ドディ・ウェストン・トンプソン

ドディ・ウェストン・トンプソン
ドディ・ウェストン・トンプソン、カリフォルニア州ポイント・ロボス、1997年、ロバート・バックストランド撮影
生まれる	ドラ・ハリソン ( 1923-04-11 )1923年4月11日 ルイジアナ州ニューオーリンズ
死亡	2012年10月14日(2012-10-14)（享年89歳）[1] カリフォルニア州ロサンゼルス
国籍	アメリカ人
教育	ソフィー・ニューカム・カレッジ ブラックマウンテン・カレッジ
知られている	写真
動き	西海岸の写真運動
受賞歴	アルバート・M・ベンダー賞
パトロン	エドワード・ウェストン ポラロイド社アーティスト 支援プログラム
ドディ・ウェストン・トンプソン その他の名前 ドディ・ウォーレン

ドディ・ウェストン・トンプソン（1923年4月11日 - 2012年10月14日^[1]）は、20世紀アメリカの写真家であり、写真の歴史と技術の記録者でした。彼女は1947年に写真芸術を学び、1930年代に北カリフォルニアで出現したスタイルである「ストレート」またはリアリスティック写真の独自の表現を開発しました。ドディは、1940年代後半から1950年代を通して、当時のアイコンであるエドワード・ウェストン（元義父）、ブレット・ウェストン（元夫）、アンセル・アダムス（アシスタントおよび友人として）と密接に協力し、1980年代にはブレット・ウェストンとも共同作業を行いました。

ドディは1949年に、新興の西海岸写真運動の拠点であった写真団体グループf/64の残りのメンバーとともに芸術活動に参加するよう招かれた。1950年には、1952年に写真雑誌「アパチャー」を出版した非営利団体の創設メンバーの1人となり、同誌の寄稿者でもあった。1952年、ドディは名誉あるアルバート・M・ベンダー賞（欧米では非公式に「リトル・グッゲンハイム」と呼ばれていた）を共同受賞し、1年間の写真撮影活動に資金を提供した。彼女のカメラ作品は、数多くの美術館や個人コレクションのほか、多くの写真集や雑誌に収蔵されている。また、1948年から2006年にかけて米国と日本で多数の個展やグループ展に参加した。

ドディは、エドワード・ウェストンとその息子ブレット・ウェストンの芸術的遺産に焦点を当て、写真史と現代の写真家の技術に関する評論を執筆した。彼女の記事は、1949年から2003年まで、多くの写真の本や雑誌に掲載された。彼女の文学批評の腕前は、 1968年の著書『ノーベル文学賞受賞者のアメリカ人』の小説家パール・S・バックに関する章で際立っている。

彼女の最も人気のある写真作品には以下のものがあります。

• ネバダ州ライオライトのエドワード・ウェストン、白黒、1948年
• ゴーストタウンのキッチン、ライオライト、ネバダ州、白黒、1948年
• 丸太のあるプール、カリフォルニア州ヨセミテ、白黒、1949年
• ブラック デューン No. 3、オセアノ デューンズ、カリフォルニア、白黒、1952 年
• ポーチ、カリフォルニア州マリン郡、白黒、1952年
• ハイシエラプール、ヨセミテ、カリフォルニア、白黒、1950年
• 葉、ガラパタ、カリフォルニア、白黒、1951
• ホワイト デューン No. 1、カリフォルニア州オセアノ、白黒、1951 年
• 溶岩、グリースウッド、オーエンズ湖、カリフォルニア州、白黒、1952年
• 砂丘のブレット、ニューメキシコ州ホワイトサンズ、白黒、1952年
• カリフォルニア州カーメル、ワイルドキャット ヒルのエドワードの机、白黒、1954 年
• カリフォルニア州カーメル、ワイルドキャット ヒルのエドワードの郵便受け、白黒、1953 年
• 「エロス」のある運河の風景、イタリア、ヴェネツィア、カラー、1976 年
• フェロ No. 1、ヴェネツィア、イタリア、カラー、1977年
• 錆びた金属製ドラム、カリフォルニア砂漠、カリフォルニア州オーエンズ湖付近、カラー、1988年

彼女が撮影した白黒ポートレートには、アンセル・アダムス、エドワード・ウェストン、ブレット・ウェストンらの作品が含まれています。

この運動（ストレート フォトグラフィーとしても知られる）の有名な写真家たちは、画像に対して現実的なアプローチを取りました。彼らは、アメリカ西部の自然の物体や風景の写真を鮮明に撮影し、微妙な色調、光、質感を巧みに組み合わせました。このアプローチは完全に急進的でした。1910 年から 1930 年代初頭にかけては、東海岸のピクトリアリズムが主流のスタイルでした。これは、物体を霞やガーゼで撮影して意図的に画像をぼかし、ソフト フォーカス効果を出すというものです。その目的は、印象派の絵画を模倣することでした。西海岸運動の台頭により、写真は絵画を模倣することはなくなり、独立した芸術形式として発展しました。この新しい運動は、西海岸のアーティストが当時としては非常に斬新な概念であった自然環境の形状と細部の鮮明さの使用を擁護したため、1950 年代に瞬く間に広まりました。

ドディの親しい友人や同僚には、リアリスティック写真の先駆者や現代美術作家がいた。マイナー・ホワイト、カリス・ウィルソン（エドワード・ウェストンの2番目の妻で、彼のヌード写真作品の有名なモデル）、ポール・ストランド、ドロシア・ラング、ウィン・ブロック、ドン・ロス、ルース・バーンハード、ウィラード・ヴァン・ダイク、ナタ・ピアスコウスキー、ボーモント・ニューホール、ナンシー・ニューホール、そして芸術家ジョージア・オキーフ、モリス・グレイブス、ジーン・シャルロとその妻ゾーマ・シャルロである。

ドディ（彼女が自分でつけた幼少期のあだ名）は、1923年4月11日にニューオーリンズでドーラ・ハリソンとして生まれました。両親は彼女の後のキャリアに早い段階で影響を与えました。映画製作者という職業を通じて、ドディはフィルム現像の光景、音、匂いに触れることができました。ハリー・ハリソンとして知られる彼は、最初はマイナーリーグの野球選手、次に新聞カメラマン、そして最後に有名なフォックス・ムービートーン・ニュースのプロデューサーになりました。これは、 1928年から1963年まで劇場で長編映画の前に上映されていた短編ニュースとスポーツニュース映画でした。

職業人だったヒルダ・ローゼンフィールド・ハリソンは心からの芸術家であり、ニューオーリンズの有名なフレンチクォーター出身のクリエイティブな友人たちに囲まれていました。ヒルダがハリーと離婚した後、ドディは常に母親を、自立していて芸術を鑑賞し、生計を立てるために懸命に働く強いロールモデルとみなしていました。

ニューオーリンズで十代の頃、ドディはピクトリアリズムに触れた。母親の交友関係には、実験的で前衛的な写真家のクラレンス・ジョン・ラフリンがいた。彼の作品は強い印象派のスタイルを示した。14歳のドディは、モデルとして、また小道具やカメラ機材を運ぶアシスタントとして頻繁に起用された。ラフリンの写真は、ニューオーリンズの墓地でポーズをとったものが多く、美しくも不気味なため、ユニークだと考えられていた。彼の最も有名な作品の1つは、墓地の上で半仮面の後ろに隠れたドディのシュールな顔を描いている。^{[2] [3]}

ドディが幼いころから熱中していたのは、演技、英語文学、詩でした。彼女の演技のキャリアは、ヒルダが娘の才能に気づき、その後 10 年間公立学校を巡回する児童劇団に彼女を入団させた 3 歳のときに始まりました。第二次世界大戦が始まった頃、ドディが 10 代だった頃、彼女はニューオーリンズで多くの舞台劇に出演し、演劇評論では常に目立っていました。彼女は早くから創作の場を見つけていたのです。

ドディは人目を引く美人で、典型的な若手女優でした。背が高く、ほっそりとしていて、青い目が目立ち、優雅な態度と動きをしていました。若い頃の彼女を知る人は皆、彼女がブロードウェイで輝くスターになると予想していました。彼女の演技に対する多くの素晴らしい評価により、ドディはニューハンプシャー州のニューロンドン劇場で夏季奨学金を得ることになりました。東海岸での経験を充実させるため、彼女はコネチカット州スプリングフィールドのラジオ局で声優の訓練も受け、豊富な演技の経験を補いました。

ドディが自然の素朴な美しさを観察する才能は、ニューハンプシャー州ホワイト マウンテンで夏の間劇場に通っていた頃にさかのぼります。荒々しく荒々しい景色は、この若い女性に、そして写真家としての将来のキャリアに、忘れられない印象を残しました。ドディは、1940 年にニューオーリンズのチューレーン大学 ソフィー ニューカム カレッジで演劇と詩を専攻し、他の芸術的スキルを磨きました。

ドディは母親の勧めで、ノースカロライナ州の雄大な田園地帯にある革新的なブラックマウンテン美術大学に転校し、1941年から1943年までそこで学びました。彼女はこのユニークな芸術的機会を活用し、ブラックマウンテンでの経験の特徴である創造の自由を楽しみました。

学校の教員の多くは、ベルリンで革命的なバウハウス運動を創始した男性と女性でした。バウハウスは、古典的で、純粋で、純粋な構造を特徴としていました。強調された色は、黒、白、灰色、ベージュでした。シンプルさと機能性が合言葉でした。そして、息を呑むようなノースカロライナの丘で、彼女は再び純粋な自然に浸りました。ドディは、自分が触れたさまざまな芸術媒体を通じて、シンプルさを捉える新しい方法に没頭しました。

ドディは1944年に、チューレーン大学の恋人ビル・ディフェンダーファーと結婚することを決意した。二人はニューオーリンズを離れ、第二次世界大戦中に彼が駐留していたサンフランシスコに向かった。この時点でのドディの目標は、慣れない環境で生計を立てる方法を見つけることだった。

彼女は、自らを「南部から逃げてきた人」と表現し、母親の紹介でサンフランシスコの西海岸戦時情報局の研究員兼ライターの職を得た。ドディは、膨大な量の無味乾燥なデータを印象的で流暢な芸術的な言葉にまとめる能力をこの仕事で身につけたとしている。このスキルは、彼女の後の著作の特徴となった。

彼女はまた、サンフランシスコ湾の対岸にあるカリフォルニア州リッチモンドのカイザー造船所で貨物船のリベッターとして働いていました。幸運にも、写真家のアンセル・アダムスとドロシア・ラングが 1944 年にフォーチュン誌に雇われ、造船所の労働者の 24 時間連続写真を撮影しました。ある日の午後、彼女はシフトを終えて帰る途中、ある男性が「黒いカメラ用布と三脚に載せた大きなカメラの下で跳ね回っている」のに気づきました。数年後、アンセルのもとで働いていたとき、彼女は造船所の階段を降りてくる女性の群れの写真を見て、群衆の中に自分の顔があることに気づきました。

1946 年、ドディの戦時中の結婚生活は破綻し、彼女は離婚しました。彼女は 1946 年に芸術家のフィリップ ウォーレンと 2 度目の結婚をしました。残念ながら、ウォーレンはサンフランシスコの宗教運動に深く傾倒するようになりました。彼女はこのグループに加わるか、結婚生活を捨てるかの決断を迫られました。夫婦は別れ、ドディはサンフランシスコで自分の居場所を見つけ、人生の次のステップを模索し始めました。

生まれつき芸術に惹かれていたドディは、1946 年初頭、サンフランシスコ近代美術館でボーモントとナンシー ニューホールが企画したエドワード ウェストンの回顧展に参加しました。彼女は、西海岸で流行しつつあった写真の想像力豊かで自然主義的なスタイルにすっかり魅了されました。その後、ドディはエドワードの著書「カリフォルニアと西部」 (1940 年) を発見し、少女の頃に接していた芸術を学ぼうと決意しました。

その後、1947年、24歳の時に彼女はエドワード・ウェストンを探し出した。夏休みの間、彼女はサンフランシスコからカーメルにある彼のスタジオの近くの海岸まで車で行き、どうしたら彼に連絡する勇気を奮い起こせるか考えていた。彼女自身の日記には、「私は勇気を与えられた。勇気が衰える前に公衆電話を見つけてダイヤルした」と書かれており、エドワード本人に連絡が取れた。^[4]二人が写真に興味を持っていることに興味をそそられたエドワードは、ドディに1時間後に会うように頼んだ。

ドディの回想録によると、彼女が崖の上の驚くほど質素なスタジオに到着すると、彼はプラチナ現像した写真のプリントを次々と彼女に見せた。数年後、彼女は個人的にこう書いている。「私はこれらの写真のようなものを見たことがありません。素晴らしい光の質が写真から発せられています。真珠のように輝くものもあれば、ダイヤモンドのように鋭くきらめくものもありました。被写体は別として、それだけでも写真を楽しむことができます。」ドディはこの出会いを「私にとって初めての素晴らしい写真撮影のレッスン」と表現した。^[5]

ウェストンによると、その朝、アンセル・アダムスに手紙を書いたばかりで、彼のかさばる大判カメラを運んでくれる代わりに写真を学びたい人を探していて、必要な自動車も提供してくれるとのことだった。エドワードはパーキンソン病を患いつつあり、この職業の肉体的要求は彼にとって厳しいものだった。当時は、重い木製の大判ビューカメラと、それに付随する三脚、レンズ、カットフィルム、フィルムホルダー、フィルター、クレンザーをすべて現場で持ち歩いていた時代だった。ドディは写真に飢えており、機材を運べる強靭な体格で、自分の車でカーメルまで運転してきた。クリエイティブな頭脳同士がすぐに出会った。1947年の残りから1948年の初めにかけて、ドディは週末にサンフランシスコから通い、ウェストンから写真の基礎を学んだ。

エドワードは、ドディに肖像写真家になって収入を得るよう勧めました。彼自身もキャリアの初期にそうしていました。彼女はサンフランシスコに小さなスタジオを開き、その確かな肖像写真によって写真家としての評判を高めました。

1948年初頭、彼女はエドワードのワイルドキャットヒルの敷地にあった薪ストーブにちなんで名付けられたゲストコテージ「ボディハウス」にフルタイムのアシスタントとして引っ越した。^{[6] [7]ドディは}暗室でエドワードを手伝い、写真から欠陥を取り除き、完璧なものにするプロセスであるスポッティングという重要なスキルを学んだ。エドワードのアドバイスに従って、彼女は自分のカメラ（木製のAgfa Ansco大判5インチ×7インチビューカメラ）を購入し、カーメル海岸のパノラマとその微妙な複雑さを撮影し始めた。

1949 年、彼女の評判はアンセル アダムスの目に留まりました。彼女はヨセミテ国立公園での写真撮影遠征中、そしてその後サンフ​​ランシスコの彼のスタジオで 1 年間、この有名な写真家のアシスタントを務めました。ドディは、彼の有名なゾーン システムを学びました。ゾーン システムとは、写真家が被写体を視覚化する方法 (フィルムの露出の決定) と最終製品 (フィルムの現像) の関係を正確に定義する体系的な方法です。彼女はまた、アンセルがプリントの複製基準を大幅に向上させた様子も観察しました。

アンセルのスタジオでの経験の後、ドディはワイルドキャット・ヒルに戻った。エドワード・ウェストンの賑やかな夕食のテーブルの周りには、多くの有名で最先端の写真家、芸術家、詩人が集まった。^[8]

その後、ドディは、お気に入りの詩人であるエミリー・ディキンソンの詩を補完する写真集を制作しました。この作品は未発表ではありますが、詩に対するドディの愛情へのオマージュであり、写真と文章を融合させる彼女の才能を示すものです。

1949 年はドディにとって職業的に重要な年でした。彼女は名高い団体グループf/64の残りのメンバーとともに芸術活動に参加するよう招待されました。このグループは、ストレート フォトグラフィーの先駆者となったサンフランシスコのモダニスト アーティストの団体です。1932 年にウィリアム ヴァン ダイクとアンセル アダムスによって設立されたこのグループの愛称は、f/64 が画像のすべての特徴に焦点を絞ることができるレンズ設定であることから、アンセルが提案したものです。

ドディの初期のカメラ作品は、サンタバーバラ美術館(1949 年) やシカゴデザイン研究所 (1950 年) など、多くの美術館や個人コレクションで展示、購入、収蔵されるようになりました。

ドディはエドワード・ウェストンの最後の写真アシスタントであり、パーキンソン病と闘っていたウェストンの生涯の最後の11年間、彼のそばにいた。エドワード・ウェストンが撮った最後の写真は、ビーチの石のクローズアップで、からかうようなサブタイトル「ドディ・ロックス」が付けられており、カリフォルニア州ポイント・ロボスで岩を背にドディを撮影したポートレート（1948年）である。^{[9] [10]}

ウェストンはドディの優れた執筆の才能を認め、1949年に『My Camera on Point Lobos』の序文の作成を彼女に依頼し、彼女の多作な執筆活動をスタートさせた。 ^[11]彼はまた、この出版物のために、彼の有名な『Day Books』(1950年)の一部を編集するよう彼女に依頼した。『Day Books』とは、彼の写真の進化の詳細と、彼の親しい個人的関係についてのコメントを記したプライベートな日記である。

ドディは、プロの写真家のための高品質な雑誌で、最高の画像を紹介し、その分野で最も評価の高いアーティストのプロフィールを掲載する有名な雑誌「アパチャー」の共同創刊者でもありました。 ^[12] 2年間の準備の後、1952年春にドディが寄稿者として参加した第1号が発売されました。

この雑誌の名前は、カメラのレンズの開口部の大きさにちなんで付けられました。この開口部の大きさによって、フィルムに届く光の量が決まります。レンズの筒に印刷されている数値設定を選択すると、レンズの開口部の大きさが変わります。これを絞りといいます。数値が大きいほど、シーンの焦点が合います。このようにして被写界深度が制御され、シーンの撮影方法を操作できます。

ドディは写真と美術に関する幅広い執筆活動を続けた（参考文献参照）。有名な写真家ポーラ・チャムリーはドディの才能あふれる文体を賞賛し、ドディの著作は「写真史に非常に意義深く重要な貢献をした」と述べている。^[13]

セオドア・ブレット・ウェストン（1911-1993）は、より抽象的な写真技術を発展させました。彼は第二次世界大戦中、ニューヨークで通信部隊に勤務し、その後カーメルに戻り、最初はワイルドキャットヒルに、後に1948年にガラパタキャニオン（ワイルドキャットヒルの10マイル南）に住み、父親の暗室で働き、自身の写真撮影を追求しました。彼とドディは、写真プロジェクトに取り組んだり、一緒に家族で食事を楽しんだりするうちに、お互いを知るようになりました。エドワードがドディをとても気に入っているのを知って、ブレットは最初は敬意を持って距離を置いていましたが、1950年3月までにドディとデートするようになり、ドディはガラパタキャニオンのブレットの家に引っ越しました。

1951 年、アンセルはドディとブレットに、ポラロイド社のアーティスト サポート プログラムに協力してもらい、最新の自動現像カメラであるポラロイド 95ランド カメラとタイプ 40 フィルムをテストしました。この最初のインスタント カメラは、1 分で現像されるセピア色のプリントを作成しました。2 人はカリフォルニアからニューヨークまで写真撮影サファリに乗り出しました。彼らの作品はカメラの広告のベースとなり、当時の人気雑誌の多くに掲載されました。

一緒にうまく仕事をした経験から、このロードトリップは大成功に終わりました。2人は1952年にニューメキシコのホワイトサンズで最高の写真を何枚か撮りました。ドディはその旅行中に砂丘でブレットの写真を撮りました。彼らはその年、カーメルバレーでも撮影しました。2人はいくつかのプロジェクトで協力し、彼の写真と彼女のよく書かれたコメントでお互いを補い合いました。

エドワード・ウェストンはパーキンソン病のため健康状態が徐々に悪化し、1952年に50周年記念ポートフォリオ用に最高のプリント100枚を集めることができませんでした。ドディは、このコレクションのためにエドワードの最高の825枚のネガから8,250枚のプリントを制作するのを手伝いました。^[14]ドディの50周年記念ポートフォリオの表紙に、エドワードは愛情を込めて「このポートフォリオが彼女のポートフォリオとなるように、プリントし、汗をかき、汚れを落としてくれたドディへ。いつも愛を込めて、エドワード」と書いています。

ドディとブレットは1952年12月6日にカリフォルニア州カーメルのポイント・ロボスで結婚した。 ^[15]ブレットと結婚した後、ドディは職業上ドディ・ウェストンとして知られるようになったが、彼女は作品に単に「ドディ」と署名することを選んだ。ドディは後に、彼女とブレットが創造的な芸術家として生き残ることがいかに困難であったかを次のように述べている。「次の豆の鍋がどこから出てくるかはわからなかったが、それは常に現れた。」

ドディの写真家としてのキャリアは、1952年に権威あるアルバート・M・ベンダー賞（欧米では「リトル・グッゲンハイム」として知られている）の2人の受賞者の1人になったときに始まりました。この賞は、1年間の写真活動に資金を提供しました。^[16]彼女は、1946年にこの栄誉を受けたアンセル・アダムス以外で2人目の受賞者でした。ドディは、エドワードのカーメルでの創作環境と、親友で西海岸の先鋭的な画家であるモリス・グレイブスのユニークな家と環境を写真で記録することに焦点を当てました。

1954年から1955年にかけて、彼女と写真家のナタ・ピアスコウスキーは、サンフランシスコ湾岸地域の写真家集団が企画した画期的な展覧会「Perceptions 」のキュレーターを務めました。この展覧会はサンフランシスコ美術館がスポンサーでした。有名な建築家で写真家のドナルド・ロスがこの芸術プロジェクトを設計しました。「Perceptions」はその後、スミソニアン協会や海外 で展示されました。

残念ながら、ドディとブレットの結婚生活は 1955 年までに満足のいくものではなくなり、彼女はロサンゼルスに引っ越しました。1956 年初頭に和解を試みた後、1957 年に離婚が成立しました。ドディは南カリフォルニアに引っ越し、クリエイティブなプロジェクトを探し始めました。1956年から 1960 年まで、 彼女はハリウッドのプロデューサー、ルー・ストゥーメンのもとでドキュメンタリー コンサルタント、研究者、ライター、クルーとして働きました。

彼女の出演作品には、エドワードの作品を​​特集した、アカデミー賞にノミネートされたドキュメンタリー映画『裸の目』 ^{（1956年）がある。 [17]また、有名な南北戦争写真家}マシュー・ブレイディのスチール写真を多用した、ストゥーマンの短編ドキュメンタリー映画でアカデミー賞を受賞した『南北戦争の真実』（1957年）でも評価を得た。

1958年、彼女は俳優スターリング・ヘイデンのスクーナー船ワンダラー号に映画製作者の助手として乗船するという刺激的な仕事に応募した。ヘイデンは、非常に厄介な離婚の真っ最中で、裁判所の命令に反して4人の子供のうち2人を航海に連れて行ったことで注目を集めた。乗組員はサンフランシスコ湾からタヒチへ出航し、ヘイデンはそこで映画を撮影する予定だった。

30 代半ばになった彼女は、タヒチに小型軽量の手持ちカメラ (おそらくヤシカ コパルヤシカフレックスTLR) を持って行きました。このカメラは 1977 年まであまり使用しませんでしたが、カラーフィルムを写真のレパートリーに加えました。彼女の南洋のフォリオには、ワンダラー号の魅力的な写真、船上での生活を写したデッキの写真、タヒチの女性と子供たちのカラフルな写真、陸上のユニークな工芸品の写真が満載です。

しかし、この映画は実現せず、ドディのメモによると、USカメラ社が1961年に彼女の楽園の写真を印刷した。ドディは1966年まで白黒写真を撮り続けた。彼女はまた、1968年に出版された『アメリカのノーベル文学賞受賞者』で有名な小説家パール・バックに関する章を書くよう依頼された。 ^[18]

ドディがカラー写真の道に進むのは必然だった。「私の体は、重荷を背負うなと命じた。35mmカメラか、何も持たないという選択だった。私は基準を変えるか、写真を諦めるかのどちらかを選ばなければならなかった。私は、地上レンズが大型カメラのレンズの外観に最も近いカメラを、多くのブランドの中から選んだ。」

彼女は最終的にオリンパス35mm を選択し、これが彼女の晩年を通して常に付き添うものとなりました。この手持ちカメラは「アクション用に設計されました。しかし、私は見ることに喜びを見出す方法にこだわりました...そして、傷つきやすく、朽ちかけているが、壮麗なヴェネツィアに到着して初めて、私はついに色彩の誘惑に屈しました...大胆な色彩、繊細でニュアンスに富んだ色彩、まさに絵の具の壺のような色彩。」

彼女のカラー写真の中でも最も素晴らしいものの一つは、ヴェネツィアの大運河にある有名なゴンドラです。イタリア滞在中（1977年）の日記に「私はゴンドラに特に魅了されました。工芸品としてではなく、芸術品として…彫刻作品として」と記しています…そして彼女はゴンドラを絶妙に捉えました。^[19]

彼女はハワイ、イタリア、フランス、メキシコ、日本を旅し、最も有名なカラー写真のいくつかを制作しました。

1958 年初頭、ドディが南太平洋に出発する前に、彼女は航空宇宙会社の重役であり、彫刻家、画家、環境ライターでもあるダニエル・ミシェル・トンプソンと出会いました。共通の友人がロサンゼルスでのディナー パーティーに二人を招待し、二人の性格や興味が合うことが分かりました。彼女にとって、タヒチに出発してダンと別れる決断は難しいものでした。二人は 2 年間交際し、1960 年 11 月に結婚しました。素晴らしいパートナーシップが続き、ダンはその後 40 年間、彼女の著作の調査と編集を手伝いました。

この時期、彼女の写真家名はドディ・ウェストン・トムソンとして知られていた。ドディは1965年にナンシー・ニューホール編集のアパーチャー・モノグラフ^{に「写真家エドワード・ウェストン」という記事を寄稿した。 [20]}彼女の主な著作は、 1970年と1972年にカナダの雑誌マラハット・レビューに掲載された「エドワード・ウェストン：回想録」と題されたエドワード・ウェストンの個人的な回想録である。 ^{[21] [22]}

夫婦の友人や家族の輪が広がるにつれ、ドディは南部の子供時代に培ったルイジアナのグルメ料理の腕前で評判を高めていった。彼女とダンはロサンゼルスの自宅で、思い出に残るディナーを何度も主催した。

ドディが成長するにつれ、活発な写真撮影遠征に伴う肉体的な厳しさに耐えることは難しくなり、彼女の職業的キャリアは執筆、展示、講演へと移行しました。ドディは、活動的な最後の数十年間を、写真の展示、ドキュメンタリー プロジェクトの制作、写真やエドワード ウェストンの遺産に関する執筆、多数の大学、美術館、美術機関での講演に費やしました。

ドディは 1966 年に最後の白黒写真を撮影し、1997 年にはポイント ロボスの潮だまりの岩の上の濡れたケルプの最後のカラー写真を撮影しました。彼女の最後の展示と講演は、2006 年にロサンゼルス バレー カレッジで、デニス リードが企画した回顧展「Perceptions, Bay Area Photography, 1945-1960」の一環として行われました。ドディはオープニング レクチャーを行い、彼女の写真「White Dune No. 1」が展示されました。リードによると、ドディは展示の展開に大きく貢献したとのことです。こうして、ドディのキャリアは 59 年 (1947-2006) に及びました。

この時期に彼女が書いた最も重要な記事は、 1981年にエクスポージャー誌に掲載された、西海岸写真運動に関する「西海岸50年代」である。^[23]エドワード・ウェストンの永続的な貢献を振り返る彼女の最後の記事は、ウェストン：ライフワーク（2003年）に掲載された。

彼女が参加した数多くのシンポジウムの中で、最も意義深かったのは、1998 年 5 月にサンフランシスコで開催された「別のレンズを通して: 1930 年代と 1940 年代のカリフォルニア芸術写真の歴史的かつ批評的な考察」というパネルでした。この素晴らしいフォーラムには、ドディ、カリス、コール (エドワード ウェストンの末息子)、ロンダル パートリッジ (写真家イモージェン カニンガムの息子)、シーマ ウェザーワックス (アンセル アダムスの元アシスタント) が参加しました。

2006 年、彼女は美術、写真史、そして Aperture 誌の創刊者としての貢献が認められ、カリフォルニア州議会から表彰状を授与されました。

写真家ドン・ロスの息子である現代写真家マージ・ロスは、ドディの白黒写真とカラー写真の両方のキャリアについてコメントしている。彼は彼女の白黒写真を「彼女の最高傑作...繊細で繊細、よく構成された力強いイメージ」と呼んでいる。^[24]ロスのお気に入りは、池に浮かぶ松ぼっくりを白黒で撮影した「ハイ・シエラ・プール（ヨセミテ、1950年）」である。「松ぼっくりの色合いは、彼女の技術者としてのスキルと技術の熟達度を示している。」^[24]

有名な写真家イモージェン・カニンガムの息子であるロンダル・パートリッジは、ドディを「私が今まで会った中で最も集中力のある人でした。彼女は頭の回転が速く、写真の構図の「誰が、何を、いつ、どこで」を知っていました。また、虹がどこにあるのかも知っていました...そして、それを追い求めました。」と総括しました。^[25]

有名な写真家の夫婦、マイケル・A・スミスとポーラ・チャムリーは、ドディの写真に対する鋭い見方を覚えている。^[26]スミスは、作品が認められる前の1975年に彼女と出会った。ドディは、深く思慮深く自分のプリントを注意深く見て、それらは良いが何かが欠けていると言った。彼女は、彼が使用していた印画紙のせいでプリントの品質が欠けていることに気づいた。彼は彼女のアドバイスに従い、異なるプリント紙を使い始め、彼の成功には大きな変化があった。

ドディの工芸に対する取り組み方については、彼女は自身の文書（1980 年代）の中で次のように振り返っています。

私は常に芸術家として写真に取り組んできました。写真について最初に学んだことは、カメラという装置ではなく、目で見る、つまり事前に想像することだということです。誰でも最初に基本的な仕組みを学ぶことはできますが、その後は実験することになります。まずは知っているものを撮影しますが、新鮮な目で見るようにしてください。イメージは私たちの周り、つまり私たちの裏庭のいたるところにあります。私は蓄積するよりも（撮影したものの配置を演出する）見つけることが好きです。まるで目の永遠の宝探しのようです。」^[27]

ドディは当初、白黒写真に影響を受けていました。それが彼女の最初の愛でした。暗室現像の技術を習得するにつれ、彼女は日記に次のように記しています。

私は、この事実上無限の白と黒の中間色調の多様性が、芸術の歴史全体を通して他のいかなる媒体にも見られないユニークな現象を構成していることに気付いていませんでした。熟練した写真家は、元の被写体の外見は気にせず、未知の可変長のアコーディオンのようにほぼ意のままにこのグレーのスケールを拡大または縮小することができます。」^[27]

ドディやその家族への多くのインタビューから、彼女の創造性を自由に探求し、その洞察を世界と共有し、若者に創造力を磨くよう奨励することが彼女の人生のテーマであったことは明らかです。彼女を知る人々は、彼女は目とレンズに捉えられたものを伝達する才能に恵まれた名手だったと評しています。ドディは、このプロセスを、彼女のビジョンを真っ白な写真用紙に魔法のように転写することだと表現しました。

ドディは2012年10月14日午前8時30分、カリフォルニア州ロサンゼルスの自宅で亡くなった。享年89歳だった。^{[1] [28]}

2013 年 8 月、トンプソン ファミリー トラストは、ドディの写真のオリジナルの白黒およびカラー プリント 491 枚と、彼女の文書アーカイブをカリフォルニア州クレアモントのスクリップス カレッジに寄贈しました。2014 年 9 月、トンプソン ファミリー トラストは、ドディの写真のオリジナルの白黒およびカラー プリント 234 枚をアリゾナ州ツーソンのクリエイティブ フォトグラフィー センターに寄贈しました。2016 年 9 月、ヘレン ハリソンは、ドディの写真の約 150 枚の異なる白黒およびカラー プリントとそのコピーをカリフォルニア州サンバーナーディーノ郡のインランド エンパイア美術館に寄贈しました。

ドディはキャリアを通じて、いくつかのカメラを扱ってきました。

ラージフォーマット:
Agfa 4 x 5、

ミディアムフォーマット:
Copal 2 ¼ x 3 ¼ 、
Zenza Bronica 6 x 4.5、6 x 6、6 x 7 cm、
Polaroid 95 Land Camera、
Yashicaflex TLR 、

スモールフォーマット:
Olympus 35mm
Yashica Copal

フィールド

• ファインアート写真
• 風景写真
• 静物写真
• ポートレート写真
• 抽象写真
• 現代写真

家族

• ブレット・ウェストン（元夫）、写真家
• エドワード・ウェストン（元義父）、写真家
• アブラハム・“ハリー”・ハリソン（父）、映画監督
• ヒルダ・ローゼンフィールド・ハリソン（母）、公務員
• ダニエル・M・トンプソン（夫）、航空宇宙会社の役員
• アルヴィン・B・ハリソン（兄弟）、建築家
• ヘレン・C・ハリソン（姪、個人後見人、財産管理人）、大学教授

著名なポートレートモデル

• エドワード・ウェストン
• アンセル・アダムス
• ブレット・ウェストン
• カリス・ウィルソン

最も人気のある写真作品

• エドワード・ウェストン、ライオライトにて、白黒、ネバダ州、1948年
• ゴーストタウンのキッチン、白黒、ライオライト、ネバダ州、1948年
• 丸太のあるプール、白黒、カリフォルニア州ヨセミテ、1949年
• ハイシエラプール、白黒、ヨセミテ、カリフォルニア、1950年
• 葉、白黒、ガラパタ、カリフォルニア、1951
• ホワイト デューン No. 1、白黒、カリフォルニア州オセアノ、1951 年
• ブラック デューン No. 3、白黒、カリフォルニア州オセアノ、1952 年
• 溶岩、白黒、グリースウッド、オーエンズ湖、カリフォルニア州、1952年
• ワイルドキャット ヒルのエドワードの机、白黒、カリフォルニア州カーメル、1954 年
• ワイルドキャット ヒルのエドワードの郵便受け、白黒、カリフォルニア州カーメル、1953 年
• 「エロス」のある運河の風景、カラー、イタリア、ヴェネツィア、1976 年
• フェロ No. 1、カラー、ヴェネツィア、イタリア、1977年
• 錆びた金属製ドラム、カリフォルニア砂漠、カラー、カリフォルニア州オーエンズ湖付近、1988 年

公開された写真

• アパーチャー（第1巻第3号、1949年）
• アパーチャー（表紙写真、第2巻第2号、1952年；溶岩石、1952年）
• アパーチャー（第2巻第3号、1952年；プール・ウィズ・ログ、1949年、「写真芸術」の記事）
• アメリカの写真（1951年1月および1951年3月）
• 世界の写真（平凡社、東京、日本、1958年、ハードカバー）
• フォトモンド、パリ（1960年）
• USカメラ（1957年と1961年）
• USカメラ、タヒチの写真（1961年）
• 「エドワード・ウェストン：認識の炎」、ナンシー・ニューホール編（1965年）の口絵
• タイムライフ写真集、「偉大なテーマ」（1970年）
• タイムライフ写真集、「偉大なテーマ」（1975年）
• モントレー半島美術館カタログ、「モントレーの写真の伝統: ウェストン時代」 (1986)
• 「ドディ・ウェストン・トンプソン：写真、モントレー半島美術館」、リチャード・ガッド館長による序文（1997年）

個展

• サンタバーバラ美術館、カリフォルニア州 (1949、1981)
• シカゴデザイン研究所、イリノイ州 (1950)
• ジョージ・イーストマン・ハウス（国際写真美術館）、ニューヨーク州ロチェスター（1955年）
• スティーブン・ホワイト・ギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス（1976年）
• オーティス・アート・インスティテュート、カリフォルニア州ロサンゼルス（1980年）
• リオホンドカレッジ、カリフォルニア州ウィッティア（1981）
• パロスベルデス美術協会、カリフォルニア州パロスベルデス（1984）
• カリフォルニア州モントレー半島美術館（1986～88年、1997～98年）
• レビン ギャラリー、カリフォルニア州モントレー (1997 年 7 月～9 月)
• カリフォルニア州チコ市チコ州立大学美術館（1998 年 2 月～ 3 月）
• カーネギー美術館、カリフォルニア州オックスナード（1999年12月～2000年2月）
• クラーク人文博物館、スクリップス大学、カリフォルニア州クレアモント (2016 年 4 月～ 5 月)

グループ展

• サンフランシスコ近代美術館「Perceptions」（ベイエリア写真家）、サンフランシスコ、カリフォルニア州、（1954年）
• スミソニアン博物館、ワシントン DC、「Perceptions」、ヨーロッパでも巡回（1955～57年）
• ケンタッキー大学ファインアートギャラリー「クリエイティブ写真」 (1960 年代)
• プリントギャラリー、「クリエイティブフォトグラフィー」（後にジョセフス・ダニエルズギャラリー）、カリフォルニア州カーメル（1979年）
• ロサンゼルス現代美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス（1980年）
• パサデナ シティ カレッジ ギャラリー、カリフォルニア州パサデナ (1981)
• ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス (1981)
• サンタバーバラ美術館、カリフォルニア州サンタバーバラ (1981)
• UCLA グルーネヴァルト グラフィック アート センター、カリフォルニア州ロサンゼルス (1981)
• ミネアポリス美術館、ミネソタ州ミネアポリス (1981)
• サイプレス カレッジ ギャラリー、「カリフォルニアと西海岸の写真」、カリフォルニア州サイプレス (1982)
• クレアモント大学のモンゴメリーギャラリー、カリフォルニア州クレアモント、ポモナ大学美術学部経由（1983年）
• モントレー半島美術館（カリフォルニア州モントレー）で開催され、その後南米とイスラエルを巡回（1986～88年）
• アリゾナ州ツーソンのクリエイティブ写真センター、「エッセンシャルアート」巡回展（1993～94年）
• ロサンゼルス バレー カレッジ、カリフォルニア州ロサンゼルス、「Perceptions、ベイエリアの写真、1945-1960」 (2006)
• アレンタウン美術館、ペンシルベニア州アレンタウン、「ウェストンの女性たち：影響の循環」（2015 年）

公共コレクションの写真

• ジョージ・イーストマン・ハウス、ニューヨーク州ロチェスター（1955年）
• シカゴデザイン研究所 (1950)
• プリンストン大学のマカルピンコレクション
• ニューヨーク近代美術館
• サンタバーバラ美術館
• ロサンゼルス郡立美術館 (1981)
• 軽井沢写真美術館（1992年）
• カリフォルニア州モントレー半島美術館（1986-88年および1998年）
• アリゾナ州ツーソンのクリエイティブ写真センター（1993 年）
• 国際写真博物館（ニューヨーク州ロチェスター）
• ニューメキシコ大学のヴァンデレン・コーク・コレクション
• ミネアポリス美術館
• スクリップス大学のチャンドラーギャラリー（2013）
• ウィルソンセンター、ロサンゼルス（2013）
• クリエイティブ写真センター（2014）
• インランド・エンパイア美術館（2016年）

ゲストキュレーター

• ナタ・ピアスコウスキーと共演。サンフランシスコ近代美術館で開催されたサンフランシスコ地域の写真家による大規模なグループ展「Perceptions」に出品。その後、1954年と1955年にスミソニアン博物館で1年間巡回。

出版クレジット

• エドワード・ウェストン著『My Camera on Point Lobos』 (1949 年および 1985 年)の序文を書き、エドワード・ウェストンの日記帳の一部を編集しました。
• 「ウェストン、アダムス、ストランド」アメリカ写真誌、1951年1月
• 「ブレット・ウェストン、写真家」アメリカ写真誌、1952年9月
• 「写真芸術：個人的な意見」アパーチャー第1巻第3号、1952年10月
• 「Perceptions」記事「Perceptions Exhibit」US Camera、1954年8月
• 「Perceptions」「Perceptions Exhibit」に関する記事、Aperture、第 2 巻、第 4 号
• 「ブレット・ウェストン、写真家」アメリカ写真誌、1954年9月
• パール・バックに関する章、アメリカのノーベル文学賞受賞者、フレンチ＆キッド編、オクラホマ大学出版、1968年
• 「エドワード・ウェストン：回想録」マラハット・レビュー、ビクトリア大学、ブリティッシュコロンビア州、カナダ、1970年および1972年
• 「エドワード・ウェストン」無題第1号、初版、写真の友、カリフォルニア州カーメル、1972年
• 「風景写真集入門」：ドナルド・ロスの写真集、1979年
• 「なぜあの写真家は墓地で仕事をしているのか：死のイメージについてのノート」ロサンゼルス現代美術研究所誌、1979年2月
• 「ウェスト コースト フィフティーズ」、エクスポージャー、第 18 号 2 号、1981 年
• ドディ・ウェストン・トンプソンによるエッセイ「ブレット・ウェストン：個人的な選択」、フォトグラフィー・ウェスト・グラフィックス、カリフォルニア州カーメル、1986年
• 「エドワードと話す」モントレー半島美術館「ドディ・ウェストン・トンプソンの写真展」カタログ、カリフォルニア州カーメル、1997年
• 「エドワード・ウェストン：神話と記憶」、ドディ・ウェストン・トンプソンによるエドワード誌のエッセイ

ウェストン：ライフワーク。ジュディス・G・ホックバーグ、マイケル・P・マティス、サラ・M・ロウ、ドディ・ウェストン・トンプソンのコレクションからの写真、ロディマ・プレス、初版、2003年

制作クレジット

• 「裸眼」、ルー・ストゥーメン・プロダクション、カメラ・アイ・ピクチャーズ、カリフォルニア州ロサンゼルス、1956年、アカデミー賞ノミネートドキュメンタリー、研究者およびコンサルタント
• 「南北戦争の真実」、ルー・ストーマン・プロダクション、カメラ・アイ・ピクチャーズ、カリフォルニア州ロサンゼルス、1957年、アカデミー賞受賞ドキュメンタリー、研究者
• 「Operation Dames」、ルー・ストゥーマン・プロダクション、カメラ・アイ・ピクチャーズ、カリフォルニア州ロサンゼルス、1959年、脚本監督
• 「先史時代のアメリカ」、ルー・ストゥーメン・プロダクション、カメラ・アイ・ピクチャーズ、マグロウヒル社、カリフォルニア州ロサンゼルス、1960年、研究者。

• 1949年: f/64写真グループのメンバーとして創作活動に参加
• 1950年: アパーチャー誌の創刊者
• 1952年：写真における創作活動でアルバート・M・ベンダー賞を共同受賞
• 1956年: スクリーンクレジット、アカデミー賞ノミネートドキュメンタリー、The Naked Eye、ルー・ストゥーメン制作、カメラ・アイ・ピクチャーズ
• 1957年: スクリーンクレジット、アカデミー賞受賞ドキュメンタリー、南北戦争の真実、ルー・ストゥーメン制作、カメラ・アイ・ピクチャーズ
• 2006年：カリフォルニア州議会表彰状

ドディ・ウェストン・トンプソンに関する記事を出版し、ビデオを制作した

• Time.com: 追悼: 「2012年に亡くなった写真家たち」 ^[29]
• リチャード・W・ガッド『ドディ・ウェストン・トンプソン写真集』1997年1月1日、23ページ（amazon.comで入手可能）
• アイラ・ラトゥール、「心と眼」、ドディ・ウェストン・トンプソン写真展、モントレー美術館、カリフォルニア州モントレー、1997年6月14日～8月31日。
• スティーブン・ルイス、「ドディ・ウェストン・トンプソンとのインタビュー」、ジョージ・イーストマン・ハウス国際写真博物館、1976 年 12 月 3 日にカリフォルニア州ロサンゼルスで実施、50 ページ。
• ジョセフ・ウッダード、「ドディ・ウェストン・トンプソンの作品展で有名な名前が浮かび上がる」ロサンゼルス・タイムズ、ナウセクション、2000年2月6日。^[30]
• 「ウェストン・サークルの中心：ドディ・ウェストン・トンプソン」、ブラック＆ホワイト・マガジン、第37号、2005年6月、著者不明。^[31]
• ロバート・L・バックストランドとヘレン・C・ハリソン、「露出：アメリカの風景写真の歴史」第1部と第4部、2007年1月26日。^[32]
• ダニエル・クーニー、「アソシエイト・インサイト：ドディ・ウェストン・トンプソンのコレクション」、 iGavel Auctionsのビデオ、マンハッタン、ニューヨーク、2012年。^[33]