ウエストコーストヒップホップ

ウエスト コースト ヒップホップは、アメリカ西海岸で生まれたあらゆるアーティストや音楽を網羅するヒップホップ音楽の地域ジャンルです。ウエスト コースト ヒップホップは、G ファンクの誕生、シュグ ナイトとドクタードレーのDeath Row Records 、アイス キューブのLench Mob Recordsなどのレコード レーベルの出現、イージーEのRuthless Records、ドクター ドレーのAftermath Entertainmentなどの継続的な成功により、1990 年代前半から中頃にかけて、ラジオでの放送や売上の面で優位に立つようになりました。

ベイエリアと南カリフォルニアのアフリカ系アメリカ人コミュニティは、1980年代にヒップホップ文化の新たな拠点として登場しました。^[1]ロサンゼルス地域のヒスパニックは、西海岸のヒップホップ文化において重要な役割を果たしてきました。^[2]

ベイエリアは、今日の現代音楽業界で見られるヒップホップというジャンルに大きく貢献してきました。その重要性は一般にはあまり知られていないかもしれませんが、ヒップホップの確立以来、ベイエリアはこのジャンルの発展において重要な構成要素としての地位を確立してきました。1960年代から70年代にかけて、政治的および社会的正義運動は、地元のアーティストがラップできる可能性のある青写真を提示し、ヒップホップのカウンターヘゲモニー文化がすでにベイエリアのルーツに根付いていることを示しました。^[3]ベイエリアからは、地元のショーで披露されたユニークなスタイルのブレイクダンスや、ブロンクスの地下鉄車両や廃墟に表現されたのと同様の、街の通りや建物に沿ってスプレーされたグラフィティの表現が生まれました。ファンクミュージックのインスピレーションから、ブラックパンサー党によって活性化された政治的および社会的運動まで、ベイエリアのヒップホップは新たなはけ口となり、地域のアイデンティティに深く根付いていることが証明されました。 1966年にオークランドで結成されたブラックパンサー党は、社会に根付いた制度的人種差別の変革と修正を訴え、ブルーカラーの街の住民の共感を呼んだ。同組織の理念の多くは、同地域のラップシーンでよく表現され、黒人のアイデンティティとサンフランシスコ警察に対する不満の爆発を引き起こした。

E-40のようなアーティストは、ベイエリアのラップシーンは相応の敬意を受けていないと主張しているが、このことはベイエリアのアーティストやスタイルがヒップホップのサウンドやダンスに影響を与えることを妨げるものではない。^[4] 1960年代から70年代にかけて活動家やファンクミュージックのハイブリッド性を通じて形成されたベイエリアは、1980年代から90年代半ばにかけて本格的に勢いを増し、地元のアーティストがピンプラップを普及させた。この地域のアーティストはベイエリアのサウンドを活用し始め、徐々に彼らのリズミカルなファンキーなビートをスローダウンさせて、ジャンルを横断する後のヒット曲に再利用するようになった。^[5]エレクトロファンキービートのフリースタイルサンプルは、リスナーに、ジャンルに必要なサウンドだとは知らなかったものを提供した。ベイエリアは、米国でも有数のヒップホップの中心地とはみなされていないが、その豊かな歴史と多様なアーティストの幅広いラインナップは、初期のヒップホップの本来の特徴の多くがサンフランシスコ、オークランド、サンノゼといった大都市圏や都市にまで遡ることができることを証明している。^[6]

メロウマン・エース、トゥー・ショート、キッド・フロスト、アイス・T、イージー・Eなどの西海岸のラッパーが登場するはるか以前、あるいはラップ自体が登場する以前から、西海岸ヒップホップの基礎を築いた出来事がいくつかあった。シド・シーザーによると、「西海岸でヒップホップが生まれるきっかけとなったのは、1965年のワッツ暴動という大惨事だった」という。 ^[7] 1967年、バッド・シュルバーグはロサンゼルスにワッツ・ライターズ・ワークショップという創作スペースを設立した。これはワッツ地区の人々を助け、自由に自己表現できる場を提供することを目的としていた。ワークショップから生まれたグループの一つが、プロトラップ・グループであるワッツ・プロフェッツだった。^[8]

1970年代後半のロサンゼルスで、カリフォルニア州コンプトン出身の若手ディスクジョッキー、アロンゾ・ウィリアムズが、同じくカリフォルニア州ロサンゼルス出身のDJ、ロジャー・クレイトンと提携し、ユニーク・ドリームスというプロモーション会社を設立。ウィリアムズを地元のイベントでDJとして雇うことになった。^[9]やがて2人は別々の道を歩むことになった。ウィリアムズはワールド・クラス・レッキン・クルーというグループを立ち上げ、イブズ・アフター・ダークという地元のナイトクラブのハウスDJとなった。一方クレイトンはアンクル・ジャムズ・アーミーという、おそらくこの地域で最も成功することになる移動式DJクルーを立ち上げ、大規模な会場で数千人を対象にトップDJによるパーティーを主催した。^{[9] [10]}この頃、この地域で地位を確立しようとする小規模なDJやパーティークルーが登場した。^[10]東海岸のクルーと異なり、南カリフォルニアから生まれたヒップホップのサウンドはよりテンポが速く、エレクトロニックミュージックの影響を受けていた。^[11]これは主に、西海岸のヒップホップシーンがラップよりもDJ中心だったという事実によるものと考えられる。^{[11]このパーティーシーンから、後に地域限定のダンスサブカルチャーが生まれ、映画}『ブレイキン』などで全国的に取り上げられた。^[8]ブレイクダンス、ポッピング、ロッキングは、ロサンゼルスの音楽シーンに、この地域以外での最も早い信頼感を与えた。^{[8]アンクル・ジャムズ・アーミーが}フーディニやラン・DMCなどの東海岸の有名なヒップホップアーティストをイベントに招待し始めたことで、西海岸への注目がさらに高まった。^[8]

1981年、ダフィー・フックスがニューヨークのシュガー・ヒル・レコードに触発されて西海岸初のラップ・レーベル、ラッパーズ・ラップ・レコードを設立した。 ^{[8]最初の活動はディスコ・ダディと}キャプテン・ラップのデュオで、デビュー・シングルは「ジゴロ・ラップ」で、これも1981年にリリースされた。この曲はちょっとしたヒットとなったが、ラジオではあまり流されなかった。カリフォルニアで録音された他の多くのヒップホップの曲が1980年代初期にリリースされたが、その多くはラジオでほとんど、あるいは全く流されなかった。^[8]キャプテン・ラップは1983年にリリースされた「バッド・タイムズ（アイ・キャント・スタンド・イット）」と呼ばれる西海岸の名曲を作った。これはグランドマスター・フラッシュの「ザ・メッセージ」に対する政治意識の高い回答で、伝説的なプロダクション・デュオのジミー・ジャム＆テリー・ルイスとリッチ・ケイソンがアレンジした。^[12]クレイトンのグループ、アンクル・ジャムズ・アーミーは最初のシングル「Dial-a-Freak」をリリースし、1984年にエジプシャン・ラヴァーは人気の12インチシングル「Egypt Egypt」を含むアルバム『On the Nile 』をリリースした。ドクター・ドレー、ジ・アンノウンDJ、エジプシャン・ラヴァー、アイス-T、キッド・フロストを含むアンクル・ジャムズ・アーミーとワールド・クラス・レッキン・クルーのメンバーは、後に1980年代を通じて初期の西海岸ヒップホップサウンドを定義するのに貢献した。

この時期、西海岸ヒップホップの普及に最も重要な要因の1つはラジオ局1580 KDAY AMでした。このラジオ局は、アシスタントプログラムディレクター兼音楽ディレクターでラジオパーソナリティのグレッグ「マックアタック」マックのおかげで、ラップ/ヒップホップ音楽を24時間放送した世界初のラジオ局でした。^{[13] [14]}

アイス-Tはウエストコーストヒップホップとギャングスタラップの先駆者の一人として知られており、1986年にリリースされた「6 in the Mornin」などの曲ではウエストコースト独自のスタイルを示しています。^[15]アイス-Tは1988年にR&Bヒット曲「I'm Your Pusher」をリリースし、トゥーショートはアルバム「Life is... Too Short」をリリースしました。^{[16] [17]} 1988年には、N.W.Aの画期的なアルバム「Straight Outta Compton」がリリースされました。^[18]ギャング暴力で悪名高い治安の悪い地域であるカリフォルニア州コンプトンでの生活と逆境に焦点を当てたこのアルバムは、グループメンバーのイージーEのレコードレーベルであるルースレスレコードからリリースされました。このアルバムはギャングスタラップ人気の基礎を確立しただけでなく、ウエストコーストヒップホップ、特にロサンゼルスのシーンに大きな注目を集めました。特に、物議を醸した「Fuck tha Police」とそれに続く検閲は、メディアで大きく取り上げられ、世間の注目を集めた。NWAが内部抗争により解散した後、メンバーのイージー・E、ドクター・ドレー、アイス・キューブ、MCレンは、1990年代にソロアーティストとしてプラチナ・アルバムを売り上げるようになる。アイス・キューブは、1990年のAmeriKKKa's Most Wantedや1991年のDeath Certificateなど、西海岸で最も高い評価を受けたアルバムをリリースしたほか、1991年にはジョン・シングルトンのBoyz n the Hoodなど映画やテレビにも出演した。

1990年代初頭はヒップホップがますます勢いを増した時期だった。2パック・シャクールのデビューアルバム「2Pacalypse Now 」は1991年にリリースされ、人種差別、警察の暴力、貧困、犯罪、麻薬、十代の妊娠などの社会的不正義を攻撃し、社会意識を示した。このアルバムには、「Brenda's Got a Baby」、「Trapped」、「If My Homie Calls」の3つのシングルが収録されている。2Pacalypse Nowは1995年4月19日に全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。 ^[19]シャクールの音楽と哲学は、ブラックパンサー党、黒人ナショナリズム、平等主義、自由など、さまざまな哲学とアプローチに根ざしていた。2パックは7,500万枚以上のレコードを売り上げ、史上最高のラッパーの1人であり、西海岸ラップの先駆者と見なされている。^[20]

また、1991年にシュグ・ナイトはデス・ロウ・レコードを設立し、同社は1990年代を通じてレコードレーベルの大手となった。1992年、ドクター・ドレーはソロデビュー作『ザ・クロニック』をリリース。これは1990年代の西海岸サウンドの特徴となったGファンクサウンドの誕生を意味し、アルバムのリードシングル「ナシン・バット・ア・G・タン」は米国ビルボードホット100で第2位に達した。^[21]

ロングビーチ市は、1990年代初頭に、デス・ロウと契約したスヌープ・ドギー・ドッグやザ・ドッグ・パウンドなどのアーティストの登場により、ヒップホップ界に進出した。彼らは『Doggystyle』（1993年）や『Dogg Food』 （1995年）などをリリースした。両アルバムは大ヒットとなり、批評家からも絶賛され、ヒップホップ界におけるロングビーチの地位を確立するのに貢献した。^[22]ロングビーチの地位を確立するのに貢献したもう一人のアーティストは、1994年の『Regulate... G Funk Era 』をリリースしたウォーレン・Gである。彼は1995年に自身のレコードレーベルG-Funk Entertainmentを設立し、同じくロングビーチ出身のザ・ツインズやザ・ダブ・シャックなどのアーティストの宣伝を手伝った。[ ^22]

一方、デス・ロウは1990年代を通じて成功を続け、2パックの『All Eyez on Me』（1996年）も大ヒットとなり、批評家からも絶賛された。 2Pacは「California Love」や「Live and Die in LA」でヒットを飛ばした。また、1990年代前半から中頃にかけて、Cypress Hillというグループが同名のデビュースタジオアルバムやBlack Sundayなどのアルバムでシーンに大きな影響を与えた。彼らは西海岸のラップとヒップホップの主要な先駆者の一人だと考えられている。この時期の他の人気アーティストやグループには、The Pharcyde（アルバムBizarre Ride II the PharcydeとLabcabincaliforniaで知られる）、Souls of Mischief（アルバム93 'til Infinityで知られる）、Ahmad（曲Back in the Dayで知られる）、Xzibit（アルバムAt the Speed of Lifeで知られる）、Ras Kass（アルバムSoul on Iceで知られる）などがいる。

ウエストコーストヒップホップの主流における地位は、ドクター・ドレーの『2001』、イグジビットの『Restless』、スヌープ・ドッグの『No Limit Top Dogg』や『Tha Last Meal』などのアルバムを除いて、1990年代後半から2000年代にかけて大きく低下した。しかし、すぐに傾向は変わった。 2000年代のウエストコーストではギャングスタラップが依然として人気だったが、ベイエリアのハイフィーシーンの台頭により、ウエストコーストのサウンドは、派手なラップやセックスやドラッグへの露骨な言及を特徴とする、よりナイトクラブ向けにデザインされるようになった。このジャンルの重要アーティストはE-40で、1995年のアルバム『In a Major Way』で多くのファンを獲得し、2006年にはオークランドのラッパー、キーク・ダ・スニークをフィーチャーした曲「Tell Me When to Go」でさらに大きな成功を収めた。^[23]

ベイエリアのラッパー、トゥー・ショートは、 2パック・シャクールやノトーリアス・B.I.G.などのアーティストとのコラボレーションですでによく知られていたが、ハイフィーシーンで新たな生命を吹き込まれ、2006年に16枚目のスタジオアルバム『Blow the Whistle』がビルボード200で初登場14位となった。ザ・ゲームはまた、ダブルプラチナアルバム『 The Documentary』で西海岸に再び注目を集め、イグジビットのプラチナ認定アルバム『 Restless』、ゴールド認定アルバム『Man vs. Machine』と『Weapons of Mass Destruction』も同様であった。スヌープ・ドッグやアイス・キューブなどの1990年代のアーティストや、ザ・ドッグ・パウンドやウェストサイド・コネクションなどのグループは、2000年代を通じてアルバムをリリースし続け、成功を収めたものの、1990年代に経験したような名声を得ることはなかった。 2000年代を通じて、Ya Boy、Glasses Malone、Juice、SKG (Suge Knight Girl)、Helecia Choyce、Crooked I、40 Glocc、Slim the Mobster、Bishop Lamont、Mistah FABなど、西海岸のヒップホップ界の周辺アーティストが、Dr. Dre、 Kurupt、Daz Dillinger 、The Game、E-40、Snoop Doggなどの大物アーティストとコラボレーションしました。

2010年代前半から中頃にかけて、西海岸ではハイフィーの復活と、アップテンポでクラブ志向のポップラップへの移行も見られました。^[24]

プロデューサーのDJマスタードは「ラチェット」ミュージック・ムーブメントの先駆者であり、この制作スタイルは急速に主流に成長した。^{[25] [26] [27] [28]} DJマスタードは2010年代を通じて西海岸ヒップホップを再び全国的に注目させる役割を果たした。彼は2011年から2014年にかけて絶大な人気を博し、タイガの「ラック・シティ」、2チェインズの「アイム・ディファレント」、ヤング・ジージーの「RIP」、ボブの「ヘッドバンド」、YGの「マイ・ニガ」と「フー・ドゥ・ユー・ラブ？」、タイ・ダラー・サインの「パラノイド」、キッド・インクの「ショー・ミー」、トレイ・ソングスの「ナ・ナ」など、数多くの人気アーティストのシングルをプロデュースした。マスタードは2013年にデビューミックステープ『ケチャップ』もリリースし、Gファンクやハイフィーの先駆者たちを踏襲したラチェットサウンドをさらに確固たるものにした。^{[29] [30]}

メインストリームで中程度のカルト的な成功を収めた他の周辺的なアーティストとしては、 Twitter、YouTube、MySpaceなどのソーシャルメディアを通じて強力なファン層を築き、ソロとThe Packの両方でレコーディングを行ったLil Bなどがいます。^[31]

同年、ブラック・ヒッピー自身のケンドリック・ラマーの2012年リリースの『Good Kid, MAAD City』が絶賛され、多くの批評家の年末リストに取り上げられた。^{[32]このアルバムは}第56回グラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、西海岸のヒップホップが同賞にノミネートされたのは初めてのこととなった。^[33] 2014年、スクールボーイQは139,000枚を売り上げ、ビルボード200で初登場1位となった。YGの『My Krazy Life』は61,000枚を売り上げ、米国ビルボード200で初登場2位となった。

2024年6月19日、ジューンティーンスに、ケンドリック・ラマーはドレイクとの確執が大々的に報道された後、即興のコンサート「ザ・ポップ・アウト：ケン＆フレンズ」を主催し、西海岸の祝祭として注目された。^[34]

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