケル・ロングは著書『Beautiful Monsters 』の中で、フェイヒーを先駆者と呼び、「彼の個人的な美学は、修正主義的な病的な美学に容易に翻訳可能であり、特に、サンプリング、ループ、ミュジック・コンクレートにおけるフェイヒーの空間テクスチャ実験である4部構成の『Requiem for Molly』を含むコレクション『Requia』において顕著である」と述べている。[ 15 ]レコード・コレクターのクリス・ニーズも同様に、『Requiem for Molly』を、音楽的挿入と「ジャズやブルースの歌手、ナチスの行進曲、結婚式の音楽、賛美歌、ブラスバンド、遊園地のオルガン、そして自主録音のアザラシ」の断片が混ざり合った、サンプリングに先立つ「効果の狂気じみたモザイク」と評している。[ 5 ]
1974年7月3日付のミルウォーキー・ジャーナル紙に掲載された『The Essential John Fahey』のレビューで、ピエール＝ルネ・ノースは「Requiem for Molly」を「フェイヒーの最悪の作品…ひどいミックス」と評した。[ 16 ]ニューヨーク・タイムズ紙の記事で、ベン・ラトリフは『Requia』を「奇抜さに満ちている」と評した。 [ 17 ]このアルバムは、ヴァンガードの牧歌的なフォーク・ジャズのサブレーベルであるテラ・レコードから1985年に再リリースされた際に、ニューエイジ・ミュージックのルーツを探る一連のリリースの一環として、新たな注目を集めた。[ 13 ]リノ・ガゼット・ジャーナル紙の再リリースのレビューで、ポール・レイバーンは『Requia』をニューエイジの先駆けと評し、フォークとブルースのミックスをこのジャンルと同様に「新鮮で示唆に富む」と評した。しかし、彼は「レクイエム・フォー・モリー」よりもA面の短いトラックを好み、その「不吉な」効果音は気が散ると感じた。[ 13 ]デイリー・ニュースの評論家は、このアルバムはニューエイジ音楽を「 80年代のBGM」と見なす人々を感心させるだろうと述べ、フェイを「風変わりで静か」だが魅力的だと評した。[ 10 ]
2017年、Uncut誌は「史上最も奇妙なアルバム101選」で『Requia』を89位にランク付けした。 [ 18 ]寄稿者のジョン・ロビンソンは、フェイの「独特の奇妙さ」は彼のユーモアから来ていると書き、このアルバムは彼の独特な瞑想的なギターソロと「Requieum for Molly」によるテープコラージュ実験を融合させたもので、フェイのギターは「吸い込むリバーブ、ホワイトノイズ、そして愛の夏にぴったりのアドルフ・ヒトラーの、変化し続けるミュージック・コンクレートのサウンドワールドに深くミックスされている」とコメントした。[ 18 ] 2022年、Uncut誌は「1960年代の偉大なアルバム500選」でこのアルバムを396位にランク付けした。[ 19 ]
全曲ジョン・フェイヒー作曲。
フェイヒーは1967年にヴァンガード・レコードと契約したが、同社で録音したアルバムは2枚のみで、その中にはミュジック・コンクレートのアルバム『レクイアとギターソロのためのその他の作品』も含まれている。
Requia And Other Compositions For Guitar Solo
というタイトルのミュジック・コンクレートのアルバムを提供した
。
初期の音楽の素朴な装飾を捨て、ミュジック・コンクレートの画期的な作品『レクイアとギター・ソロのためのその他の作品』を含む一連の非常に実験的な録音を行った後、フェイヒーはさまざまな音楽的装いを試着しては捨て去るようになった。