Loading article…
| モンスター | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1994年9月26日[1] | |||
| 記録済み | 1993年10月 – 1994年5月 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 49 : 15 | |||
| ラベル | ワーナー・ブラザース | |||
| プロデューサー |
| |||
| レム睡眠の時系列 | ||||
| ||||
| モンスターからのシングル | ||||
| ||||
| 25周年記念版 | ||||
 | ||||
『モンスター』は、アメリカのロックバンドREMの9枚目のスタジオアルバムであり、 1994年9月26日にイギリスでワーナー・ブラザース・レコードから発売され、翌日にはアメリカでも発売された。 [1]このアルバムはバンドとスコット・リットによってプロデュースされ、4つのスタジオで録音された。このアルバムは、ラウドで歪んだギターの音色とシンプルな歌詞を導入することで、以前の2枚のアルバム『アウト・オブ・タイム』（1991年）と『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』（1992年）のスタイルから意図的に転換したものであった。
ヒットシングル「What's the Frequency, Kenneth?」に牽引され、『モンスター』はアメリカおよび少なくとも7か国で初登場1位を獲得し、概ね好評を博した。[8]このアルバムからは、イギリスでトップ20ヒットとなった「Bang and Blame」、「Strange Currencies」、「Tongue」を含むさらに4枚のシングルがリリースされた。1995年、バンドは1989年以来初のコンサートツアーでアルバムのプロモーションを行った。ツアーは商業的には成功したが、バンドのメンバーは健康上の問題を抱えることになった。第37回グラミー賞で、『モンスター』は最優秀ロックアルバムにノミネートされたが、ローリング・ストーンズの「Voodoo Lounge」に敗れた。アルバムの続編である『New Adventures in Hi-Fi』（1996年）は、主にこのツアー中に録音された。
録音
1993年初頭、REMはアカプルコで4日間の会議を開き、次の2年間の計画を立てた。グループは1994年から1996年までの計画に同意し、その中には新しいアルバムのレコーディングとプロモーションのためのツアーが含まれていた。[9]ドラマーのビル・ベリーは特にツアーに熱心で（バンドは1989年以来ツアーを行っていなかった）、アルバムは「ロック」であるべきだと主張した。「もし『Out of Time 』や『Automatic for the People』のようなアルバムをもう一度作るとしたら、一晩中スツールに座ってアコースティック楽器を交換することになるだろうし、それでは退屈だろう」と彼は1994年10月に語った。[10]バンドは、前の2枚のアルバムの後、もうスローペースのアルバムをレコーディングしたくないことに同意した。[11]フロントマンのマイケル・スタイプは、2019年のBBCミュージックのインタビューで、このアルバムはREMを「再発明」する試みであり、「騒々しく、無礼で、パンクロックなもの」を作りたいと考えていた。[12]
その年の後半、REMは9枚目のアルバムのレコーディングを開始した。[11]プリプロダクションはニューオーリンズのキングスウェイ・スタジオで、オートマチック・フォー・ザ・ピープルを手掛けたマーク・ハワードの監督の下で行われた。[13]ギタリストのピーター・バックは、バンドはデモを作った「アルバム1枚分のアコースティック曲」を含む45曲を書いたと語った。[9]ハワードによると、セッションは実験的だった。「ベースにトレモロの音が入っていた。彼らにとってはより独創的なセッションだった」。スタジオにはコントロールルームがなかったため、ハワードはマイケル・スタイプがソファに横たわりながら歌詞のアイデアを歌うのを録音した。「そのボーカルを録音できたことで、彼はモンスターの多くの曲の歌詞を書くのに役立った」。[14]セッションが終了すると、ハワードは5枚目のアルバム（ドキュメント、1987年）以来バンドと仕事をしてきた共同プロデューサーのスコット・リットに録音を聴かせた。[13]
1994年2月、バンドはジョージア州アトランタのクロスオーバー・サウンドステージに移転した。クロスオーバーでは、アルバムの基本的なトラックのほとんどが、バンドがコンサートで演奏しているかのようにライブで録音された。リットは「しばらくツアーをしていなかったので、モニターやPA、立って演奏するといった心構えに慣れておくのがいいと思った」と語っている。[15]セッションは、ベリーとベーシストのマイク・ミルズが別々に病気になったこと、バックとスタイプが家族を訪ねるために旅立ったこと、スタイプの友人であるニルヴァーナのカート・コバーンと俳優のリヴァー・フェニックスが亡くなったことなど、いくつかの出来事によって妨げられた。 [ 14 ]バンドはコバーンに敬意を表して「Let Me In」を書き、録音し、アルバムをフェニックスに捧げた。[15]フェニックスの妹レインが「 Bang and Blame 」でバックボーカルを務めた。[16]
1994年4月下旬、バンドはフロリダ州マイアミのクライテリア・スタジオに拠点を移したが、スタイプの歯の膿瘍のためにレコーディングは中断された。[17]以前のアルバム・セッションとは異なり、制作がロサンゼルスのオーシャン・ウェイ・レコーディングに移った頃には、バンドはスケジュールに遅れをとっていた。リットは、クロスオーバーでのライブ・レコーディングがミキシングのプロセスを長引かせたため遅れたとし、ローリング・ストーン誌に「どれだけ生々しさを残し、どれだけスタジオ風に仕上げるかを考えているところだ」と語っている。バンドがアルバムのミキシングをしているはずの時、スタイプはまだ曲を書いていた。ロサンゼルスの別々の場所に滞在し、同時にスタジオにいることはめったになかったバンド・メンバーの間で緊張が高まった。[15]グループがルイーズ・クラブハウス（ロサンゼルスにあるリットの自宅スタジオ）でレコーディングをしている時に、状況は頂点に達した。数年後、スタイプは「俺たちは解散した... 誰もお互いに話せないところまで来て、狭い部屋にいて、ただ『消えろ』と言っただけだった」と回想している。[18]グループは問題を解決するために集まった。ミルズはローリングストーン誌に「最近はあまりうまくいってないけど、またユニットとして活動し始めないといけない」と語った。[15]
構成
REMの以前の2枚のアルバムとは異なり、 『モンスター』には歪んだギターの音色、最小限のオーバーダブ、そして1970年代のグラムロックのタッチが取り入れられている。ピーター・バックはアルバムを「『ロック』レコードだが、ロックは引用符付きだ」と表現した。彼は「それは私たちが作り始めたものではなかったが、確かにそうなった。レコード全体に、ナッジ、ナッジ、ウィンク、ウィンクの感覚がある。まるで、これはロックレコードだが、本当にそうなのか?」と説明した。 [11]マイク・ミルズはタイム誌に次のように語っている。「過去のアルバムでは、アコースティック楽器を探求し、ピアノやマンドリンを使おうとし、やりたいことはすべてやった。そして、大音量のエレキギター音楽を演奏することは、音楽として最も楽しいことだという事実に戻ってくる」。[19]スタイプのボーカルはミックスで抑えられた。[11]アルバムにおけるバックのギターワークは、モンスター・ツアーの一部でREMのサポートを務めたエコベリーのグレン・ヨハンソンのトレモロを多用したギター演奏に触発されたものである。 [20]アルバムの音楽はグランジ、[21] [22] [23]オルタナティヴ・ロック、[24] [25]グラム・ロックと評されている。[26]ある批評家は、ニュー・アドベンチャーズ・イン・ハイファイとは対照的に「ずさんなローファイの楽しさ」を指摘した。[27]バンドは、このアルバムを「キツネのような、強引な、パンクロックな、くだらない、愚かな」レコードと呼んだ。[23]「What's the Frequency, Kenneth?」、「Crush with Eyeliner」、「Circus Envy」はグラム・ロックと評されている。[23]
スタイプはモンスターの歌詞をキャラクターに置き換えて書いた。伝記作家のダン・バックリーによると、これは「各曲で採用された仮面から本当のスタイプを遠ざけた」という。アルバムは有名人の本質と「病理としてのファンダムの不気味さ」を扱っていた。[28]バックはアルバムをバンドの人気に対する反応と呼んだ。「歌詞を読んだとき、この人たちはみんな完全にイカれてると思った。マイケルじゃないから誰だか分からない。彼が不気味なキャラクターを演じたのはこれが唯一だと思うけど、誰もそれを理解したかどうかは分からない。彼は自分ではない役を演じることで自分の魅力を引き出していたんだ。」[29]バンドは、特定の曲の終わりに、ファンが一緒に歌えるようにコーラス部分を空けた（ミルズとベリーが通常ハーモニーを歌う）ことに言及した。[9]
「Let Me In」という曲は、グランジバンド、ニルヴァーナのリーダーで、スタイプと親しい友人であったアメリカ人ミュージシャン、カート・コバーンを偲んで捧げられた。 [31] 1994年4月5日、モンスターの最初のレコーディングセッション中に、コバーンはショットガンで自ら命を絶った。[32]死の4ヶ月前に ローリングストーン誌のインタビューで、コバーンは次のように語っている。
少なくともあと一枚はアルバムを出すつもりだし、どんなサウンドになるかは大体わかっている。REM の最新アルバム ( Automatic For The People ) のように、かなり幻想的でアコースティックな感じ。彼らが書いたような素晴らしい曲を数曲書けたらいいのに...あのバンドがどうやってあんなことをやってるのかはわからない。彼らは最高だ。彼らは成功を聖人のように受け止め、素晴らしい音楽を作り続けている。
— カート・コバーン[33]
この曲のレコーディングでは、ミルズはコバーン所有のフェンダー・ジャグ・スタング・ギターを使用した。これはコバーンの未亡人でバンド「ホール」のリーダーであるコートニー・ラヴがミルズに贈ったものである。[31]コバーンは左利きでミルズは右利きだったため、彼はギターを逆向きに弾かなければならなかった。[30]一方、バックは曲のレコーディング中にファルフィサのオルガンを使用した。 [30] [34] 1994年のBBCラジオ1のイブニング・セッション・ショーで、スタイプはカート・コバーンとアメリカ人俳優リヴァー・フェニックスの死がモンスターの制作にどのように影響したかを振り返っている。「このアルバムで頂点に達したような気がする。リヴァーの死で5か月近く曲が書けなかった。曲を書き始めたとき、『Crush With Eyeliner』、『What's the Frequency, Kenneth?』、『Circus Envy』を思いついた。そして、アルバム制作の途中でカート・コバーンが亡くなったとき、私は両手を上げて、彼の精神状態をなんとか引き戻そうとしたがうまくいかなかったというフラストレーションを表現せざるを得なかった。それで、あの曲（『Let Me In』）を書いて、アルバムに収録したんだ」。[35]
パッケージ
カバーアートには、オレンジ色の背景にぼやけたクマの頭が描かれている。このコンセプトは、スタイプがカバーアーティストのクリス・ビルハイマーにアルバムカバーに使いたい風船を見せて「いろいろ遊んでみてくれ」と言ったことに由来する。ビルハイマーは風船の色を変え（元々は緑だった）、クマの頭を撮り直した。[36]フィルム1本が残りわずかになったとき、ビルハイマーはピントを合わせずに数枚写真を撮り、最終的に彼とスタイプはそれが一番気に入ったという。[36]モンスターのオリジナルCDリリースのジュエルケースには、オートマチック・フォー・ザ・ピープルのCDで使われた黄色のものと似た、オレンジ色のポリスチレン製メディアトレイも付いていた。[要出典]裏表紙にはトラックリストの横にクマの体が描かれ、内側のスリーブには漫画キャラクターのマイグレイン・ボーイの画像が描かれている。 「私は『マイグレイン・ボーイ』をフラッグポールから取り上げた」とスタイプは、フラッグポール編集者ピート・マックコモンズの娘で、12歳のインタビュアーであるモリー・マックコモンズに語った。「グレッグ・ファイアリングとマイグレイン・ボーイを紹介してくれたフラッグポールに正式に感謝したい。グレッグに会ったことはないが、電話ではよく話した。実は私たちは同じ時期にサンフランシスコにいたのだが、私は別のプロジェクトに取り組んでいて、2時間ほどテレビ出演があった。これは独占情報だ。まだマイグレイン・ボーイのことを知らない人が多いと思う。」[37]ブックレットには、アルバム用に録音された曲の別名や仮題がいくつか掲載されている。インタビューの中で、バンドはアルバムに名前を付けるプロセスについて説明している。彼らはスタジオの壁に大きな紙を貼り付け、思いついたアイデアをランダムに書き留めるという。リストに挙げられている曲の1つは「Revolution」で、これは後に『バットマン&ロビン』のサウンドトラックと『 In Time: The Best of REM 1988–2003』のボーナスディスクに収録されたアウトテイクである。「Yes, I Am Fucking with You」は『King of Comedy』の仮題だった。[15]限定版デラックスCDには、写真とアートワーク（Migraine Boyを含む）を掲載した52ページのハードカバー本が同梱されており、これは1980年代と1990年代の他の限定版REMアルバム（通常はスタイプが監督・監督）のビジュアル特典に似ている。モンスターブックには帯とディスク自体に印刷された異なるデザインも含まれており、本のカバーの内側のダイカットの星型の開口部に収まっていた。[38]
リリースと受信
モンスターはビルボード200で初登場1位となり、初週の売り上げは344,000枚[49] [50]で、4日間で131,000枚を売り上げ、 UKアルバムチャートで初登場1位となった。 [51]このアルバムは、最も近いライバルであるマッシヴ・アタックのプロテクションの10倍の売り上げを記録した。[ 51 ]このアルバムからはいくつかのヒット曲があり、特に「What's the Frequency, Kenneth?」と「Bang and Blame 」は、米国[52]とカナダでオートマチック・フォー・ザ・ピープルのどのシングルよりもチャートインした。 [53] [54] [注1]これら2つのシングルは英国でも成功し、それぞれ9位と15位に達した。[56]「Star 69 」もチャートインしたが、シングルとしてはリリースされなかった。このアルバムはオンラインコンテンツで宣伝された最初のアルバムの1つであり、フロッピーディスクでも配信された。[57]
このアルバムは概ね賞賛された。ローリング・ストーン誌の評論家ロバート・パーマーは、スタイプの歌詞はアイデンティティの問題を扱っており（「現実の概念自体が疑問視されている。これは私の人生なのか、それとも信じられないほどの仮想シミュレーションなのか？」）、歌手は時折「自分を放っておいてくれないファン全員について愚痴をこぼす、ことわざにあるロックスターと似ていないように聞こえ始める」と指摘した。パーマーは「モンスターの本当に素晴らしいところは、REMがこのような潜在的に深刻な主題を非常に楽しくアルバムにしていることだ」と付け加えた。 [47] NMEの評論家キース・キャメロンは「楽しいことはよくあるが、私たちは距離を感じ、間接的にしか関わっていない。さらに、大々的に宣伝されているフォックス要素が欠けていることが目立っている」と書いた。キャメロンによれば、「良く言えば衝撃的、悪く言えばただの気晴らし、『モンスター』は彼らが自分たちのシステムを一掃するために作らざるを得なかったアルバム、我々の時間をつぶすための単なる小道具のように聞こえる...」[44]。 オールミュージックの編集者、スティーブン・トーマス・アーレウィンは、「『モンスター』には『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』のような概念的な統一性や一貫して素晴らしい作詞作曲はないが、REMのアルバムではこれまで聞いたことのない幅広い音の質感を提供している」と書いている。[1]コリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバム（2000年）の第3版では786位に選ばれた。 [58]
2005年、ワーナー・ブラザースはバンドのワーナー・ブラザース・スタジオ・アルバムすべての2枚組拡張エディションをリリースした。モンスター再発盤にはCD、アルバムの5.1チャンネル・サラウンド・サウンド・ミックスを収録したDVDオーディオ・ディスク、モンスター・ツアーのコンサート映像が含まれていた。[59]オリジナルのCDブックレットのライナーノーツには歌詞と写真ギャラリーが追加されて拡張された。[60]
2011年11月、『モンスター』はギター・ワールド誌の1994年ギターアルバムのトップ10リストで、ランシドの『レッツ・ゴー』とテスラの『バスト・ア・ナット』の間に9位にランクされた。[61] ギター・ワールド誌はまた、このアルバムを「スーパーアンノウン：1994年を定義した50の象徴的なアルバム」のリストに含めた。[62] ローリング・ストーン誌は当初、このアルバムをその年の2番目に優れたアルバムに選んだが、2014年の再ランキングで15位に下がった。[63]「ケネス、何の周波数だ？」この曲は、2009年のPaste誌の「REMの歴代ベスト20ソング」では16位にランクインし、 [64] Consequence of Sound誌の「REMのトップ20ソング」では11位にランクインし、 [65] ThoughtCo誌の「REMのトップ40ソング」では19位にランクインした。 [66]
プロモーション
シングル
1994年から1995年にかけて、アルバムのプロモーションとして「What's the Frequency, Kenneth?」、「Bang and Blame 」 、「Crush with Eyeliner」、「Strange Currencies」、「Tongue 」の5枚のシングルがリリースされた。最初の「What's the Frequency, Kenneth?」は、1994年9月5日、 「Monster」のリリース22日前に発売され[要出典]、アルバムからのリードシングルとなった。[67]リリース時には、ビルボードのオルタナティブ・エアプレイ・チャートでトップを獲得し、 [68]アイスランドでもトップを獲得した。[69]翌月の1994年10月31日には、「Bang and Blame」がリリースされ、前のシングルと同様に、再びオルタナティブ・エアプレイ・チャートで1位を獲得した。[68]カナダでは、RPMのカナダ・トップ・シングル・チャートのトップにランクインした。[70]しかし、「Crush with Eyeliner」は前作よりも商業的に成功することはなく、イングランドとスコットランドのオフィシャルチャートカンパニーリストで23位に達しました。[71] [72]一方、オーストラリア、ベルギー、アイルランドではそれぞれ55位、45位、21位にとどまりました。[73] [74] [75]「Strange Currencies」も商業的に成功せず、オーストラリアのチャートで100位に達しただけでした。[76]ビルボードホット100では47位にランクされました。[要出典]最後のシングル「Tongue」がリリースされたとき、前作と比較して、スコットランドのリストで10位を獲得し、アイルランドでは12位にランクされました。[72] [77]
5枚のシングルの反響はおおむね好意的だった。キャッシュ・ボックスのスティーブ・バルティンは「What's the Frequency, Kenneth?」を「今週のピーク」と評価し、「力強い曲だが、シングルというよりは、この秋最も期待されているアルバムのイントロダクションだ。その意味では、大成功だ。この曲は、クラシックなギターロックのアップデート版で文字通り電波に飛び出し、その後、ゴロゴロと響くドラムがマイケル・スタイプのユニークなボーカルへと導く。そこから、曲は様々なロックテンポを経て、最初のエネルギーの爆発の勢いを失うことなく進んでいく」とコメントした。 [78]また、「Bang and Blame」については、「ハードエッジなギターメロディーで、ボーカリストのマイケル・スタイプが「You kiss on me/don't kiss on me/you tug on me don't tug on me」と歌う場面は、モンスターの最高の瞬間のひとつだ」とコメントした。この曲の推進力のあるリズムは、グループのファンでなくても魅力的に映るはずだ」。[79]ノックスビル・ニュース・センチネル紙のチャック・キャンベルは、「What's the Frequency, Kenneth?」について、バックの「力強くて下品ではないギター」が「満足のいく」最初のシングルの中心であり、「威勢のいい」「Crush with Eyeliner」には「最も自信に満ちた、楽しいマイケル・スタイプの態度」が含まれていると述べた。[80]メロディ・メーカー紙のアンドリュー・ミューラーは、「Strange Currencies」について、「「Everybody Hurts」の伴奏を粗野で安っぽいアンプに通し、普遍的な癒しを報われない崇拝者の屈辱的な英雄主義に置き換えている」と書いている。「愚か者が私のミドルネームかもしれない」と彼は、見事に、無駄に恋をして歌う。「私はつまずいて転んだ... あなたは私のものになるだろう」ああ、その哀愁、必死で欺瞞的な喜び。素敵だ」[81]スピン誌のハワード・ハンプトンは、この曲が「感情的な前作」である「Everybody Hurts」よりも優れていると感じ、「震えるような、魂を約束する」曲だと表現した。[82]「Tongue」では批評家がスタイプのファルセットを賞賛し、ローリング・ストーン誌のポール・エヴァンスは「スタイプのチャイナ・ライツのファルセットは啓示であり、他の部分では彼は明確な権威を持って演説している」と感じた。[83]スタイプは、この曲について「すべてはクンニリングスについてだ」と語った。[84]
ツアー
1991年と1992年にチャートで最高位を獲得したにもかかわらず、REMは1年間に及ぶグリーン・ツアーに疲れ果て、ツアーを行わないことを選択した。 [ 85]モンスター・ツアーは、バンドにとって6年ぶりのツアーだった。アリーナや野外劇場、ヨーロッパのいくつかのスタジアムで演奏したこのツアーは、1995年1月のオーストラリアと日本での公演から始まり、その年の残りはヨーロッパとアメリカ中で続いた。サポート・アクトは、ソニック・ユース、グラント・リー・バッファロー、ラシャス・ジャクソン、レディオヘッドなどだった。ツアーは商業的には成功したものの、バンドにとっては厳しいものだった。[86] 3月1日、スイスのローザンヌでの公演中に、ベリーが脳動脈瘤のためステージ上で倒れた。彼はすぐに手術を受け、1か月以内に完全に回復した。ベリーの動脈瘤は、バンドにとって一連の健康問題の始まりだった。ミルズは7月に腸癒着を除去する手術を受け、その1ヶ月後にはスタイプがヘルニアを修復する緊急手術を受けた。[87]しかし、バンドはツアー中に多くの新曲を作曲して初披露し、ニュー・アドベンチャーズ・イン・ハイファイ（次のアルバム）のほとんどをツアー中に録音した。彼らは8トラック・レコーダーを使用してショーを録音し、その録音を基に新しいアルバムを制作した。[88]
25周年記念復刻版
REMは、2017年に『モンスター』の前作『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』の25周年記念デラックス版をリリースした後、2019年に『モンスター』の25周年記念デラックス版をリリースすることを決定した。このエディションには、アルバムの曲のリマスター、ライブ、デモバージョンに加えて、異例なことにアルバムのフルリミックスバージョンを収録したCDが収録されている。このリミックスは、当時人気のあったグランジスタイルに合わせてディストーションをかけ、ボーカルを低くした『モンスター』のオリジナルのミキシング作業を長い間後悔していたオリジナルのプロデューサー、スコット・リットの発案によるものだった。 [89]彼は、トラックが不必要に濁っていてアルバムにまとまりがないと感じており、中古レコード店では、いつも人々が捨てた『モンスター』のコピーを目にし、REMの他のアルバムのコピーはめったに見られなかったと述べ、リスナーの不満を示していた。 [89] 25周年記念リミックスでは、リットはスタイプや他のアーティストのボーカルをより目立たせて明瞭にし、いくつかの楽器トラック（「What's the Frequency, Kenneth?」のコーラスのトレモロギターなど）を削除し、[90]「Strange Currencies」などでは別のボーカルテイクも使用した。[91]彼は、ボーカルがより理解しやすくなった「Let Me In」の新バージョンを「リミックスで起こっていること、つまりシンプルさを表す最良の例かもしれない」としている。[92]
REMのメンバーはリミックスを支持しながらも、オリジナルの作品に満足しており、スタイプの言葉を借りれば「その瞬間の自分たちを正確に表現している」と述べた。[93]音楽ウェブサイトのピッチフォークはリミックスに批判的で、「バックのギターの音色の避けられない過剰さとスタイプのボーカルの滑らかさがこのレコードを特別なものにしている。これらの効果を反転すると、他のREMのレコードと区別がつかなくなる」と書いている。[45]
トラックリスト
すべての曲はビル・ベリー、ピーター・バック、マイク・ミルズ、マイケル・スタイプによって作曲されました。
サイド1 – 「C面」
- 「ケネス、周波数はいくらですか？」 – 4:00
- 「アイライナーでクラッシュ」 – 4:39
- 「キング・オブ・コメディ」 – 3:40
- 「私は眠らない、夢を見る」 – 3:27
- 「スター69」 – 3:07
- 「奇妙な通貨」 – 3:52
サイド2 – 「Dサイド」
- 「舌」 – 4:13
- 「バン・アンド・ブレイム」 – 5:30
- 「私はあなたの名前を奪った」 – 4:02
- 「レット・ミー・イン」 – 3:28
- 「サーカス・エンヴィ」 – 4:15
- 「あなた」 – 4:54
人事
レム
- ビル・ベリー – ドラム、パーカッション、ベースギター、バックボーカル、プロデュース
- ピーター・バック - ギター、オルガン（「Let Me In」）、[30] [34]プロデュース
- マイク・ミルズ - ベースギター、ピアノ、オルガン、バックボーカル、「Let Me In」のギター、プロデュース
- マイケル・スタイプ – リードボーカル、プロデュース
追加ミュージシャン
- アネ・ディアス – 「 Bang and Blame」のバックボーカル
- サリー・ドワースキー – 「キング・オブ・コメディ」と「バング・アンド・ブレイム」のバックボーカル
- ルー・クレッグル – 「Bang and Blame」のバックボーカル
- サーストン・ムーア– 「 Crush with Eyeliner」 のギターとバックボーカル
- レイン・フェニックス – 「Bang and Blame」のバックボーカル[16]
- リンダ・スタイプ – 「Bang and Blame」のバックボーカル
技術者
- デビッド・コルビン – セカンドエンジニア（クロスオーバー）
- ジェフ・デモリス – セカンドエンジニア（オーシャンウェイ）
- マーク・グルーバー – セカンドエンジニア（Criteria）
- マーク・ハワード – エンジニアリング (キングスウェイ)
- ビクター・ジャナクア – 二等航海士（オーシャン・ウェイ）
- スコット・リット – 制作
- スティーブン・マーカッセン –マスタリング エンジニア(Precision Mastering)
- パット・マッカーシー – エンジニアリング
- マーク・「マイクロウェーブ」・マイトロウィッツ – 技術サポート
チャート
認定と販売
注釈と出典
脚注
- ^ 『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』から「Everybody Hurts」を除いた、オーストラリアの全国チャートも含まれる。[55]
出典
- ブラック、ジョニー（2004）。『Reveal: The Story of REM Backbeat』。ISBN 0-87930-776-5。
- バックリー、デイヴィッド（2002）。REM：フィクション：もう一つの伝記。ヴァージン。ISBN 1-85227-927-3。
- プラット、ジョン (1998)。REM コンパニオン: 20 年間の解説。シルマー。ISBN 0-02-864935-4。
引用
- ^ abcd Erlewine, Stephen Thomas . 「Monster – REM」AllMusic . 2008年8月1日閲覧。
- ^ ピーコック、ティム（2024年9月27日）。「『モンスター』：REMがいかにして彼らの内なるロックンロールの野獣を解き放ったか」。2024年10月3日閲覧。
- ^ 「シングルリリース」。ミュージックウィーク。1994年9月3日。27ページ。
- ^ 「シングルリリース」。ミュージックウィーク。1994年10月29日。23ページ。
- ^ 「ニューリリース：シングル」。ミュージックウィーク。1995年1月21日。31ページ。
- ^ 「ニューリリース：シングル」。ミュージックウィーク。1995年4月1日。35ページ。
- ^ 「ニューリリース：シングル」。ミュージックウィーク。1995年7月15日。31ページ。
- ^ スタッフ (1994年10月14日). 「モンスタースマッシュ」.エンターテインメントウィークリー. 2015年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年9月24日閲覧。
- ^ abc キャヴァナ、デイヴィッド。「Tune In, Cheer Up, Rock Out」。Q 。 1994年10月。
- ^ REM - インタビューとモンスターのリリース - Newsnight、TV2、TVNZ、1994年10月6日、2014年10月6日、 2023年6月28日閲覧。
- ^ abcd バックリー、p. 236
- ^ サヴェージ、マーク（2019年10月27日）。「REMが『モンスター』を振り返る：「私たちは踊る猿になりたくなかった」」BBCミュージック。 2023年5月28日閲覧。
- ^ バックリー、237ページ
- ^ バックリー、238ページ
- ^ abcde デカーティス、アンソニー。「モンスター・マッドネス」。ローリング・ストーン誌。1994年10月20日。 2016年8月30日閲覧。.ローリングストーン誌1994年10月20日. 2010年5月6日閲覧。
- ^ ab エドワーズ、ギャビン。「死後20年、リヴァー・フェニックスにインスパイアされた10曲」MTV。2022年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ブラック、204ページ
- ^ ブラック、205ページ
- ^ ファーリー、クリストファー・ジョン。「モンスター・ミュージック REM、ワン・オブ」。タイム誌、1994年9月26日。2008年8月1日閲覧。
- ^ エバーハート、ジョン（2014年4月23日）。「話題に巻き込まれた：ブリットポップのBリストを振り返る」ステレオガム。 2016年11月13日閲覧。
- ^ ネルソン、エリザベス、ブレイシー、ティモシー（2012年7月20日）。「REMアルバムワーストからベストまで」ステレオガム。 2016年11月13日閲覧。
- ^ ラーキン、コリン（2011年5月27日）。ポピュラー音楽百科事典。オムニバス・プレス。2266ページ。ISBN 9780857125958. 2016年11月13日閲覧。
- ^ abc スミス、スチュワート (2014 年 10 月 8 日)。 『セックス＆トラッシュの美学 レムの怪物再訪』。クワイエタス。2017 年11 月 26 日に取得。
- ^ Leas, Ryan (2014年9月26日). 「Monster Turns 20」. Stereogum . 2017年11月26日閲覧。
70年代のグラムロックとREM自身の傾向の一部を取り入れているかもしれないが、Monsterは徹底的に90年代初期のオルタナティブロックのレコードである。
- ^ ベン・シューマー（2009年2月26日）「それは地震から始まる：REMのモンスター」PopMatters 。 2017年11月26日閲覧。
- ^ Grassick, Mark (2020年4月1日). 「REM: every single album ranking and rated」NME . 2023年7月28日閲覧。
- ^ Walters, Barry (1996年10月). 「REM: New Adventures in Hi-Fi」. Spin . 12 (7): 129, 131. 2015年5月17日閲覧。
- ^ バックリー、241ページ
- ^ バックリー、243-44ページ
- ^ abcd Buckley 2002、240ページ。
- ^ ab Blistein, Jon (2019-10-10). 「REMによるカート・コバーンへのトリビュート『Let Me In』の魅力的な新リミックスを聴いてみよう」ローリングストーン誌。 2022年6月5日閲覧。
- ^ ハード、クリス（2004年4月6日）。「ロックヒーロー、コバーンの苦悩」BBCニュース。 2023年9月24日閲覧。
- ^ デヴィッド・フリッケ (1994年1月27日). 「カート・コバーン: ローリングストーン誌インタビュー」.ローリングストーン誌.
- ^ ab マイケル・スタイプ、マイク・ミルズ、ジョン・ケネディ（2019年10月31日）。REM - Monster | Track By Track | X-Posure。ラジオX。41分15秒。 2024年6月22日閲覧。YouTube経由。
ピーター[バック]が
オルガンを演奏。
- ^ メイン、サマンサ (2018-12-21). 「REMが『At The BBC』ポッドキャストシリーズでレディオヘッド、カート・コバーン、リヴァー・フェニックスの死について語る」NME 。 2023年10月8日閲覧。
- ^ バックリー、247ページ
- ^ 「REM アーカイブ データベース » マイケル・スタイプへのインタビュー」 1994 年 9 月 21 日。2012 年 9 月 7 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年 5 月 21 日閲覧。
- ^ “REM - Monster (1994, CD)”. Discogs . 2023年10月12日閲覧。
- ^ 「Monster [25周年記念デラックス版] by REM レビューとトラック」Metacritic 2019年11月9日閲覧。
- ^ Dolan, Jon (2008年3月). 「REM」. Blender . 第7巻第2号. pp. 106–107.
- ^ Kot, Greg (1994年11月27日). 「REMのベストアルバムサイド？バンドメンバーはそれが「自動的」ではないと言う」シカゴトリビューン. 2015年11月10日閲覧。
- ^ ブラウン、デビッド（1994年9月30日）。「モンスター」。エンターテインメント・ウィークリー。 2010年5月6日閲覧。
- ^ ヒルバーン、ロバート（1994年9月25日）。「REMが完璧な獣を造る」ロサンゼルス・タイムズ。2015年8月31日閲覧。
- ^ ab キャメロン、キース（1994年9月24日）。「Losing Their Precision」。NME。p . 47。1999年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月31日閲覧。
- ^ ab ネルソン、アイビー (2019年11月4日). 「REM: Monster (25周年記念エディション)」.ピッチフォーク. 2020年6月6日閲覧。
- ^ Maconie, Stuart (1994年11月)。「REM: Monster」。Q . No. 98. p. 118。
- ^ ab パーマー、ロバート(1994年10月6日). 「モンスター」.ローリングストーン誌. 2010年12月5日閲覧。
- ^ Christgau, Robert (1994年10月18日). 「消費者ガイド」. The Village Voice . 2015年8月31日閲覧。
- ^ チャック・フィリップス（1994年10月6日）。「REMの『モンスター』ヒットで有望な四半期の幕開け：ポップミュージック：バンドのアルバムが初登場1位、ストライサンドの『ザ・コンサート』が10位に。小売業者は年末の大きな売り上げを期待している」ロサンゼルス・タイムズ。2024年9月24日閲覧。
- ^ ゲイリー・トラスト（2019年10月15日）。「チャートを振り返る：1994年、REMは『モンスター』スマッシュを巻き起こした」ビルボード。 2024年9月24日閲覧。
- ^ ab 「REM are Monster」（PDF）。ミュージックウィーク。1994年10月8日。1ページ。 2021年4月19日閲覧。
- ^ 「REM – Chart History: Hot 100」。ビルボード。 2018年3月31日閲覧。
- ^ “RPM 100 Singles”. RPM . 60 (17). 1994年11月14日. 2012年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月30日閲覧。
- ^ “RPM 100 Singles”. RPM . 61 (3). 1995年2月20日. 2012年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月30日閲覧。
- ^ 「Discography REM」australian-charts.com . Hung Medien. 2015年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年12月26日閲覧。
- ^ 「REM」オフィシャルチャートカンパニー。2016年6月4日閲覧。
- ^ 「REM – Monster Interactive Disk」. Discogs . 2023年9月19日閲覧。
- ^ ラーキン、コリン編 (2000)。オールタイムトップ1000アルバム（第3版）。ヴァージンブックス。p.247。ISBN 0-7535-0493-6。
- ^ Sweeting, Adam (2005年2月3日). 「REM, Monster」. The Guardian . 2018年5月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月24日閲覧。
- ^ Erlewine, Stephen Thomas . 「Monster [CD & DVD Audio] – REM」AllMusic . 2008年8月1日閲覧。
- ^ グラッシ、トニー。「フォトギャラリー：1994年のトップ10ギターアルバム」。GuitarWorld.com 。 2011年11月8日閲覧。
- ^ 「Superunknown: 1994年を定義した50の象徴的なアルバム」。Guitar World。2014年7月14日。2014年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年7月14日閲覧。
- ^ 「1994年のベストレコード40選」ローリングストーン誌2014年4月17日2024年4月3日閲覧。
- ^ ジャクソン、ジョシュ（2009年7月28日）。「史上最高のREMソング20選」。ペースト。2020年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月10日閲覧。
- ^ ロフマン、マイケル (2017年11月8日). 「REMのトップ20ソング」.コンシークエンス・オブ・サウンド. 2018年7月10日閲覧。
- ^ Grierson, Tim (2017年11月17日). 「REMソングベスト40」. ThoughtCo . 2018年7月10日閲覧。
- ^ キャンベル、チャック（1994年10月7日）。「REMがHeady Monsterで新たな魅力を放つ」ノックスビル・ニュース・センチネル。
- ^ ab 「REM Chart History (Alternative Airplay)」.ビルボード. 2023年10月18日閲覧。
- ^ “イスレンスキー・リストイン・トップ40 (27.10-2.11 '94)”. Dagblaðið Vísir (アイスランド語)。 1994 年 10 月 27 日。p. １６．2019 年10 月 1 日に取得。
- ^ 「Top RPM Singles: Issue 8002」RPM . Library and Archives Canada. 2013年7月17日. 2023年10月18日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・シングル・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2023年10月18日閲覧。
- ^ ab 「オフィシャル・スコティッシュ・シングル・セールス・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2023年10月18日閲覧。
- ^ ライアン、ギャビン（2011年）。オーストラリアの音楽チャート1988-2010。マウントマーサ、ビクトリア州、オーストラリア：ムーンライトパブリッシング。232ページ。
- ^ 「REM – Crush with Eyeliner」。Ultratop 50（オランダ語） 。 2023年10月18日閲覧。
- ^ 「The Irish Charts – Search Results – Crush with Eyeliner」.アイルランドのシングルチャート（アイルランド語） . 2023年10月18日閲覧。
- ^ 「ARIA オーストラリアン トップ 100 シングル チャート – 1995 年 6 月 4 日終了週」 。2016年6 月 2 日閲覧– Imgur経由。
- ^ 「The Irish Charts – Search Results – Tongue」.アイルランドシングルチャート. 2023年10月18日閲覧。
- ^ バルティン、スティーブ（1994年10月1日）。「ポップシングルレビュー：今週のおすすめ」（PDF）。キャッシュボックス。7ページ。 2022年3月6日閲覧。
- ^ バルティン、スティーブ（1995年2月4日）。「ポップシングル」（PDF）。キャッシュボックス。7ページ。 2022年10月11日閲覧。
- ^ キャンベル、チャック（1994年10月7日）。「REMがHeady Monsterで新たな魅力を放つ」ノックスビル・ニュース・センチネル。
- ^ Mueller, Andrew (1994年10月1日). 「アルバム」. Melody Maker . p. 37. 2023年10月25日閲覧。
- ^ ハンプトン、ハワード（1994年11月）。「スピン」 。スピン。91ページ。 2023年1月27日閲覧。
- ^ エヴァンス、ポール（1994年12月29日 – 1995年1月12日）。「レコーディングの年」ローリングストーン誌第698/699号。
- ^ ブラック2004、207ページ。
- ^ Erlewine, Stephen Thomas . 「REM | 伝記と歴史」AllMusic . 2016年11月13日閲覧。
- ^ バックリー、248ページ
- ^ バックリー、251～255ページ
- ^ バックリー、256ページ
- ^ ab デイビッド・チウ（2019年11月6日）。「REMのプロデューサー、スコット・リットが25年後に『モンスター』を再訪する」フォーブス。
- ^ REM Monster 25 - プロデューサーのスコット・リットへのインタビュー。YouTube。2019年9月5日。2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ REM - 「Strange Currencies」リミックス（スコット・リットとのインタビュー）. YouTube. 2019年11月12日. 2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ REM「Let Me In」リミックス - スコット・リットとのインタビュー。YouTube。2020年2月15日。2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ サヴェージ、マーク（2019年10月29日）。「REMが『モンスター』を振り返る：「私たちは踊る猿になりたくなかった」」BBC。
- ^ “Australiancharts.com – REM – モンスター”.フン・メディアン。 2021 年 11 月 16 日に取得。
- ^ "Austriancharts.at – REM – Monster" (ドイツ語)。フン・メディアン。 2021 年 11 月 16 日に取得。
- ^ “Ultratop.be – REM – Monster” (オランダ語)。フン・メディアン。 2021 年 11 月 19 日に取得。
- ^ 「トップRPMアルバム：第2640号」。RPM。カナダ図書館・文書館。2021年11月16日閲覧。
- ^ "聞く - デンマークのオフィシェル ヒットリスト - IFPI デンマークの AIM ニールセンに関する Udarbejdet - Uge 41".エクストラ・ブラデ（デンマーク語）。コペンハーゲン。 1994 年 10 月 16 日。
- ^ “Dutchcharts.nl – REM – Monster” (オランダ語)。フン・メディアン。 2021 年 11 月 16 日に取得。
- ^ ab 「1994年を振り返る：売上チャート」（PDF）。Music & Media 1994年を振り返る。1994年12月24日。12ページ。 2022年5月24日閲覧– World Radio History経由。
- ^ 「Hits of the World」（PDF） . Billboard . 1994年10月22日. p. 52. 2021年11月16日閲覧。 PDFアーカイブの48ページ目の数字。
- ^ 「Offiziellecharts.de – REM – Monster」（ドイツ語）。GfK Entertainment Charts。2021年11月16日閲覧。
- ^ 「アルバム トップ 40 slágerlista – 1994. 43. hét」 (ハンガリー語)。マハズ。 2021 年 11 月 25 日に取得。
- ^ “Italiancharts.com – REM – モンスター”.フン・メディアン。 2021 年 11 月 19 日に取得。
- ^ “Charts.nz – REM – モンスター”.フン・メディアン。 2021 年 11 月 16 日に取得。
- ^ “Norwegiancharts.com – REM – モンスター”.フン・メディアン。 2021 年 11 月 16 日に取得。
- ^ 「Hits of the World」（PDF） . Billboard . 1994年10月22日. p. 52. 2021年11月16日閲覧。 PDFアーカイブの48ページ目の数字。
- ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・アルバム・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2021年11月19日閲覧。
- ^ “Spanishcharts.com – REM – モンスター”.フン・メディアン。 2021 年 11 月 19 日に取得。
- ^ “Swedishcharts.com – REM – モンスター”.フン・メディアン。 2021 年 11 月 16 日に取得。
- ^ “Swisscharts.com – REM – Monster”.フン・メディアン。 2021 年 11 月 16 日に取得。
- ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2021年11月16日閲覧。
- ^ 「REMチャート履歴（ビルボード200）」。ビルボード。2021年11月16日閲覧。
- ^ 「年末チャート - トップ50アルバム1994」オーストラリアレコード産業協会。 2011年11月18日閲覧。
- ^ “Austriancharts.at – Jahreshitparade 1993”.フン・メディアン。 2011 年 10 月 12 日のオリジナルからアーカイブ。2011 年11 月 18 日に取得。
- ^ “RPM Top 100 Albums of 1994”. RPM . 1994年12月12日. 2016年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月18日閲覧。
- ^ “1994年のベストセラーアルバム”. RIANZ. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年11月16日閲覧。
- ^ 「Årslista Album (inkl samlingar)、1994」（スウェーデン語）。スヴェリゲトプリスタン。2022 年5 月 23 日に取得。
- ^ “Hitparade.ch – シュヴァイツァー・ヤーレシットパレード 1994”.スイスの音楽チャート。フン・メディアン。 2013 年 11 月 5 日のオリジナルからアーカイブ。2011 年11 月 18 日に取得。
- ^ 「チャートアーカイブ - 1990年代のアルバム」。2011年11月18日閲覧。
- ^ 「1994年末チャート」(PDF)ビルボード2015年10月13日閲覧。 PDFアーカイブの81ページ目の数字。
- ^ 「RPM Top 100 Albums of 1995」RPM . 2011年11月18日閲覧。
- ^ 「Year End Sales Charts – European Top 100 Albums 1995」（PDF）。Music & Media。1995年12月23日。14ページ。 2021年11月18日閲覧。
- ^ 「トップ 100 アルバム - Jahrescharts」 (ドイツ語)。GfKエンターテインメント。2018 年8 月 13 日に取得。
- ^ 「1995年のトップセラーアルバム」Recorded Music NZ 。 2021年11月16日閲覧。
- ^ 「CIN アーティストアルバム – 年末 – 1995」。2011年11月18日閲覧。
- ^ 「1995年末チャート」(PDF)ビルボード. 2021年11月16日閲覧。 PDF アーカイブの 78 ページ目の数字。
- ^ 「ARIAチャート – 認定 – 1995年のアルバム」(PDF)。オーストラリアレコード産業協会。2021年11月25日閲覧。
- ^ 「オーストリアのアルバム認証 - REM - Monster」（ドイツ語）。IFPIオーストリア。
- ^ “Ultratop − Goud en Platina – アルバム 1995”.ウルトラトップ。フン・メディアン。
- ^ 「カナダのアルバム認定 - REM - Monster」。ミュージックカナダ。
- ^ ab 「REM」（フィンランド語）。Musiikkituottajat – IFPI フィンランド。
- ^ 「フランスのアルバム認証 - REM - Monster」（フランス語）。InfoDisc。 REMを選択し、 [OK]をクリックします。
- ^ 「ゴールド/プラチナ デーテンバンク (REM; 'Monster')」 (ドイツ語)。Bundesverband Musikindustrie。
- ^ ab 「REMがイタリアでプラチナを獲得」（PDF）。ミュージック＆メディア。1995年4月1日。5ページ。 2019年11月11日閲覧。
- ^ 「オランダのアルバム認定 – REM – Monster」 (オランダ語)。Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld-en geluidsdragers。 「最も芸術的なタイトル」ボックスに「Monster」と入力します。
- ^ Solo Exitos 1959-2002 Ano A Ano: Certificados 1991-1995.イベラウトル・プロモシオネス・カルチュレス。 2005.ISBN 8480486392。
- ^ 「Guld-och Platinacertificat − År 1987−1998」(PDF) (スウェーデン語)。IFPIスウェーデン。 2011 年 5 月 17 日のオリジナル(PDF)からアーカイブされました。
- ^ 「スイス公式チャートと音楽コミュニティ：賞（『モンスター』）」IFPI スイス。Hung Medien。
- ^ 「英国のアルバム認証 - REM - Monster」。英国レコード産業協会。
- ^ “Let's REM-ember: 31 Billboard Chart Milestones Over The Band's 31-Year Career”. Billboard . 2012年3月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月11日閲覧。
- ^ 「アメリカのアルバム認証 - REM - Monster」。アメリカレコード協会。
- ^ 「IFPI プラチナヨーロッパ賞 – 1996」。国際レコード産業連盟。
- ^ フレッチャー、トニー (2002)。リメイクされた発言：REMの物語。オムニバス。p. 296。ISBN 0-7119-9113-8。