音楽ストリーミングサービス

音楽のデジタル配信は、1990年代後半から2000年代初頭にかけて、MP3.comやPeopleSound（ミュージシャンがオンラインで楽曲を公開し、ストリーミング、ダウンロード、購入できるようにする）^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} 、 Napsterなどのファイル共有サービス^{[ 11 ]}によって普及し、注目を集めるようになった。

1999年、MP3.comは「My.MP3.com」という機能を開始しました。これは、ユーザーが所有するCDから音楽ファイルを「Beam-it」ソフトウェアを介して個人ライブラリにリッピングしてアップロードし、アカウントを通じてストリーミング再生できるようにする機能です。 ^{[ 12 ]} 2000年、このサービスはユニバーサルミュージックグループ（UMG Recordings, Inc. v. MP3.com, Inc.）による訴訟の対象となり、最終的に、このサービスは著作権で保護された音源の無断配布を許可しているとの判決が下されました。^{[ 13 ]}ユーザーは音楽の所有権を認める必要がありましたが、それを検証するのは現実的ではありませんでした。この訴訟はMP3.comにとって不利に働き、2001年5月にUMGの親会社であるVivendi Universalに売却され、2003年11月にはCNETに売却されましたが、CNETは2003年12月に音楽配信プラットフォームを閉鎖しました。^{[ 12 ] [ 14 ]}

2001 年 12 月、スタートアップの Listen.com がRhapsody を立ち上げ、オンラインで音楽ライブラリへのサブスクリプションベースのストリーミングアクセスを提供する最初のサービスとなりました。 ^{[ 15 ]}当初はNaxosなどの独立系レーベルのコンテンツに限定されていましたが、後に「ビッグ 5」の大手レーベルの音楽をストリーミングする契約を結びました。^{[ 16 ]} 2003 年、Roxio はオンライン音楽ストアPressPlayと Napster の知的財産の両方を取得し、それらの資産を使用してオンライン音楽ストアとサブスクリプション音楽ストリーミングプラットフォームである「Napster 2.0」を立ち上げました。^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

Pandora Radioは2005年にサービスを開始しました。当初、このサービスでは、ユーザーがジャンルなどのカテゴリに基づいてインターネットラジオ局を作成して聴くことができ、その後、ユーザーが気に入った曲やアーティストに「いいね」、気に入らなかった曲やアーティストに「よくないね」の評価を付けることでパーソナライズすることができました。このサービスの推薦エンジンであるMusic Genome Projectは、さまざまな特性に基づいて曲を分析し、決定します。^{[ 20 ] [ 21 ]} Pandoraは当初、米国のインターネットラジオ向けにSoundExchangeが適用しているロイヤリティの枠組みの中で運営されていたため、次のような運用上の制限がありました。 ^{[ 22 ] [ 23 ]}ユーザーはオンデマンドで再生する個々の曲を選択できず、1時間あたりにスキップできる曲の数も限られていました（ただし、ユーザーは後でビデオ広告を見ることでスキップ回数を増やすことができました）。^{[ 24 ] [ 21 ] [ 25 ]} 2008年、同社は他のインターネットラジオ会社と共同で、SoundExchangeによる提案された料金変更に抗議しました。^{[ 26 ] [ 27 ]}

Yahoo! は、ドットコムバブルの最中の 2001 年にLaunch Media とそのLaunchCastインターネットラジオプラットフォームを買収しました。^{[ 28 ] [ 29 ]} 2005 年に、このサービスはYahoo Music Unlimitedに進化し、 DRM で保護されたWindows Media Audio (WMA)で楽曲をストリーミング再生したり、追加料金で購入したりできるサブスクリプションサービスになりました。^{[ 30 ] [ 31 ]}

Web 2.0サービスは音楽ストリーミングの新たな道を開きました。YouTubeはミュージック ビデオの主要なプラットフォームとなり、最終的には音楽テレビを主な配信チャネルとして取って代わりました。^{[ 32 ] [ 33 ]} MySpace では、ミュージシャンが自分のページでストリーミング用の曲を公開したり、ファンと交流したりすることが可能になりました。 ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}

2006年、スウェーデンの実業家ダニエル・エクとマーティン・ロレンツォンはSpotifyを設立し、2008年にサービスを開始しました。NapsterやKazaaなどのファイル共有プラットフォームに代わる合法的なサービスを作ることを目指し、ピアツーピア技術を使用してオンデマンドで楽曲をストリーミングできるサービスを提供し、サブスクリプションベースと広告サポート型のティアで提供しました。エクは「海賊行為よりも優れたサービスを作り、同時に音楽業界に補償を与えたい」と述べています。^{[ 37 ] [ 38 ]}

2006年、フランスの音楽ストリーミングウェブサイトBlogmusiqは、地元の著作権管理団体SACEMからの著作権侵害の申し立てを受けて閉鎖された。^{[ 39 ]} SACEMとの合意に達した後、同サイトはDeezerとして再開し、2009年末までに700万人のユーザーを獲得した。^{[ 40 ] [ 39 ]}

MTV の所有者であるViacom は、音楽ストア、ミュージック ビデオ、オンライン ラジオ ステーション、および「Urge To Go」と呼ばれるサブスクリプション ミュージック ストリーミング サービスを含むUrgeというオンライン ミュージック プラットフォームでMicrosoftと提携しました。Urge は、 AppleのiTunesおよびiTunes Storeの競合としてWindows Media Playerに一時的に統合されましたが、Microsoft のZuneプラットフォーム ( iPodの競合として位置付けられ、Urge と互換性のない独自の DRM とミュージック ストアを使用していた) による共食いの中で 2007 年に廃止されました。その後、Viacom は Rhapsody の所有者であるRealNetworksと提携して合弁会社 Rhapsody America を設立し、Urge の加入者を Rhapsody に移行しました。^{[ 41 ] [ 42 ]} Yahoo Music Unlimited は 2008 年 7 月に廃止され、Yahoo もユーザーを Rhapsody に誘導しました。^{[ 43 ] [ 44 ]}

2010年代には、オンラインストリーミングが徐々にラジオ放送に取って代わり、音楽の商業的成功の重要な要素となっていた。Spotifyは2011年に米国で正式にサービスを開始し、Billboardはレコードチャートの算出方法にストリーミングをますます取り入れるようになった。^{[ 45 ]} 2012年には、PSYのK-POPソング「江南スタイル」が、ミュージックビデオの爆発的な人気を主な要因として、国際的な大ヒットとなった。「江南スタイル」は、YouTubeで初めて再生回数10億回を突破した動画となった。^{[ 46 ]}トラッププロデューサーのBaauerによる曲「ハーレムシェイク」は、バイラルダンスミームと結びついており、 2013年2月にBillboard Hot 100チャートで、米国のYouTubeの音楽コンテンツの再生回数が算出方法に追加されたことで、1位に躍り出た。 ^{[ 47 ] [ 48 ]}

Spotify のローンチ後、北米市場では、ヘッドホンメーカーのBeatsが支援するBeats Music、Microsoft Groove Music Pass (旧 Xbox Music) ^{[ 49 ]} Amazon Music Unlimited ^{[ 50 ]}、Google Play Music All-Access (ダウンロードとミュージックロッカーも提供するサービスの派生版) [ 51 ] [ 52 ] など、競合する新しいサービスが登場し始めた。Beats ^{Electronicsは後に Apple Inc. に買収され、2015 年に Beats Music は終了し、新しい Apple Music サービスに置き換えられた [ 53 ] [ 46} ] Tidalは、ラッパーの^{Jay - Zの支援を}受け^て2015年にローンチされ、高忠実度オーディオと独占リリースを強調した^{[ 54 ] [ 55 ] 。}

2015 年 10 月、当初は Play Music All Access と YouTube の音楽コンテンツの広告なし視聴をバンドルしたサブスクリプション「Music Key」を提供していたGoogle は、 ^{[ 56 ] [ 57 ]} YouTube Redをローンチしました。これは、プラットフォーム上のすべてのビデオへの広告なしアクセスを拡張し、Netflixなどのサービスに対抗するためにプレミアムなオリジナルビデオコンテンツを追加しました。^{[ 53 ]}同時に、YouTube はプラットフォーム上の音楽コンテンツ専用のアプリである YouTube Music を導入しました。[ 53 ] ^{[ 58 ] 2016年に}、Rhapsody はNapsterに改名されました。Rhapsody は 2011 年に Napster を買収していました。^{[ 59 ]}

2017年、Pandoraは競合他社により近いオンデマンドサービスを提供しつつ、既存のレコメンデーションエンジンと手動キュレーションを活用する「プレミアム」ティアを開始しました。^{[ 60 ]} 2017年10月、MicrosoftはGroove Music Passの提供終了を発表し、ユーザーをSpotifyに誘導しました。^{[ 61 ]}

2018年、YouTube RedはYouTube Premiumにブランド名を変更し、YouTubeは同時に、より低価格のYouTube Musicサブスクリプションを別途提供するとともに、再設計されたYouTube Musicプラットフォームを導入しました。YouTube Musicプラットフォームはサブスクリプションなしでも使用できますが、動画広告が表示され、モバイルデバイスでのバックグラウンド再生はサポートされていません。^{[ 62 ] [ 63 ]} YouTube Musicサービスは最終的に2020年にGoogle Play Musicを完全に置き換え、Googleはもはやデジタル音楽ストアを運営していません。^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]}

2019年、主にDJとエレクトロニックミュージックをターゲットとするオンライン音楽ストアのBeatportは、Beatport CloudとBeatport Linkという音楽ストリーミングサービスを発表しました。後者は、Serato、Rekordbox、Traktorなどの^{DJソフトウェア[67][68][69][70]}や、自社開発のWebアプリケーション^{Beatport DJ （2021年にローンチ）と直接統合}するように設計されており、音楽ライブラリをストリーミングベースのモデルに移行しているプロのDJやアマチュアDJを対象としています。^{[ 71 ] [ 70 ]}

音楽ストリーミングサービスは、サービスの多様性と価値を高めるために、楽曲以外にも音楽ドキュメンタリー^{[ 72 ]}やコンサートプレゼンテーション^{[ 73 ] [ 74 ]}など、音楽関連の他の形式のコンテンツを制作および取得し始めました。Spotifyも同様に、ポッドキャスト（ビル・シモンズのスポーツ出版物およびポッドキャストネットワークであるThe Ringerの買収、およびThe Joe Rogan Experienceの独占権を含む）^{[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]}やオーディオブック^{[ 79 ]}などの音楽以外のコンテンツに投資しています。

2013年までに、オンデマンド音楽ストリーミングは、デジタル音楽の主な収益源としてオンライン音楽ストアに取って代わり始めていました。^{[ 46 ]} 2023年、国際レコード産業連盟（IFPI）は、音楽業界の収益の伸びが前年比で11.2%増加したと報告しました。2021年には、過去20年間で最大の増加を記録し、有料音楽ストリーミングサービスの収益は123億ドル（前年比22億ドル）、広告付きストリーミングは46億ドル（前年比11億ドル）でした。音楽ストリーミングサービスの収益は2017年以降2倍以上に増加し、有料サービスのユーザー数は2023年には6億6700万人と推定されています。^{[ 80 ] [ 81 ]} 2019年には、ストリーミングサービスが初めて世界の音楽収益の大部分を占めました。^{[ 82 ]}

音楽ストリーミングサービスは、ミュージシャンやソングライターに公正な報酬を支払っていないという非難を含め、分配するロイヤリティの額について批判を受けてきました。 ^{[ 83 ] [ 84 ]} 2013年、Spotifyはアーティストに1ストリームあたり平均0.007ドルを支払っていると発表しました。Music Weekの編集者であるティム・インガムは、この数字は「最初は驚くべきものに見えるかもしれない」とコメントしつつ、「CDの購入やダウンロードとは異なり、ストリーミングは一度限りの支払いではありません。毎日何億もの楽曲がストリーミング再生されており、それによって潜在的な収益が急速に増加し、アーティストにとって安定した長期的な収入源となっています」と述べています。^{[ 85 ]}ストリーミング再生回数の増加に伴い、Spotify は、2024 年初頭から「ロイヤリティを受け取るには、楽曲が毎年最低 1,000 回再生される必要がある」と発表しました。^{[ 86 ]}さらに、ストリーミング詐欺が横行する中、ミュージシャンやソングライターへの金銭的報酬の主な源泉としてストリーミング指標に重点が置かれていることについて懸念を表明する人もいます。^{[ 87 ] [ 88 ]}

音楽サービスがアーティストから多額の手数料を取っているという批判に直面する一方で、そのビジネスモデルがレコードレーベルのさらなる利益につながっているという意見もある。^{[ 89 ]}ストリーミングサービスはプラットフォーム上の楽曲からの収益を、楽曲の権利を所有するレコードレーベルやマネジメント会社に送金する。これらの会社は、アーティストに送金する前にさらに手数料を取る。しかし、過去には、アーティストが販売されたCDなどの物理的なアルバムの収益の一部を受け取ることができる「ロイヤリティモデル」が存在したが、ストリーミングサービスの登場により、これらのモデルは時代遅れになった。^{[ 89 ]}これは、音楽業界の大部分を占める小規模アーティストに当てはまる。広範なファンベースがなければ、これらのアーティストは十分な収入を得ることができない。^{[ 89 ]}

ストリーミングサービスは、音楽リリースの新しいタイプのプロモーション戦略につながっています。2016年、カニエ・ウェストは、アルバム「The Life of Pablo」の初回リリース後、ストリーミングサービスで複数回改訂（マスタリングの微調整や、後に新曲の追加など）を行ったことで注目を集め、Pitchforkのジェイソン・グリーンはこれをコンピュータソフトウェアのアップデートに例えました。^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]}いくつかの著名なケースでは、アーティストが既存のディスコグラフィーのアルバムカバーを一時的に変更して、今後のリリースを予告しています。たとえば、デュア・リパはアルバムのカバーアートを万華鏡のようなバージョンに変更して「 Houdini 」を予告し、ドージャ・キャットはカバーを赤く着色して「Scarlet」を予告し、チャーリーXCXは過去のリリースのカバーアートを「Brat」のデザインを模倣したバージョンに変更して「Brat」を宣伝しました。Brat自体はその後、2025年5月に錆びて傷だらけの表紙に更新され、6月には1周年を記念して「forever <3」に変更された。^{[ 94 ] [ 92 ] [ 95 ] [ 96 ]}

DataPulse Researchとピアノ学習アプリSkooveによる外部調査では、73か国の週間トップ200チャートを59週間（2024年5月23日～2025年7月10日）にわたって分析した。チャート順位に重み付けし、コラボレーションしたすべてのアーティストにクレジットを与えるポイントベースの方法を使用して、この調査では、クロスマーケットチャートでの存在感に基づいてアーティストをランク付けした。トップランクのアーティストは、ビリー・アイリッシュ、サブリナ・カーペンター、ケンドリック・ラマー、ブルーノ・マーズ、SZA、ザ・ウィークエンド、チャペル・ローン、レディー・ガガだった。^{[ 97 ]}

2010年代には、レコードチャートはストリーミングプラットフォームからのリスナーデータをその算出方法にますます取り入れるようになった。2012年3月、ビルボードは新しい「オンデマンドソング」チャートを立ち上げ、これを主力チャートであるHot 100チャートの算出式に加えた。^{[ 46 ]} 2013年1月には、オンデマンドソングは「ストリーミングソング」に拡大され、^{[ 98 ]}翌月には、音楽を含む動画の米国でのYouTube再生回数がHot 100の算出式に追加された。^{[ 47 ] [ 48 ]} 2014年には、英国のシングルチャートも同様に、ストリーミングを含めるように算出方法を変更した。^{[ 99 ]} 2016年には、ドイツのGfKエンターテイメントチャートが、有料ストリーミングプラットフォームでの楽曲の配信から得られる収益を算出方法に加えた。この算出方法では、無料の広告付きサービスでのストリーミングは除外される。^{[ 100 ] [ 101 ]}

ストリーミングとアルバム購入の減少を考慮すると、アルバムチャートは「アルバム相当ユニット」（AEU）と呼ばれる指標を採用し始めました。これはアルバムの購入数と、アルバム内の個々の曲が購入またはストリーミングされた回数に基づいています。^{[ 102 ] [ 103 ]}

2025年12月16日、ビルボードは「ストリーミング収益の増加と変化する消費者の行動をより適切に反映するため」、2026年から、サブスクリプションベースのサービスのユーザーからのストリームを、無料の広告付きサービスからのストリームよりも重く（約2.5対1で）評価する手法に変更すると発表した。その後、YouTubeは、この計算式は「時代遅れ」であり、「サブスクリプションに加入していないファンの膨大なエンゲージメントを無視している」として、ビルボードへのデータ提供を停止すると発表した。^{[ 104 ] [ 105 ]}