ノーリミットトップドッグ

ノーリミットトップドッグ
スタジオアルバム​ スヌープ・ドッグ
リリース	1999年5月11日
記録済み	1998–1999 [1]
ジャンル	ウエストコーストヒップホップ ギャングスタラップ Gファンク
長さ	77 : 41
ラベル	制限なし 優先度
プロデューサー	マスターP （執行） ドクター・ドレー ブッダ ミーチ・ウェルズ DJ クイック アリの銀行 KLC ジェリーロール Gワン ラファエル・サディーク デフ・ジェフ ゴールディ・ロック
スヌープ・ドッグの年表
ゲームは売られるものであって、語られるものではない (1998) ノーリミットトップドッグ （1999） スヌープ・ドッグ プレゼンツ: ザ・イーストシダズ (2000)
No Limit Top Doggのシングル
「G ベッドタイムストーリーズ」 リリース日: 1999年2月6日 「ビッチ・プリーズ」 リリース日: 1999年4月29日 「ダウン・フォー・マイ・N's」 リリース日: 1999年9月27日

『ノー・リミット・トップ・ドッグ』は、アメリカのラッパー、スヌープ・ドッグの4枚目のスタジオアルバムである。1999年5月11日にノー・リミットとプライオリティ・レコードからリリースされた。前作の賛否両論だった評価を受けて、スヌープはドクター・ドレーと再び仕事を始め、デス・ロウ・レコード在籍時の初期のキャリアで聴いた西海岸のサウンドに戻った。このアルバムは概ね好評で、多くの批評家が原点回帰であり、ドギースタイル（1993年）以来の最高のアルバムだと評した。多くの人がアルバムの制作を賞賛し、ドクター・ドレーのトラックやスヌープの歌唱が強調されたが、批判は主にアルバムの長さ、ノー・リミットのフィーチャー、新しい歌詞の内容の欠如に向けられた。 ^[2] The Sourceは、このアルバムを1999年の「年間トップ10ベストアルバム」のリストに載せた。 ^[3]

『ノー・リミット・トップ・ドッグ』はビルボード200で初登場2位となり、アメリカでは初週で187,000枚を売り上げ、リッキー・マーティンの セルフタイトルアルバムに次ぐ2位となった。これはスヌープ・ドッグにとって初登場1位を逃した初のアルバムとなり、最終的には1990年代で最も売れなかったアルバムとなった。このアルバムはアメリカレコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。2008年3月時点で、アルバムはアメリカで1,518,000枚を売り上げ^[4]、2016年時点で世界中で200万枚を売り上げている。 ^[5]

ノー・リミットからの前作のリリース後、スヌープはマスターPからより多くの創作の自由を与えられ、その結果、デス・ロウでの初期のサウンドに戻ったアルバムが完成した。スヌープ・ドッグは「マスターPが私と契約したので、彼は私をノー・リミットの戦士として連れ出していたため、最初のアルバムで私に指示を与える権利を持っていた。最初から私に創作のコントロールをさせるのは、最も賢明なことではなかっただろう」と説明した。^[6]

この新たな自由を手にしたスヌープは、かつての指導者でプロデューサーのドクター・ドレーの助けを求めた。このアルバムは、ドレーがデス・ロウを去って以来、彼らが初めて一緒にレコーディングした作品となった。長年にわたる彼らの関係について、スヌープは「舞台裏では、基本的にお互いを助け合い、お互いのプロジェクトを批評してきた」と語り、さらに「私たちはただ公の場で一緒に仕事をするようになっただけだ...世間もそれを望んでいたし、私たちもそれを望んでいた。だから私たちはそれを推し進め、実行しているんだ」と付け加えた。 ^[7]再結成の試みは、2人が曲「Zoom」でコラボレーションした1998年初頭にまで遡る。しかし、契約上の問題が発生し、そのバージョンのリリースは妨げられた（スヌープのヴァースは最終的に東海岸のラッパーLLクールJに置き換えられ、映画「ブルワース」のサウンドトラックに収録された）。^[8]ウォーレン・G、ネイト・ドッグ、ジュエル、DJクイック、ラファエル・サディークといった他の元レーベルメイトやコラボレーターたちと同様、スヌープ自身もこのアルバムを自身のデビューアルバム『ドギースタイル』の姉妹作とみなしていた。^[9]

アルバムのカバーは、ノー・リミットのリリースの通常のデザインスタイルから大きく逸脱している。この決定に関して、マスターPは「スヌープのレコードを見ると、スヌープを彼らしくしていることがわかる」と述べた。さらに「彼のカバーを見ると、いつものように派手なものは何もなく、犬や彼のイメージについてのものになっている」と述べた。^[10]

スヌープによると、前作の『Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told』は制作にたった3週間しかかからなかったのに対し、^[11]このアルバムの制作は1998年から何ヶ月もかかっている。^[12]また、このアルバムは、他のノー・リミットのアーティストやプロデューサーによるプロデュースやボーカルをフィーチャーしたトラックが数曲のみという、以前のノー・リミットのリリースの南部サウンドからの脱却を示している。代わりに、キャリアの初期に存在していた彼のブランドの音楽を取り戻すために「意識的に」西海岸のアーティストやプロデューサーと仕事をすることを選んだ。アルバムの19曲のうち、3曲はドクター・ドレーがプロデュースした。「ドレーから、私が持っていなかったものを手に入れ、彼の音楽よりも彼と私を最もよく表すものを手に入れることが問題だった」とスヌープ・ドッグは語った。「彼は私に何をどのように言うべきかを[指示した]。私は、自分が望むタイプのビートと、ラップしたいタイプのトピックを選んだだけだ」^[6]スヌープと再び仕事をすること、そして最後に一緒に仕事をしてから時代がどのように変わったかについて、ドレーは次のように述べた。

スヌープはもっと謙虚だと思います。実際、私は彼がもっと謙虚だと知っています。先ほど言ったように、彼はもっと集中しています。彼は時間通りに現れ、自分の仕事をする準備ができ、そこに入り込んでパフォーマンスをします。あなたがしなければならないのは、自分の仕事をこなすことだけです。^[7]

スヌープはまた、以前のアルバムの伝統を継承し、古いヒップホップ曲のカバー「スヌーパフェラ」（ニューヨークのラッパー、ダナ・デーンの曲「シンデレラ・ダナ・デーン」のリメイク）を収録している。ノー・リミットの音楽的な関与は限られているものの、スヌープはマスターPが「アイ・ラブ・マイ・ママ」という曲でアルバムに他の形で影響を与えたと述べている。スヌープは「ノー・リミットにいなかったら、あのような曲は作らなかっただろうが、マスターP以来、彼が作るアルバムには必ず母親についての曲がある。亡くなった兄弟についての曲もある」と述べている。^[6]スヌープはまた、曲作りとレコーディングの過程で、ドクター・ドレー自身からボーカルパフォーマンスに再び影響を受けた。彼はさらに、しばらく離れ離れになっていたにもかかわらず、二人の間には依然として相性の良さがあり、ドレーが再び彼のメンター役を引き受けたことについてもコメントしている。^{[13] [14]}

アルバム全体の制作は、80年代初期のファンクに深く根ざしており、No LimitのレーベルやDeath Row在籍時の仲間から影響を受けた西海岸と南部の両方の影響が混ざっていることが注目されている。^{[2] [15]} Da Gameと比較すると、No Limitの社内制作チームであるBeats by the Poundが制作した曲はアルバム全体で2曲のみである。ドクター・ドレーの関与は、リリース当時、ファンと批評家の両方にとってアルバムの大きな関心事であり、彼の影響はアルバム全体に広がっていた。彼の関与にもかかわらず、アルバムはThe ChronicやDoggystyleとは異なる新しいスタイルの音楽にも分岐している。「Buck 'Em」などのトラックでは、当時の他のドレーの作品（The Slim Shady LPのエミネムの「Role Model」など）で見られるようになったギター要素が使用されており、その年の後半にドレー自身の2001年のアルバムに収録されるものを示唆していた。^[13]他のプロデューサーも、人間関係について歌ったラップバラード「Trust Me」でバイオリンを使用するなど、新たな貢献をしている。^[14]また、アルバムは「Somethin' Bout Yo Bidness」や「I Love My Momma」などのトラックで、以前のリリースよりもソウルに踏み込んでいる。^[16]アルバムの制作ではそれほど目立たないが、当時非常に人気があったドレーの初期の作品に見られるチャイムのようなキーボードループもある。このアルバムは、その年に人気が再燃したウエストコーストヒップホップの先駆けでもある。^[13]

『トップ・ドッグ』は概ね好意的な評価を受け、多くの批評家が、前2枚のアルバムがさまざまな評価を受け、方向性が異なっていた後の原点回帰だと評した。AVクラブのネイサン・ラビンは「…ドッグは『トップ・ドッグ』では、クロニック/ドギースタイルの全盛期以来のどのアルバムよりも幸せで、自由で、自信に満ちている」と評した。レビューの後半で彼はこのアルバムを「…重要なアルバムであり、間違いなくドギースタイル以来のスヌープ・ドッグの最高のアルバムだ」と評した。 ^[24] ワシントン・ポスト紙は、ドレーがプロデュースしたトラック「ジャスト・ディッピン」と「バック・エム」をスヌープとドレーの最高のコラボレーションの1つとして取り上げた。^[25] ソースのライター、フランク・ウィリアムズはこのアルバムをほぼ完璧と呼び、「1993年の元の勢いを取り戻すことで、スヌープはあらゆる影響を融合させ、長く楽しめるアルバムを作り上げている」と述べた。同誌は後にこのアルバムを「1999年のトップ10アルバム」リストに含めた。^{[11] [3]} ローリングストーン誌のケビン・パウエルは、このアルバムを「デビューアルバム以来のスヌープの最高傑作。夏の間ずっと頭が揺れ続ける魅惑的なパーティージャムが満載。スヌープはドクター・ドレーやDJクイックのような古い友人たちの力を借りて、西海岸のGファンクに戻ってきた」と評した。^[21]ニューヨークタイムズ紙のニール・ストラウスは、このアルバムをスヌープ・ドッグの以前のリリースと比較して、音楽的に大きな進歩だと評価した。^[26] NMEは「昔の絹のような豪華な流れが戻ってきて、豪華なソウルとフルボディのグルーヴが織り交ぜられている。スヌープのクールな口調は、愛、凶暴さ、荒野での生存と成功の物語を解き明かし、魅了する。間違いなく復活した」と評した。^{[27] [19]}

アルバムは全体的に好評だったが、批評家からは批判も受けた。そのほとんどは、アルバム全体の長さと、お決まりの No Limit トラックに向けられたものだった。AllmusicのStephen Thomas Erlewineは「... 長すぎるし、余計でイライラするほどのカメオ出演でいっぱいだし、Snoop は安っぽいギャングスタの決まり文句を持ち出すことに満足している」と述べた。さらに、何年も前の作品と比べて、面白くて気の利いた歌詞が欠けているとコメントしている。^[2] AV Club も、数曲が長すぎるという問題に長さを指摘している。また、ライターの Nathan Rabin がアルバム全体で最低点だと考えている、他の No Limit アーティストをフィーチャーしたトラックにも批判が集まっている。^[24] The Source のアルバムに対する唯一の批判も、No Limit の 2 曲「Down 4 My Niggaz」と「Ghetto Symphony」に向けられており、「単純すぎる」としている。^[11]特にローリングストーン誌は、スヌープの作詞家としての成長の欠如を批判し、アルバム全体が彼のデビュー作と比較されるに値しないと宣言した。^[21]

Complex 誌の回顧リストでは、同誌は2013年4月5日、「No Limit Top 25 Best Albums」のリストでNo Limit Top Doggを17位にランク付けした。これは、このレーベルのスヌープ・ドッグのアルバムの中でリストに含まれる唯一のものである。 ^[28] Entertainment Weeklyは2015年にこのアルバムをスヌープ・ドッグのベストアルバムとして、2002年のPaid Tha Cost To Be Da Bo$$と1993年のDoggystyleに次ぐ総合3位にランク付けした。^[29]

『ノー・リミット・トップ・ドッグ』は、アメリカのビルボード200とトップR&B/ヒップホップ・アルバムでそれぞれ2位と1位でデビューし、初週で187,400枚を売り上げた。^{[30]これは、初週の売り上げが661,000枚と大ヒットした}リッキー・マーティンの1999年のセルフタイトルアルバムに次ぐものだった。翌週、アルバムはさらに108,000枚を売り上げたものの、7位に落ち込み、翌週にはトップ10から脱落した。^{[31] [32]}ラジオとテレビの両方で人気を博したシングル「ビッチ・プリーズ」のリリースにより、チャートで数か月下降した後、ビルボード200でアルバムの売り上げが16%上昇した。^{[33]この曲は}ビルボードホット100のトップ40にランクインできず（最高77位）、前作のStill a G Thangほど商業的には成功しなかったものの、8月28日のビルボードホットラップシングルでは最高8位となり、当時の同チャートで彼の最高位の曲の一つとなった。^{[34]このミュージックビデオも}BETで最高3位となり、 MTVで最も再生されたビデオのトップ20にランクインした。^{[35] [36]}このビデオはドクター・ドレーが監督した。^[7]

『トップ・ドッグ』は最終的にビルボード200に40週間ランクインし、これはスヌープ・ドッグのアルバムとしてはドギースタイルに次いで2番目にチャートインした週数である。^[4]スヌープ・ドッグにとって初登場1位にならず、初週のアルバム売上も好調ではなかった初のアルバムであったにもかかわらず、1999年10月13日にプラチナ認定され、 ^[37] 1999年末までに110万枚を売り上げ、その年のアルバム売上第73位となった。^[38]アルバムの初週売上が比較的低かった理由は、同週にリリースされたリッキー・マーティンのアルバムへの期待の結果であると推測する者もいた。^[39]アルバムの認知度が低かったのは、リリース前にビデオやヒットシングルがなかったためとも考えられていた。^[40] 2008年3月時点で、このアルバムはアメリカで151万8000枚を売り上げており^[4]、2016年時点では世界中で200万枚を売り上げている。 ^[5]

サンプルクレジット

• 「My Heat Goes Boom」には、 Mack 10が演奏した「Only in California」のサンプルが含まれています。
• 「Snoopafella」には、 Dana Daneが演奏した「Cinderfella Dana Dane」とBrickが演奏した「 Dazz 」のサンプルが含まれています。
• 「In Love with a Thug」には、アート・オブ・ノイズが演奏した「Moments in Love」のサンプルが収録されている。
• 「Down 4 My N's」には、アイザック・ヘイズが演奏した「Ike's Mood I」のサンプルが収録されている。
• 「ベッタ・デイズ」は、アンクル・ルイが演奏した「アイ・ライク・ファンキー・ミュージック」と、ターナ・ガードナーが演奏した「ハートビート」をサンプリングしている。
• 「Bitch Please」はシャーデーの「Smooth Operator 」とスリック・リックの「Treat Her Like a Prostitute」をサンプリングしている。
• 「ゲットー・シンフォニー」には、マーリー・マールが演奏した「ザ・シンフォニー」のサンプルが収録されている。
• 「Party with a DPG」には、アース・ウィンド・アンド・ファイアーの「 Shining Star 」のサンプルが含まれています。
• 「Buss'n Rocks」には、パーラメントが演奏した「Agony of Defeet」とコモドアーズが演奏した「Zoom」のサンプルが収録されている。
• 「Don't Tell」には、スヌープ・ドッグが演奏した「 Ain't No Fun (If the Homies Can't Have None) 」のサンプルが含まれています。
• 「20 Minutes」には、トラディショナルフォークによる「 Row, Row, Row Your Boat 」のサンプルが収録されている。

• 1999 年の R&B アルバム 1 位のリスト (米国)

• ミュージックビデオデータベース 2012-07-16 にWayback Machineでアーカイブされました
• ラップサンプルに関するよくある質問
• 「SamplingLaw.com」