ジョージ・ナカシマ

ジョージ・ナカシマ
1929年の中島
生まれる	ジョージ 勝俊 ナカシマ ( 1905-05-24 )1905年5月24日 ワシントン州スポケーン
死亡	1990年6月15日(1990-06-15)（享年85歳） ペンシルベニア州ニューホープ
教育	彦川源太郎（1942年）
母校	ワシントン大学 マサチューセッツ工科大学
知られている	家具・木工デザイナー、建築家
動き	アメリカのクラフト運動
配偶者	岡島マリオン
子供たち	中島ミラ ケビン・カツヤ・ナカシマ
受賞歴	瑞宝章 1983年

ジョージ・カツトシ・ナカシマ（中島勝寿、1905年 5月24日 - 1990年6月15日）は、アメリカの木工職人、建築家、家具職人であり、20世紀の家具デザインの主要な革新者の一人であり、アメリカのクラフト運動の父である^{[要出典] 。1983年、彼は}日本の天皇と日本政府から授与される栄誉である瑞宝章を受章した。 ^[1]

ナカシマは1905年ワシントン州スポケーンで、勝治・スズ夫妻の子として生まれた。ワシントン大学建築学科に入学し、1929年に建築学士（B.Arch ）を取得して卒業した。1931年、 MITで建築学の修士号を取得した後、^{[2]ナカシマは車を売却し、不定期}蒸気船の世界一周チケットを購入した。フランスで1年間、芸術家としての生活費を稼ぐために雑用をこなした。パリで建築家ル・コルビュジエを紹介され、2人は建築家の社会に対する道徳的義務と精神活動としての実践に関する見解で意気投合した。^[3]その後、北アフリカを経て日本に渡った。

日本滞在中、ナカシマはフランク・ロイド・ライトと帝国ホテルの設計を手がけたアメリカ人建築家アントニン・レーモンドのもとで働いた。^{[4]レーモンドのもとで働きながら、ナカシマは日本各地を巡り、}日本の建築とデザインの繊細さを研究した。この時期に、後に妻となるマリオン・オカジマと出会った。^{[2]レーモンドのもとで働きながら、ナカシマは}インドのポンディシェリにあるゴルコンデ寮のプロジェクト建築家として働き、1937年から1939年まで建設を監督し、オーロビンド宗派の精神的教えに没頭した。 ^{[5] [3]} 1964年、ギラ・サラバイがナカシマをアーメダバードに招待。彼はNIDの木工工房で3週間過ごし、椅子、ベンチ、テーブル、オットマン、ラウンジ、デイベッド、棚、鏡のフレームをデザインした。これらは、サラバイが辞任する1975年頃まで、ナカシマが残した詳細な図面と指示書を参考にして研究所で限られた数だけ生産され続けました。^[6]

外部ビデオ
1971 ジョージ・ナカシマ コノイドベンチ、3:40
ジョージ・ナカシマ ウォールナット トレスル テーブルとスケッチ、1955 年頃、2:58
1974 ジョージ・ナカシマのサイン入りエンドテーブル、3:05、すべてアンティーク・ロード・ショー、PBSで放送

1937年、レイモンドの会社はインドのプドゥチェリーにある僧院の寮の建設を委託され、ナカシマは主要な建設コンサルタントを務めた。ここでナカシマは最初の家具を作った。^[2]

1940年、ナカシマはアメリカに戻り、シアトルで家具作りと木工指導を始めた。第二次世界大戦中は他の日系人同様、 1942年3月にアイダホ州ハントのミニドカ収容所に送られた。収容所で、日本の伝統的な大工の訓練を受けた彦川源太郎（ゲンタウロとも表記される）と出会う。彼の指導のもと、ナカシマは日本の伝統的な手工具と木工技術を習得した。^[7]さらに重要なのは、彼が木工に規律と忍耐を持って取り組み、建設のあらゆる段階で完璧を目指すようになったことだろう。^[1]

ナカシマの代表的な木工デザインは、バタフライジョイントで接続された複数の板で構成され、表面は滑らかだがエッジは未仕上げの大きな木の板で作られた大型のテーブルでした。

ナカシマは、デンマークの家具職人ターゲ・フリード、スウェーデンのジェームズ・クレノフ、アメリカのウォートン・エシェリック、アート・カーペンターとともに、スタジオ家具職人の「第一世代」の一人とみなされており、現代の木工分野に大きな影響を与えたと言われています。^[8]

1943年、アントニン・レイモンドはナカシマの収容所からの解放を後援し、ペンシルベニア州ニューホープにある自分の農場で養鶏農家として働かせた。^[3]ニューホープのスタジオと作業場で、ナカシマは木の有機的な表現力や、節や節、模様のある木目のある板の選択を探求した。彼は、ストレートバックチェア（現在も生産中）を含むノール社やウィディコム・ミューラー社の家具シリーズをデザインし、個人からの依頼も続けた。スタジオは徐々に成長し、1973年にはネルソン・ロックフェラーがニューヨーク州ポカンティコヒルズの自宅用に200点の作品を注文した。 ^[1]

ナカシマは、日本の茶道、アメリカのシェーカー家具、禅仏教の美の理想などからインスピレーションを得て作品に取り組んでいると述べている。ナカシマは自らを「ヒンドゥー教カトリックのシェーカー教徒の日系アメリカ人」と認識している^[3]。

ナカシマは、日本のデザインや店舗の慣習、そしてアメリカや国際的なモダンスタイルを参考にしながら、20 世紀アメリカ美術家具の最高峰と同義となる一連の作品を制作しました。

ペンシルバニア州ニューホープ近郊にあったナカシマの自宅兼スタジオ兼作業場は、2008年8月にアメリカ合衆国国家歴史登録財^[9]に登録され、6年後には国定歴史建造物にも指定された。2015年6月、この場所は歴史的建造物の保存モデルとして堅実な保全計画を作成するためにゲッティ財団から「Keeping It Modern」助成金を受けた。 ^{[10]日本の}高松市にあるナカシマの作業場の一つは現在、彼の作品を展示する博物館とギャラリーになっている。現在ニューホープの民俗資料館に入っているナカシマ平和財団は1984年に始まりました。1984年、ジョージ・ナカシマは今まで見た中で最大かつ最高級のクルミの丸太を購入する機会に恵まれ、その巨大な板材を最大限に活用しようとしました。当時、彼は、瞑想、祈り、平和活動の中心として、世界の各大陸に平和の祭壇が作られれば、世界はより良い場所になるだろうと夢見ていました。過去 10 年間で、彼の家具は超収集価値の高いものとなり、彼が残した「フリーエッジ」の美的感覚は大きな影響力を持つようになりました。今日、ナカシマ社は標準的な木製家具を製造し、より多くの平和の祭壇を作り続けており、^[11]ナカシマの遺産はまもなく完成します。そのために、同社は、オリジナルとほぼ同等の大きさと壮大さを持つ、さらに別の非常に貴重なクルミの丸太を調達しました。

ナカシマ氏の娘であるミラ・ナカシマ氏は、1990年に父が亡くなった後、会社を引き継いだ。1970年から家業を営むミラ氏は、現在は父の象徴的なデザインと自身のデザインを生産している。^[12]

• ウィディコム・ファニチャー・カンパニー。ナカシマは同社のために「オリジン・グループ」コレクションをデザインした。
• 国立デザイン研究所
• ギラ・サラバイ

• ナカシマ、ミラ。『自然、形態、精神：ジョージ・ナカシマの生涯と遺産』ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス、2003年。

ウィキメディア・コモンズには、ジョージ・ナカシマに関連するメディアがあります。

• ジョージ・ナカシマ公式サイト
• ライフ誌のジョージ・ナカシマ氏インタビュー
• 中島のオークション結果と統計
• 米国最大のコレクター、The Exchange Int ジョージ・ナカシマの「木々との神聖な関係」^{[永久リンク切れ]}